Wystawa | www.torun.pl

Kazimierz Rochecki (ur. 1959 Jasło) - profesor sztuk pięknych, malarz, rysownik i witrażysta, autor obiektów o charakterze rzeźbiarsko-malarskim, instalacji i działań parateatralnych. Od 1985 r. pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Do roku 2013 w Zakładzie Rysunku, aktualnie prowadzi pracownię witrażu w Zakładzie Malarstwa. Zrealizował ponad 120 monumentalnych witraży oraz 40 wielkoformatowych scen w technikach malarstwa ściennego. Projektuje i realizuje witraże, malarstwo ścienne, wnętrza i wyposażenie obiektów sakralnych. Jest autorem 61 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 250 wystawach, warsztatach, festiwalach i projektach artystycznych, w kraju i za granicą. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Jest inicjatorem pomysłodawcą i kuratorem sześciu edycji Forum Malarstwa Polskiego. Tematyka jego twórczości malarskiej dotyczy kondycji człowieka, jego fizyczności i duchowości. Charakterystyczna dla jego malarstwa jest głęboka reliefowa faktura nasycona wielowarstwowym kolorem. W ostatnim czasie zarówno kolor jak i struktura prac stały się bardzo oszczędne, wręcz ascetyczne.

Wstęp wolny

Tytuł: Tysiące niepewności...
Absolwentka Grafiki Warsztatowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w pracowni Druku Cyfrowego u dr Dariusza Gajewskiego w grudniu 2009 r. Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie włączyło jej dyplom do przeglądu Najlepszych Polskich Dyplomów Graficznych. W czerwcu 2014 r. obroniła pracę doktorską na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Uprawia: fotografię, grafikę warsztatową - akwafortę, grafikę cyfrową oraz grafikę projektową. Na wystawie zaprezentowane zostaną grafiki z cyklu „De-konstrukcja tożsamości”. Cykl ten jest widocznym świadectwem wiary w przedstawienie obrazowe, lecz i świadomości zachodzących przemian.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa grafiki
Projekt wystawienniczy prezentujący dorobek i zainteresowania twórcze wykładowców oraz studentów związanych z Zakładem Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK przez pryzmat małych form graficznych. Specyfika kameralnego formatu sprawia, że nieraz jest on polem do poszukiwań, odskocznią od większych realizacji, bądź ich dopełnieniem, wreszcie dla niektórych twórców staje się głównym nośnikiem artystycznej wypowiedzi. Uczestnicy wystawy - wykładowcy i studenci z Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa
Temat wystawy firmuje słowo synestezja, które wywodzi się od greckiego wyrazu syn – razem i aisthesis – czucie. Jest to psychologiczne zjawisko ścisłego kojarzenia ze sobą i niejako utożsamiania pewnych wrażeń, wyobrażeń i spostrzeżeń, otrzymywanych przy pomocy różnych organów zmysłowych i posiadających odmienną naturę. W wystawie biorą udział artyści zajmujący się tym tematem w swojej twórczości.

Wstęp wolny

Na wystawie prezentowane są obrazy o tematyce związanej z ulubionymi miejscami artysty: morzem, rodzinnym Grabówkiem i „Białymi Kujawami”. Jerzy Edward Stachura – bratanek i uczeń legendarnego Edwarda Stachury, ma w dorobku czternaście tomików wierszy. Obok twórczości literackiej i muzycznej, od dwunastu lat zajmuje się malarstwem. Jego prace olejne, wykończone impastami, o żywej kolorystyce inspirowane są twórczością van Gogha i fowizmem. Były wystawiane w Polsce oraz w Szwecji i w Niemczech. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. 

Muzeum czynne: wtorki i środy w godz. 10.00-15.00, czwartki i piątki w godz. 10.00-18.00

Fotografie Jerzego Kryszaka. Wystawa w ramach IX Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego „Sztuka Natury”.

Jerzy Kryszak – aktor, satyryk, felietonista, reżyser, scenarzysta, mąż, ojciec, brat, kucharz, ogrodnik, kierowca. Sadzi, plewi, śpiewa, recytuje, pomrukuje, komentuje, bawi, wzrusza. Ludzi lubi, szanuje, podziwia, czasem nie cierpi. Kocha żonę, synów, siebie, naturę. Taką ma naturę i naturalną potrzebę. Po ukończeniu PWST w Krakowie zagościł w Teatrze im. J. Słowackiego skąd po kilku latach przeniósł się do warszawskiego Teatru Ateneum kierowanego przez jedną najwybitniejszych postaci polskiego teatru – Janusza Warmińskiego. Popularność przyniosły mu role teatralne od Robespierre’a po Hamleta, filmy od „Wodzireja” przez „Thais”, „Mężczyznę niepotrzebnego”, seriale „Kanclerz”, „Akwen Eldorado”, „Alternatywy 4”oraz dziesiątki teatrów TV i programów rozrywkowych. Współtworzenie kilkuletniego cyklu w TV pt. „Polskie Zoo”, „Polskich Szopek Noworocznych”, udział w programach TV: „Mój pierwszy raz”, „Uważaj na kioskarza”, „Dzień kangura”, „HBO na stojaka” a także liczne „Noce kabaretowe” tę popularność ugruntowały. Na tym dość stabilnym gruncie postawił statyw, a umocowaną na nim lustrzankę cyfrową uważa za genialny wynalazek szalonych pasjonatów fotografii. Obok plusku wyskakującej ryby, śpiewu ptaków, dźwięk migawki uważa za jeden z najpiękniejszych na świecie. Jego zdaniem broniąca się przed człowiekiem resztkami sił natura, jest jedyną nadzieję ludzkości.

Wystawa w ramach cyklu prezentacji wybitnych osobowości artystycznych Torunia i regionu. W roku 2016 przypada 110. rocznica urodzin, a niebawem, w 2018 roku 30. rocznica śmierci Stanisława Borysowskiego. Te dwie daty są doskonałą okazją do przypomnienia twórczości malarza i grafika, który, wraz z Tymonem Niesiołowskim i Bronisławem Jamonttem, zaliczany jest do najwybitniejszych artystów działających w Toruniu w XX w. Stanisław Borysowski był współzałożycielem Wydziału Sztuk Pięknych UMK i jednym z głównych filarów środowiska artystycznego miasta. Twórczość artysty rozwijała się w dziedzinach malarstwa i grafiki barwnej, tworzonej w metalowej technice własnej. Początkowo naznaczona wpływem szkoły Pankiewicza, podlegała w ciągu lat przemianom stylistycznym, z których najistotniejsza nastąpiła pod koniec lat 50. XX w. W tym czasie artysta odszedł od figuracji i zaczął tworzyć kompozycje abstrakcyjne, budowane z płaskich pól, zróżnicowanych kolorystycznie, walorowo i fakturowo, wchodzących nawzajem w niezwykle dynamiczne konfiguracje. Z czasem poświęcił się wyłącznie niezwykle cenionej przez znawców grafice. 

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 11 zł, ulgowy 7 zł

Przyroda jest tylko jedna. Wystawa fotografii w ramach Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego „Sztuka Natury”

Artyści: Ewa Bińczyk, Magdalena Chomiak, Jacek Gramatyka, Mirosława Rochecka, Michał Träger, Alicja Wieczorek. „Podmalówka jest etapem przygotowawczym, który pozwala na ustalenie stosunków form, światłocieni, przestrzeni i barw, na sprawdzenie poprawności rysunku, a także ułatwia wykończenie malowidła.” (Władysław Ślesiński). Na wystawie prezentowane są prace w technice olejnej, akwarelowej i pasteli, których autorami są pracownicy i doktoranci Zakładu Kształcenia Artystycznego z Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Wystawa artystów z Towarzystwa Plastyków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi. Ekspozycja jest prezentacją najnowszych dzieł dwudziestu artystów. Pokazane na niej prace malarskie odzwierciedlają nastrój i uczucia towarzyszące twórcom w oczekiwaniu na Boże Narodzenie. Każdy z autorów używa odmiennego języka symboli, malarskiej ekspresji i refleksji artystycznej.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny