Wystawa | www.torun.pl

Oprawy książkowe XIV - XVIII wieku w zbiorach Książnicy Kopernikańskiej w Toruniu. Cz. I: Rzeczpospolita, Prusy, Dolny Śląsk
Na wystawie zaprezentujemy najcenniejsze opraw książkowe od XIV do końca XVIII w. Wszystkie pochodzą ze zbiorów toruńskiej biblioteki. Pokażemy wiele wcześniej nieznanych rarytasów, m.in.
z warsztatów introligatorskich Krakowa, Gdańska, Królewca, Poznania i Warszawy. Wśród nich znajdą się oprawy mnisze, kopertowe, zdobione herbami, plakietami i superekslibrisami. Wystawa towarzyszy III Ogólnopolskiej Konferencji Oprawoznawczej - Zbiory Polskie.

Wstęp wolny

Gdy wybuchła I wojna światowa, tak oczekiwane przez Polaków starcie zaborców – ogromna szansa na odzyskanie niepodległości przynajmniej dla części polskiego terytorium – z inicjatywy polskich organizacji politycznych, na różnych frontach zaczęły powstawać polskie formacje wojskowe. Początkowo w zaborach austriackim i rosyjskim: I Kadrowa Kompania Strzelecka i Legiony Polskie walczące pod dowództwem austriackim oraz Legion Puławski w szeregach armii rosyjskiej, a we Francji formacja Bajończyków w składzie Legii Cudzoziemskiej. Po obaleniu caratu w Rosji na jej terytorium organizowały się polskie dywizje i korpusy wojskowe na Ukrainie, Kubaniu, Kaukazie, Murmaniu i Syberii złożone z żołnierzy opuszczających armię rosyjską. Sojusznicy cara mając po jego upadku rozwiązane ręce, przychylniej przyjmowali propozycje polskich polityków i zaczęli energiczniej formować polskie oddziały. We Francji powstała Błękitna Armia zasilona tysiącami Polaków ze Stanów Zjednoczonych i Kanady, a nawet Brazylii. Znalazło się w niej także tysiące Polaków jeńców z armii niemieckiej i austriackiej. Mimo wielu różnic łączył ich wspólny cel – Niepodległość Ojczyzny.

Wystawa zaprezentuje, poprzez bogaty materiał ilustracyjny i dokumenty, te formacje i ich wkład w odzyskanie Niepodległości oraz, często karkołomne, nieraz długie i krwawe, drogi do wolnej Polski.

Prezentowane prace to grafika warsztatowa / grafika cyfrowa: głównie monotypia, linoryt, akwaforta, akwatinta oraz pastele.

Prace oddają wewnętrzny krajobraz autorki. Ukazują nastrój, samopoczucie. Energia, która z tego wynika, decyduje o grze kolorów oraz o formie i o dynamice pracy. Sztuka stanowi rezultat pracy nad sobą, odblokowanie i uwolnienie tego, co trudne. Dobór kolorystyczny ma ogromne znaczenie również dlatego, że oddziałuje na centra energetyczne człowieka i wspiera przepływ energii. Spotykając się z taką formą twórczości, poprzez kierowanie swojej uwagi na daną pracę i opis swoich wrażeń tak naprawdę masz możliwość opowiedzenia siebie przez pryzmat danego dzieła. W tym przypadku dzieło jest tylko bodźcem – tworzy przestrzeń, w której możesz poczuć, doświadczyć i wyrazić pełniej siebie samego.

O autorce:

Studentka trzeciego roku Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Absolwentka Filologii Romańskiej na UMK w Toruniu. Na co dzień zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym w agencji kreatywnej Grafeina - głównie tworzeniem stron internetowych oraz identyfikacją wizualną. Choć kocha twórczość Salvadora Dali, w swoich pracach nie bazuje na wybranych nurtach artystycznych. Sztuka i tworzenie grafik są dla niej sposobem wyrażania siebie, kontaktu z samą sobą, równocześnie komunikacji i przekraczania barier oraz sposobem na dotarcie do wewnętrznego świata innych ludzi, bo to właśnie tam znajduje się to, co w nas najważniejsze. Głęboko wierzy, że wszystkie odpowiedzi ukryte są w nas samych. Inspirację do wewnętrznego rozwoju czerpie z różnych źródeł filozoficznych i religijnych. Z otwartością, ciekawością i fascynacją podchodzi również do takich tematów jak hipnoza, reinkarnacja, praca z energią, czy medytacja.

Sama siebie określa jako osobę uśmiechniętą, pogodną, otwartą na świat i na ludzi, która dla równowagi czasem/często potrzebuje czasu i przestrzeni tylko dla siebie, tworząc enklawę zadumy i niedostępności.

Antropologiczna opowieść

Wystawa w sposób wieloaspektowy podejmuje zagadnienie rodzicielstwa. Prezentowany zbiór sztuki ludowej i nieprofesjonalnej ze zbiorów Muzeum Etnograficznego w Toruniu oraz sztuki współczesnej z uznanych kolekcji muzealnych i prywatnych, ma na celu ukazanie kulturowych zmian zachodzących w ujęciu tego tematu i przedstawienie go w szerokim kontekście społecznym. To spojrzenie dopełniają takie obiekty i nośniki jak fotografia, film, plakat, rejestracje teatralne, blogi internetowe, poradniki dla matek, wywiady, pamiątki prywatne. Ekspozycja będzie miejscem dyskursu na temat ideału matki, archetypów Ewy i Maryi (w tym fenomenu kultu maryjnego w Polsce), a także przemian ról społecznych warunkowanych płcią oraz biologicznego aspektu macierzyństwa wraz z ukazaniem codzienności matek. Ekspozycja jest pierwszą realizacją tematu macierzyństwa z użyciem tak różnorodnych środków i w tak wielowątkowy sposób w polskim wystawiennictwie etnograficznym.

Wystawa prac plastycznych uczestników VIII Wojewódzkiego Konkursu z okazji 100. rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę. Organizatorem jest Katolickie Stowarzyszenie Osób Niepełnosprawnych im. Wandy Szuman w Toruniu.

W lutym 2017 roku zespół, w skład którego wchodzili przedstawiciele trzech dziedzin polskiej kultury i sztuki (filmu, muzyki i fotografii), popłynął jachtem żaglowym Selma Expeditions do Antarktyki. Uczestnicy rejsu, inspirowani podróżą, dziką naturą i ekstremalnymi warunkami panującymi na krańcach świata, zmierzyli się z wyjątkowymi wyzwaniami artystycznymi w obszarach filmu, muzyki i fotografii. Zespół trzech sztuk tworzyli: Adam Nowak, lider zespołu Raz Dwa Trzy, Bartosz Stróżyński, Rafał Kolikow, Artur Homan, Ksawery Zylber, Jacek Hawrylczak i Paweł Drozd. Śmiałkowie postawili przed sobą kilka bardzo ambitnych celów. Jednym z nich, zrealizowanym już podczas wyprawy, był pierwszy w historii koncert polskiego artysty w Antarktyce. Autorem fotografii prezentowanych w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika jest Bartosz Stróżyński, pomysłodawca i szef przedsięwzięcia. Tym razem skoncentrował się przede wszystkim na pięknie i przemijaniu gór lodowych. Zafascynowany Arktyką i Antarktyką. Specjalizuje się w zimowych produkcjach filmowych i fotograficznych. Szczególnie upodobał sobie ssaki wodne, gady oraz świat podwodny rzek.

Wystawa przypomina najwybitniejsze postaci nauki polskiej, aktywne w ostatnim stuleciu. Prezentując sylwetki wybranych osobistości oraz ich wyjątkowe osiągnięcia pragniemy przypomnieć rolę i znaczenie Niepodległości oraz wolności, jako czynnika gwarantującego możliwość prowadzenia badań naukowych i rozwoju jednostki. Odrodzone Państwo Polskie powróciło po 1918 roku do chlubnych tradycji akademickich, na nowo organizując życie wszechnic o bogatej historii, takich jak Akademia Krakowska, czy Akademia Wileńska. Natchnieniem dla odradzającej się nauki były również pomnikowe postaci historyczne - takie jak Mikołaj Kopernik, z których dorobku można było czerpać natchnienie i odwagę do kształtowania nowych teorii. Klimat sprzyjający rozwojowi nauki pozwalał na twórczą pracę kolejnych pokoleń wybitnych polskich naukowców. Jak wiemy historia Polski w XX wieku była skomplikowaną, a po dwudziestu latach niepodległości ponownie nastały czasy trudne, wręcz tragiczne. Nie sposób nie przypomnieć heroicznej postawy lwowskich i krakowskich profesorów, którzy oddali życie za swoje przekonania. Również dzieje Polski po 1945 roku nie były jednoznaczne czy łatwe, a jednak trudno wymazać ten okres z kart historii, zważywszy właśnie na wyjątkowe osiągnięcia i uznanie twórców nauki aktywnych w tym okresie. 

W ramach Festiwalu Sztuka Natury

Wstęp wolny

Marek Czarnecki, Jadwiga Elżbieta Czarnecka

Wystawa zamyka autorski projekt, który w zamyśle autorów jest kontynuacją wcześniejszego projektu tych artystów „Nasz Bezpieczny Świat”. Ukazuje zagrożenia wynikające z użytkowania i stosowania bezzałogowych statków, które są wykorzystywane do wielu zadań, jak również kontroli przemian cywilizacyjnych oraz społecznych. Autorzy poprzez obraz fotograficzny ostrzegają ale również stawiają pytania o sens i granice wykorzystywania bezzałogowych statków powietrznych (dronów) do zmasowanej kontroli, nadzoru jak i eliminowania niechcianych jednostek. Czy pojawienie się w powietrzu drona ma kojarzyć się nam z jego pokojowym wykorzystaniem, czy też ma nieść obawę i skojarzenie z naruszeniem naszej prywatności poprzez podsłuch, filmowanie i fotografowanie bez naszej wiedzy i zgody. A może w skrajnych przypadkach powinien budzić lęk i niepokój i kojarzyć się z narzędziem niosącym śmierć? Wystawa zamykająca projekt jest również protestem przeciwko temu, że ktoś gdzieś daleko podejmuje decyzje, ingeruje w nasze życie, a gdy dojdzie do wniosku, że według bliżej nieznanych kryteriów możemy być „niebezpieczni” podejmie działania w celu unieszkodliwienia nas. Artyści aranżując kolejne sceny lub fotografując wybrane przez siebie obszary przedstawiają potencjalne zagrożenia które mogą wystąpić lub występują w naszej jak i innych kulturach. Oczywiście nie zawsze obecność drona nad naszymi głowami jest dla nas niebezpieczna, ale należy pamiętać, że zmiana naszego statusu z przedmiotu obserwacji na cel ataku nie zależy od nas i nie wiemy kto i gdzie będzie tą decyzje podejmował.
Współorganizator projektu: Toruńska Agenda Kulturalna

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa jest kontynuacją wystawy z roku 1978, poświęconą toruńskim podwórkom. Zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt zdjęć, wśród których znajdą się oryginalne powiększenia Wacława Górskiego z 1978 roku oraz zdjęcia Andrzeja Skowrońskiego, który po 40 latach odwiedził te same miejsca, ukazując jakim przemianom uległ ich wygląd. Wspólna wystawa obydwu autorów ukazuje przemiany jakie dokonały się w Toruniu pomiędzy pierwszym 30-leciem od zakończenia II wojny światowej i drugim czterdziestoleciem pomiędzy dawnym socjalizmem a współczesnym kapitalizmem. Tak duża perspektywa czasowa ukazuje w niektórych przypadkach olbrzymie przemiany prezentowanych porównawczych fotografii podwórek, a w innych pokazuje, że z perspektywy rozwoju miast okres 40 lat nie zawsze  umożliwił dokonanie znaczących wizualnie przemian.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny