Wystawa | www.torun.pl

Wiesław Smużny i Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy – Lucimskie słoneczniki, nagie panny i dynie na wystawę „111 Lucim”
14.12. (piątek), godz. 18.18, finisaż świateł 785. lat Torunia: 28.12. (piątek), godz. 18.18

Wiesław Smużny i Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy – „Lucimskie słoneczniki, nagie panny i dynie” z „Siew – plony’78” Akcji „Lucim” 1977-1978 – inicjacji kształtowania obyczaju plastycznego ukwiecania Lucimia 1978 - - - 2018. Okazjonalna, żywokwietna instalacja ideowo-artystyczna w przestrzeni społecznej wystawy „Lucim 111”. Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy, ul. Gdańska 20, 21.04 – 11.11.2018 – na 100. lecie Niepodległości Polski
Rozdwojona i zdwojona w 2018 roku aktywność Autora sztuki społecznej (1980) oraz partycypacyjna kreatywność pracowników Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy plonowała dwoma żywokwietnymi instalacjami symbolicznymi w przestrzeni publicznej dwóch współdziałających ośrodków życia artystycznego w województwie kujawsko – pomorskim.
Dwa w/w tytuły obu realizacji - vis á vis Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu oraz przy Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy - zapowiadają dokumentacyjną wystawę sprawozdawczą w foto- i video- dokumencie oraz symbolicznej rekonstrukcji dwóch słonecznikowych szpalerów figuracji zasuszonych roślin. Tłem toruńskich „8. Heliotropów 888. lecia Torunia” będzie ściana 785. białych i niebieskich wstążek barw Torunia, a tłem dla bydgoskiego szpaleru „Lucimskich słoneczników” - ściana 660. wstążek niebieskich i zielonych na 660. lecie Lucimia w 2019 roku.

Na finisażu wystawy, 28 grudnia 2018 r. licznie przybyła delegacja mieszkańców rozpali 785 świateł lat miasta Torunia.

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

Wstęp wolny

artyści: Justyna Dziabaszewska, Jędrzej Hofman, Halina Leks, Sasa Lubińska, Dawid Puszyński
kuratorki: Desperate Curators – Paulina Brelińska, Patrycja Ekk-Cierniakowska, Daria Grabowska
Zbiorowa wystawa sztuki najnowszej. Jest to kolejna odsłona ekspozycji Bifor, która po raz pierwszy została pokazana 19 stycznia 2017 roku w Galerii R20 w Poznaniu. W przeciwieństwie do wystawy sprzed dwóch lat, która mówiła o ucieczce przed dorosłością i imprezach stanowiących sposób na odreagowanie strachu, Bifor 2. Wielki powrót stanowi o odwadze. Sam tytuł nawiązuje do filmów akcji z pogranicza fantastyki oraz gier, w których głównymi bohaterami są superbohaterowie walczący o lepsze jutro. Ekspozycję można odczytywać wielowymiarowo – jako obraz młodego pokolenia stawiającego pierwsze kroki w świecie sztuki, jak i szerzej, bowiem walkę toczymy wszyscy, na każdym z obszarów naszego życia.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wystawa prezentuje wybrane prace artysty, w których podejmuje on rozważania nad zagadnieniem „sztuki o sztuce”. Na ekspozycję składać się będą refleksyjne realizacje przestrzenne (choć nie tylko), konfrontowane często z tekstami lub cytatami nadającymi im dodatkowe znaczenia i wymiary kontekstualne. Na wystawie zostanie również pokazanych kilka wcześniejszych prac autora o charakterze autotematycznym, pochodzących z lat 2014–2016. Wystawa będzie podsumowaniem realizacji części projektu badawczego artysty, nad którym pracuje on od roku 2017 na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Rafał Boettner-Łubowski (ur. 1974) – rzeźbiarz i artysta sztuk wizualnych. Zajmuje się również działalnością z dziedziny teorii, krytyki i promocji sztuki. Profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Tworzy instalacje, obiekty i kompozycje rzeźbiarskie oraz prace z dziedziny malarstwa, podejmujące relacje dialogiczne i polemiczne z istniejącymi już dziełami, postawami i poetykami twórczymi. W swojej sztuce odnosi się także do wybranych możliwości technik cyfrowych.

Oprowadzanie: Mateusz Kozieradzki

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie „Malarstwo wciąż żywe”
Zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Wstęp: 14/20 zł

Podczas wernisażu organizowanego we współpracy ze Szkołą Podstawową nr 14 zostaną wręczone nagrody i wyróżnienia dla laureatów konkursu.

Wernisaż wystawy fotografii i plakatów z działalności Domu Muz. Koncert zespołów Podgórski Walczyk i Barowe Żywioły. Prezentacje i warsztaty plastyczne.

Wstęp wolny

Instalacja „Membrany” składa się z czterech identycznych pojemników z wodą, do których skapuje rytmicznie woda. Zainicjowany z zewnątrz ruch wyzwala w cieczy efektowny spektakl linii rozgrywający się zgodnie z jej własnymi rytmami (interferencją) i generujący na bieżąco wzory. Rytmiczność ta może nie tylko działać na zmysły, ale również skłaniać do kontemplacji. Obok materialnej części instalacji pojawia się część niematerialna, oparta na grze światła.
Maja Krupińska – rzeźbiarka, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Autorka instalacji artystycznych, w których szczególnym tematem jest kinetyka i efemeryczny efekt.

Rzeźby prof. Joanny Bebarskiej i prof. Iwony Langowskiej

Prof. Joanna Bebarska i prof. Iwona Langowska to artystki silnie związane z UMK. Przyczyniły się - przez swoją działalność pedagogiczną i przede wszystkim artystyczną - do ukształtowania obrazu sztuki rzeźbiarskiej, jaką uprawiają i uprawiali artyści, którzy odebrali edukację na UMK. W przypadku artystycznej twórczości prof. Joanny Bebarskiej przedmiot (obiekt) staję się inspiracją doświadczenia egzystencjalnego, w twórczości prof. Iwony Langowskiej przedmiot (obiekt) jest materializacją codziennych doświadczeń życiowych.

Wstęp wolny