Wystawa | www.torun.pl

georgia Krawiec i Marek Noniewicz pracują ze starymi technikami fotograficznymi. Geneza ich wspólnej wystawy wiąże się ze spotkaniem, do jakiego doszło wiele lat wcześniej. Zarówno Noniewicz, jak i Krawiec podchodzią do fotografii eksperymentalnie. Proces tworzenia obrazów ma dla obojga centralne znaczenie i jest równie ważny (a być może nawet ważniejszy), co ostateczne efekty. Poświęcanie tworzeniu dużej ilości czasu również jest ich cechą wspólną. Taki sposób pracy wielu ludziom może się wydawać staroświecki, jednak odrzucając współczesne sposoby tworzenia fotografii, oboje artyści starają się robić zdjęcia, które odpowiadają naszym czasom. „Anomalia Naturalia” to przestrzeń poszukiwania wątków organicznych obecnych w sztuce georgii Kra-wiec i Marka Noniewicza, którzy – poprzez swoją twórczość – na nowo odczytują słowa Andre Bazina: „Fotografia działa na nas jak zjawisko „naturalne”: podobnie jak kwiat albo kryształek śniegu, którego piękno nierozłącznie związane jest z pochodzeniem roślinnym lub mineralnym”. To, co Bazin napisał ponad siedemdziesiąt lat temu, w kontekście prezentowanej w Wozowni wystawy nadal brzmi dziś bardzo aktualnie.
georgia Krawiec (1972) – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Siegen (Niemcy). Uczy fotografii, od 1993 roku bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, pisze o fotografii, prowadzi warsztaty, wspiera uchodźców nowo przybyłych do Europy. Samą siebie określa jako artystkę polską i niemiecką, dla której dwukulturowość jest kluczowym aspektem tożsamości. Marek Noniewicz (1971) – studiował biologię na UMK w Toruniu. Równolegle rozwijał swoją pasję fotograficzną, podejmując naukę w Lidova Koncevator w Ostrawie. Wiedzę pogłębiał kontynuując naukę na ASP w Poznaniu, gdzie pełnił również funkcję technologa w Katedrze Fotografii. Od 2017 roku jest kustoszem Muzeum Fotografii w Bydgoszczy. Jako twórca pracuje w różnych mediach (wideo, performance), ale przede wszystkim w fotografii, w której często sięga do technik historycznych.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wystawa kopii średniowiecznych miniatur Barbary Bodziony

Kopie średniowiecznych miniatur związanych z tematyką rycerską autorstwa Barbary Bodziony oraz Miłośników Rękopisów. Barbara Bodziony, iluminator i kaligraf prowadząca pracownie w Krakowie, przypomina o starej sztuce iluminatorstwa i kaligrafii. Wystawie będą towarzyszyły warsztaty kaligrafii.

Wstęp wolny

Oprowadza: Mateusz Kozieradzki
Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Wyjątkowa, przekrojowa wystawa poświęcona twórczości Mariny Abramović – działającej od około pięciu dekad wybitnej artystki, ikony performansu i kontrowersyjnej postaci świata sztuki współczesnej. Wystawa zorganizowana w CSW w Toruniu będzie odsłoną największej w Europie retrospektywy Mariny Abramović, zrealizowanej wspólnie z Moderna Museet w Sztokholmie, we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej Louisiana w Humlebæk i Bundeskunsthalle w Bonn. Polska będzie jedynym krajem w naszej części Europy, który uczestniczy w tym tournée. Na prezentowaną w Toruniu wystawę złoży się około 120 dzieł, począwszy od prac pochodzących z lat 60., na współczesnych realizacjach skończywszy. Organizatorzy zrekonstruują także niektóre performatywne akcje Abramović, które będą prezentowane na żywo podczas pokazu, tuż obok rysunków, obrazów, rzeźb, obiektów, fotografi, flmów wideo oraz elementów archiwalnych i scenografi. Międzynarodowy projekt „The Cleaner” pozwala europejskiej publiczności zapoznać się z szeroką twórczością Mariny Abramović, jak i wziąć aktywny udział w proponowanych przez nią działaniach, natomiast młodym artystom umożliwi unikalne szkolenie artystyczne i pracę z lokalnymi społecznościami. Działania Mariny Abramović stały się ważnym fundamentem rozwoju sztuki współczesnej. Radykalna postawa twórcza, umiejętne postrzeganie przestrzeni świata i sztuki wyróżniają ją spośród ówczesnych środowisk twórczych, dając nieprzecenione źródło inspiracji dla artystów młodszego pokolenia. Przez cały okres swojej twórczości nawiązuje do najistotniejszych problemów współczesnego świata oraz wpływu jednostki na jego kształt. Ta wyjątkowa artystka będzie gościem toruńskiego CSW w czasie wernisażu w marcu 2019 roku.
Marina Abramović (ur. 1946) – artystka intermedialna serbskiego pochodzenia. W swojej sztuce próbuje przekroczyć fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała, bada możliwości umysłu i związek zachodzący między artystą a widownią. Własne ciało jest dla niej narzędziem działań artystycznych, ale często bywa też tematem prac. Do swoich działań aktywnie włącza obserwatorów. Uczestniczka najważniejszych wystaw światowej sztuki, mieszkająca i działająca w Niemczech, Holandii, a obecnie w USA. W 2010 roku nowojorskie Museum of Modern Art. zorganizowało wystawę retrospektywną Mariny Abramović, na której artystka zaprezentowała słynny performans „The Artist Is Present”, udokumentowany w flmie „Marina Abramović: Artystka obecna”.

Dla osób powyżej 15 roku życia.

Wstęp: 25 zł. Zapisy: eduakcje@csw.torun.pl lub 56 610-97-16

W programie oprowadzanie kuratorskie Aleksandry Jarysz. Po zwiedzaniu możliwość wspólnego obejrzenia filmu Opowiadanie o matce (2013) na podstawie opowiadania Hansa Christiana Andersena.

Bilety 6 zł, ulgowy 4 zł, rodzinny 12 zł

Bezpłatne zwiedzanie

Wystawa poświęcona Dogonom – ludowi zamieszkującemu masyw Bandiagary w południowo-centralnej Afryce, zwanym „mistrzami drewna”, ich religii, sztuce, wiedzy kosmogonicznej i mitologii.

Prace toruńskich artystów. Plakaty, ilustracje, murale i tatuaże w wersji... wykonanej haftem krzyżykowym. Pomysłodawcą i wiodącym twórcą wystawy jest Andrzej Poprostu, którego murale możecie na co dzień oglądać w naszym mieście. A wśród haftowanych dzieł znajdziecie także prace Susie Hammer, Marii Kubit, Mirka Gurzyńskiego, Andrzeja Kilanowskiego, Wiktora Konopackiego, Zero_7... i wielu innych.

wernisaż: 17.05. (piątek), godz. 19.00

Zdzisław Preisner – dr geografii, podróżnik, fotograf, wydawca i wykładowca. W swoich podróżach szczególnie interesuje się poznawaniem różnych regionów ziemi pod kątem rzeźby terenu, procesów kształtujących krajobraz, osobliwości przyrodniczych, ale fascynują go również kultury starożytne, etnografia i religie. Dotychczas odbył 100 podróży zagranicznych o charakterze naukowym i poznawczym (w tym udział w kilku dużych wyprawach badawczych, głównie do regionów polarnych), w czasie których odwiedził 120 krajów na wszystkich kontynentach. W czasie podróży, obok gromadzenia dokumentacji faktograficznej, filmuje i fotografuje. W archiwum posiada 80 tys. przeźroczy oraz wiele tysięcy zdjęć cyfrowych o tematyce przyrodniczej i kulturowej z różnych regionów świata. Jest autorem książek popularno-naukowych, podręczników do geografii, albumów, współautorem encyklopedii geograficznych. Obecnie wykłada zagadnienia geograficzne i turystyczne w WSB w Toruniu.

Dolina Danakilska uważana za najmniej przyjazny człowiekowi region na Ziemi, położona jest w północno-wschodniej Etiopii, w pobliżu granicy z Erytreą. Obejmuje obszar depresji leżącej około 120 m. poniżej poziomu morza, stanowiącej część systemu Ryftów Wschodnioafrykańskich, wyjątkowo aktywnej strefy tektonicznej i wulkanicznej. Wulkan Dallol to najniżej położony czynny wulkan na Ziemi (partie szczytowe na poziomie -40m). W rozległym obniżeniu na szczycie o powierzchni kilkudziesięciu hektarów wykształciły się wyjątkowo barwne struktury ewaporytów, czyli wytrąconych z gazów i gorących wód związków chemicznych soli, siarki, potasu itp. Jest to bez wątpienia najpiękniejsze tego typu miejsce na świecie.

Wstęp wolny

Czy wyobrażałeś sobie kiedyś, jak Twój mózg pracuje, gdy śnisz? – to pytanie autorka zadaje osobom oglądającym wystawę. Karolina Kaja Kant – artystka grafik, fotografka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Warszawską Szkołę Filmową. Jest również absolwentką UW, na którym studiowała zarządzanie na rynku dzieł sztuki. Wykłada w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.

Wstęp wolny