Wystawa | www.torun.pl

Wystawa prezentuje dzieła, mające przedstawiać Toruń oraz jego perełki architektoniczne. Prace przedstawiają zabytki znane oraz piękna detali, na które się składają. Zostały wykonane różnymi technikami: ołówkiem, węglem, tuszem, itp. Podczas wernisażu nastąpi wręczenie nagród dla laureatów konkursu oraz występ chóru A.R Gentum pod kierunkiem artystycznym Ariela Radomińskiego.

Wstęp wolny. Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 11.00-18.00 oraz podczas imprez

Historia Nagrody Miast Partnerskich im. Samuela Bogumiła Lindego

Wystawa prezentuje historie najważniejszej nagrody literackiej przyznawanej w Toruniu od 1996 roku. Na 50 planszach przedstawiono najważniejsze fakty związane z tym wydarzeniem, jak również wszystkich laureatów, pośród których znajdują się takie sławy jak Wisława Szymborska, Gunter Grass, Herta Muller, czy Czesław Miłosz.

Wystawa ma charakter interaktywny i artystyczny. Uczestnicy odnoszą się do instrukcji autorstwa Yoko Ono, polegającej na napisaniu na karteczkach życzeń i powieszeniu ich na Drzewku Życzeń. 

Wystawa fotograficzna stanowiąca część dużego przedsięwzięcia Bałkany – wspólne dziedzictwo, prezentująca najznamienitsze przykłady sztuki rękopisów od VI do XVIII wieku z kultury narodów bałkańskich. Na Półwyspie Bałkańskim zarówno starożytność, jak i średniowiecze pozostawiły po sobie wiele śladów, które znajdują się dziś na terytorium jedenastu bałkańskich państw. Pomysłodawcą i autorem fotografii jest bułgarski fotograf Iwo Hadżimiszew, który razem z zespołem ekspertów z jedenastu krajów przez ok. 10 lat podróżował po wszystkich bałkańskich państwach, wybierając odpowiednie obiekty, fotografując i tworząc bogate opisy. Członkami zespołu było m.in. dwóch wybitnych bułgarskich znawców sztuki: badacz starożytności prof. Iwan Marazow oraz znawczyni średniowiecza prof. Aksinija Dżurowa. Bułgarski zaś mediewista, prof. Georgi Minczew, jest autorem polskiej redakcji tekstów, towarzyszących fotografiom.
Organizatorzy: Bułgarski Instytut Kultury w Warszawie, BU

Dr hab. Edgar J. Pill jest pracownikiem naukowym Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Z ramienia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadzorował prace konserwatorskie przy wielu obiektach zabytkowych na terenie całej Polski. W Toruniu odpowiadał m.in. za konserwację trzech obrazów z boazerii z kaplicy św. Stanisława z kościoła św. Jakuba w Toruniu oraz polichromowanego stropu w wysokiej sieni w Kamienicy pod Gwiazdą.
„Na wystawie przedstawię prace, które ukończyłem w ciągu ostatniego 1.5 roku. Są to moje eksperymenty malarskie z zakresu oznaczania i modelowania form i kolorów na poziomie abstrakcyjnego przekazu emocji i wrażeń. W ciągu 20 lat mojego procesu malarskiego wytworzyłem specyficzny dla mnie język opisu świata jako abstrakcyjnego przetworzenia realnej rzeczywistości. W procesie odnoszę się bardzo mocno do niesamowitości świata biologicznego”. Edgar J. Pill

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-15.00, domofon nr 6

Wstęp wolny

Wystawa prac uczniów Osnovnej Skoly „Ratko Pavlovic Cicko” w Ratkovie

Położone w północnej Serbii niewielkie, zaledwie trzytysięczne Ratkovo jest ważnym punktem na mapie interesujących z punktu widzenia edukacji plastycznej miejsc Europy. Działająca tu od sześćdziesięciu lat Osnovna Skola im. Ratko Pavlovica Cicko znana jest z prężenie działającej pracowni graficznej, a autorzy tworzonych w niej barwnych linorytów byli laureatami niejednego konkursu plastycznego.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Autorami są uczniowie dwudziestu wybranych szkół średnich typu artystycznego, zarówno z dużych ośrodków, na przykład z Wrocławia, Łodzi, Bydgoszczy, jak i małych miejscowości, takich jak Jarosław, Supraśl, Nowy Wiśnicz czy Gronowo Górne. We wszystkich tych szkołach grafika warsztatowa stanowi ważny element kształcenia plastycznego. Powstałe tam, a pokazane na wystawie linoryty, serigrafie, akwaforty i akwatinty są interesującym, nieszablonowym, często krytyczny, spojrzeniem na rzeczywistość, poszukiwaniem formy i niekiedy techniczną wirtuozerią, a przede wszystkim obrazem kondycji artystycznej najmłodszego pokolenia grafików tuż przed ich startem w dorosłość.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Retrospektywna wystawa z okazji 30-lecia twórczości. Autor charakteryzuje się następująco:
Jerzy Czapiewski (ur.1962), studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK Toruń, dyplom w pracowni prof. Ryszarda Krzywki w 1989r. zajmuje się rysunkiem, grafiką, rys. prasowym oraz (do 2013r.) edukacją artystyczną. Członek ZPAP oraz SPAK. Publikacje rysunkowe na łamach pism ogólnopolskich i regionalnych - przeszło 2000 publikacji prasowych, udział w przeszło 100 wystawach zbiorowych w krajowych i zagranicznych, 9 wystaw indywidualnych, kilkanaście nagród i wyróżnień.
Rysowanie to dla mnie najlepsza terapia i pomysł na życie, to szelest kartek i zgrzyt narzędzi - tworzący niepowtarzalny klimat...od najmłodszych lat lubiłem rysować - rysowałem nawet na ścianach domu, za tapczanem, tak by nikt nie widział, pomagała w tym fascynacja ilustracjami jakie oglądałem w książkach czy czasopismach...i tak zostało do dziś - lubię rysować, codziennie muszę coś zostawić na kartce, bo wtedy dzień nie jest stracony....

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 11.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

artyści: Martyna Kielesińska, Liliana Piskorska, Klaudia Prabucka, Zuzanna Sosnowska, Iga Świeściak, Wojciech Tlałka, Weronika Wysocka
W książce „Kultura w płynnej nowoczesności” Zygmunt Bauman stawia tezę, że współczesny człowiek, funkcjonujący w „świecie uspołecznionym”, ma dwa podstawowe pragnienia. Są to „tęsknota za tym, by się bezpiecznie w grupie/zbiorowisku zadomowić, i pragnienie wyodrębnienia z masy, odindywidualizowania się i nabrania oryginalności; marzenie o przynależności i marzenie o samostanowieniu; potrzeba społecznego oparcia i żądza autonomii”. To rozdarcie, a właściwie jego konsekwencje, które są wypadkową dokonywanych przez nas wyborów i przyjmowanych postaw, stały się kluczem projektu. Stanowi on refleksję nad dążeniem do autonomii i uleganiem presji, działaniem i biernością, a co za tym idzie – odpowiedzialnością za podejmowane kroki i konsekwencjami przyjęcia postawy pionka w czyichś rękach. Prace młodych artystek i artystów wypowiadających się w medium wideo, które składają się na ten niewielki przegląd, łączy m.in. to, że każą przyglądać się postawionym zagadnieniom w skali mikro. Patrzymy tu bowiem na rzeczywistość jak przez lupę czy dziurkę od klucza.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wspólna wystawa Emilii Kiny i Filipa Rybkowskiego to projekt o poszukiwaniu sensów, a pretekstów do namysłu nad tym problemem dostarcza wędrówka, w jaką zabierają nas artyści wraz z wyimaginowanym, tytułowym biurem podróży. Przemierzając ekspozycję, dryfujemy przez przestrzeń, w której punkty przystankowe wyznacza lokalizacja poszczególnych prac. Artyści nawiązują w swoich realizacjach do historii sztuki, ale także praktyk konsumpcyjnych czy formuł reklamowych; aluzyjnie odnoszą się też do rytuałów, jakie zwykle towarzyszą wojażom, oraz prób zatrzymania śladów tych doświadczeń już po powrocie do codzienności.
Emilia Kina – ur. 1990 w Krakowie. W latach 2010–2015 studiowała na ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem i fotografią. W swoich pracach łączy doświadczenia zdobyte podczas pracy w obu tych mediach, a ich wzajemne zależności są przedmiotem jej badań. Filip Rybkowski – ur. 1991 r. w Szczecinie. W latach 2010–2015 studiował na ASP w Krakowie. Obecnie jest studentem drugiego roku Środowiskowych Studiów Doktoranckich na macierzystej uczelni. W swojej twórczości łączy różne media. Silnie odwołuje się do historii sztuki, czasowości dzieła i jego wyjątkowości, odnosząc się przy tym do zagadnienia zabytku.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00