Wystawa | www.torun.pl

Tematem pleneru studenckiego Wiśniowa 2018 było ukazanie walorów podkarpackiego krajobrazu z elementami architektury gminy Wiśniowa, w tym parkowo-dworskich i folwarcznych obiektów zabytkowych w dawnej posiadłości hr. Mycielskich. Zadaniem studentów było wykonanie prac malarskich w technice olejnej alla prima na gruncie białym i gruntach barwionych w konwencji nawiązującej do tradycji polskiego koloryzmu, budowanie przestrzenności obrazu, planów i kulis oraz analiza barwnych stref światła i cienia. W plenerze uczestniczyło 25 studentów. Plener odbył się pod kierunkiem art. mal. Mirosławy Rocheckiej, prof. UMK we współpracy z art. graf. dr. Ewa Bińczyk i art. mal. mgr. Alicja Wieczorek. Podczas 10 dni plenerowych działań powstało łącznie ok. 130 prac malarskich w technice olejnej, a także wiele szkiców rysunkowych i akwarelowych. Wybrane prace studentów weszły w skład gromadzonej w Wiśniowej kolekcji malarstwa.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Przygotowana w oparciu o zbiory własne wystawa jest prezentacją prawie stu rysunków, grafik i prac malarskich, których autorami są dzieci i młodzież z odległych, azjatyckich rejonów Rosji, m.in. z położonych nad Jenisejem Krasnojarska, Lesnosibirska czy Divnogorska, leżącego przy granicy z Mongolią, miasta Borzja czy jeszcze bardziej oddalonego od nas Birobidżanu. Wystawa ta będzie niezwykłą podróżą w nieczęsto odwiedzane przez nas rejony świata, miejsca niezwykłe, jakże inspirujące dla artystów w każdym wieku.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Pachnące, barwne, cięte. Starannie ułożone, dobrane pod względem formy i koloru, przeniesione do domu fragmenty pól, łąk i ogrodów. Umieszczone w mniej lub bardziej ozdobnych wazonach. Kwiaty, jeden z najważniejszych motywów w historii malarstwa stały się też inspiracją dla pochodzących z różnych krajów autorów wystawionych prac. Swoje malowane, rysowane, tworzone w różnych technikach graficznych bukiety zaprezentują dzieci i młodzież między innymi z Bułgarii, Czech, Białorusi, Japonii, Słowacji, Tajlandii, Rosji i Polski.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Nieprzypadkowa jest data otwarcia tej wystawy. W Dzień Dziadka, tuż po Dniu Babci, w salach Galerii zapanuje familijna atmosfera. Swoje prace zaprezentują dzieci, ich rodzice i dziadkowie – trzy pokolenia artystycznych rodzin. Na wystawie dominować będą prace dzieci i wnuków licznie reprezentowanego grona profesorów i pracowników Wydziału Sztuk Pięknych UMK m.in. Mirosławy i Kazimierza Rocheckich, Marka Szarego, Michała Tragera czy Marcina Jaworskiego. 

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Fotografie z siedmiu kontynentów

Wystawa fotografii szwajcarskiego podróżnika. Artysta znany jest głównie w środowisku fotograficznym w Szwajcarii i Niemczech, a ostatnio także w USA. Jest członkiem kilku międzynarodowych organizacji fotograficznych i aktywnym członkiem Polskiego Stowarzyszenia Fotografów Przyrody w Warszawie. Od ponad 40 lat fotografuje formacje skalne, poszukując unikalnych w swej urodzie miejsc na wszystkich kontynentach naszego globu. Na wystawie prezentujemy ponad 50 fotografii, najbardziej charakterystycznych dla twórczości artysty. Powstały one w latach 2008-2018. W większości fotografie przedstawiają fragmenty faktury skał, powierzchni piasków, terenów powulkanicznych i lodowych, bogatych kolorystycznie i walorowo. Wśród niezwykłych kształtów, feerii pigmentowych barw, dominują te, których jedynym reżyserem jest światło, wydobywające plastyczne formy przyrody.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Cykl obrazów podejmujących problematykę światła, o którym autorka pisze: Światło wraz z podziałami wynikającymi z ruchu buduje abstrakcyjną, syntetyczną kompozycję. Są to realizacje przypominające mandalę poprzez wykorzystanie kwadratu i koła. Są rodzajem diagramów. Odnoszą się do życia wewnętrznego, ciągłych zmian i ruchu. Koło i kwadrat łączy z sobą punkt centralny, który stanowi tak początek jak i koniec całego układu.
Katarzyna Wendland jest bardzo aktywnym uczestnikiem związkowego życia artystycznego. Systematycznie powiększa swój dorobek artystyczny. Charakteryzuje się designersko wyrafinowaną abstrakcją geometryczną w malarstwie z nutką filozofii oraz skrzynkowymi obiektami, czarującymi pulsacjami żywego światła. W 2006 ukończyła malarstwo sztalugowe, malarstwo w architekturze (malarstwo ścienne i witraż) obroniła też aneks z rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

Wstęp wolny

Wystawa obiektów, obrazów, wydruków oraz unikatowych gier planszowych inspirowanych aktualnymi wydarzeniami. Tytuły poszczególnych prac i ich motywy przewodnie odpowiadać będą pojęciom występującym w mechanice gier planszowych: kontrola obszaru, rozgrywka asymetryczna, drużyny i sojusze, ruch z punktu do punktu, podnieś i dostarcz, odgradzanie, igranie z losem…
Autorka pisze: „Inspiruje mnie zjawisko imigracji, szeroko pojęte. Napływ imigrantów to jeden z kryzysów, przed którym staje Europa. I będzie się on pogłębiał”. I dodaje: „Planuję zrobienie gry planszowej pt. Jak zostaje się uchodźcą? – dzięki jej narracji potencjalny gracz postawi się w sytuacji i miejscu kogoś, kto traci dom, doświadcza wojny, kataklizmu, ekonomicznego wykluczenia, zagrożenia, przemocy – musi uciekać. Aktualne wątki pojawiają się również w kolejnej pracy: Rozgrywka asymetryczna – czerwono-białej układance z kwadratów do przewieszania i tworzenia różnych wzorów. Gra odnosi się do ksenofobii, strachu, odgradzania się od świata, ochrony terytorium”.

Agnieszka Błędowska – w latach 1988–1993 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom obroniła w 1993 roku w Pracowni Rysunku. W latach 1993–2003 asystentka w Pracowni Intermediów w Instytucie Sztuk Wizualnych w Zielonej Górze. W latach 2005–2015 starszy wykładowca Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Głogowie. W latach 2007–2017 adiunkt na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Od 2017 adiunkt w Katedrze Wzornictwa ZUT w Szczecinie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Horyzont zdarzeń jest pojęciem z zakresu kosmologii oznaczającym powierzchnię wokół czarnej dziury. Jest to granica bez powrotu; jedno z tych pojęć, które testując możliwości naszego pojmowania, wyznacza w istocie granicę wyobraźni. Wystawa jest próbą wyobrażenia rzeczywistości, które istnieją, lecz znajdują się poza zasięgiem naszego doświadczenia. Wystawa prezentuje prace pochodzące ze zróżnicowanych stylistycznie cyklów malarskich i graficznych, powstałych w ciągu ostatnich dwóch lat, inspirowanych tęsknotą za światami istniejącymi niewyobrażanie daleko. Praca nad nimi polegała przede wszystkim na szukaniu rozwiązań estetycznych, dzięki którym wybrzmiałaby współczesna wzniosłość uwodząca swoim technologicznym i naukowym charakterem. Przygotowaniom do wystawy towarzyszyło też przekonanie, że obrazy tak odległe, jak romantyczne pejzaże Caspara Davida Friedricha czy Odyseja kosmiczna Arthura C. Clarke’a i Stanleya Kubricka są w istocie elementami tej samej, rozpisanej na stulecia narracji. (Filip Pręgowski)

Filip Pręgowski – urodzony w 1973 roku. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Zajmuje się malarstwem, teorią sztuki, historią i teorią krytyki artystycznej. Asystent w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej UMK. Autor indywidualnych wystaw malarstwa oraz uczestnik ogólnopolskich i międzynarodowych wystaw zbiorowych i pokonkursowych. Autor publikacji na temat sztuki współczesnej; do jego głównych zainteresowań badawczych należy współczesne malarstwo amerykańskie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Laureat m.in. prestiżowej nagrody Sony World Photography Awards 2016 w kategorii „Architektura”. Jego zdjęcia są owocem połączenia pasji latania z miłością do fotografii, a pokazywanie piękna świata widzianego z lotu ptaka to naturalna konsekwencja patrzenia na zwyczajne rzeczy z innej perspektywy. Filip Wolak wykorzystuje doświadczenia fotografa i pilota, tworząc wyjątkowe zdjęcia świata widzianego z góry. „Ponad Zimą” to przestrzeń, w której rzeczy przyjmują niecodzienne kształty, kontrastujące z czystym tłem ośnieżonej ziemi. Fotografowane obiekty są często rozpoznawalne dopiero poprzez rzucany przez nie cień, inne – wymagają wpatrzenia się w detale. Dzięki kontrastowi pomiędzy obiektem a tłem, granica pomiędzy rysunkiem a fotografią zatraca się.
W 2017 i 2018 roku Filip Wolak dopisał do swojego dorobku dwa kolejne prestiżowe wyróżnienia: PX3: Prix de la Photographie Paris i International Photography Awards.
Filip Wolak urodził się w Toruniu. Jest fotografem, pilotem i instruktorem lotniczym. Od 2000 roku mieszka w Nowym Jorku, gdzie rozpoczął swoją przygodę z awiacją, zdobywając zawodową licencję pilota. Dziś pracuje jako fotograf, a jego prace są publikowane w największych światowych tytułach. Za serię reportaży z klubów nocnych Nowego Jorku został wyróżniony tytułem Coolest Nightlife Photographer (Najfajniejszy Fotograf Sceny Klubowej) przez magazyn „Time Out New York” oraz Most Influential (Najbardziej Wpływowy) przez „Lens Magazine”. Współpracuje także z największymi nowojorskimi muzeami, takimi jak The Met, Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art. Kolekcjoner i restaurator flipperów. W wolnych chwilach podróżuje, wybierając zawsze miejsca ciekawe, aczkolwiek niekoniecznie wygodne. Jego życie codzienne możesz śledzić na Instagramie pod @filipwolak

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00