Wystawa | www.torun.pl

Wystawa akwareli z archiwum Zakładu Kształcenia Artystycznego Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK

Zakład kształci przyszłych konserwatorów dzieł sztuki. Akwarele powstały głównie w pracowni malarstwa na podłożach papierowych, która kształci konserwatorów papieru i skóry. Studia i szkice akwarelowe powstały na przestrzeni wielu lat i wykonane zostały z natury. Prace powstały pod kierunkiem prof. UMK Michała Trägera i prof. Jacka Gramatyki. Autorami prac są studenci: Michał Beszczyński, Monika, Ciurlok, D. Cybul, Aleksandra Ćwikowska, Dorota Dobrowolska, Maria Dziubińska, Katarzyna Gustek, Roksana Iwaszczuk, A. Jabłońska, M. Karlińska, Marta Kłosiewicz, Dominika Krawczyk, Joanna Kilian, Katarzyna Komsta, Agata Misiakiewicz, Małgorzata Maciaszczyk, Natalia Mazur, Sylwia Nienajadło, Zofia Nycz, Aleksandra Rutkowska, Joanna Sitko, Aleksandra Szczepańska, A. Szajner, Dominika Wojciechowska, Zofia Wyszomirska, Judyta Zarzycka i inni.

Wstęp wolny

Wystawa obejmuje 26 eksponatów wchodzących w skład czterech różnych stref: „Główka pracuje”, „Mechaniczny plac zabaw”, „TechnoŚwiat” oraz „Pomyśl, zrozum, zrób”. Podstawę systemu wystawowego stanowią klocki gry komputerowej Tetris, których różne układy harmonijnie tworzą kompozycję ekspozycji. Jednym z najważniejszych czynników na tej wystawie jest kreatywność i innowacyjność zwiedzającego, który dzięki odpowiednio dobranym strefom tematycznym oraz eksponatom, może odkryć w sobie żyłkę naukowca, konstruktora i wynalazcy. Eksponaty mają na celu m.in. rozwijanie pamięci krótkotrwałej, wspomaganie logicznego myślenia i zdolności manualnych, zrozumienie prawa Pascala poprzez użycie specjalnej pompki i podniesienie siedziska, poznanie zasady Dynamiki Newtona poprzez przesuwanie krążków o różnej masie i wielkości. Zwiedzający sprawdzą, jak następuje zamiana energii potencjalnej w kinetyczną poprzez turniej rzutów do tarczy czy przemianę energii potencjalnej w elektryczną. Mechaniczny teatr pozwoli na rozwój umiejętności technicznych i zdolności motorycznych. Dostępne będą okulary do rzeczywistości wirtualnej. Na stanowisku „człowiek przyszłości” będzie można zapoznać się z historią i możliwościami transplantologii. W specjalnym symulatorze będzie można zaprojektować swój pojazd przyszłości i odbyć nim wyścig. Zaplanowano także specjalny kącik dla dzieci. Pełni rolę punktu kontaktowego dla rodzin z małymi dziećmi.

Autorzy zapraszają do zabawy w odkrywanie natury i struktur owadów przedstawionych hiperrealistycznie. Na wielu z nich dostrzegamy struktury i kształty, które możemy odnaleźć w wielu produktach współczesnej cywilizacji.

Mirosław Rusinek ukończył Liceum Plastyczne w Rzeszowie z dyplomem snycerstwa. W 2003 r. uzyskał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka. Do 2004 roku tworzył głównie monumentalne formy abstrakcyjne. W późniejszym okresie mniejsze kompozycje aktów wpisanych w różnorodne tło oraz pejzaże. Początkowo mniejsze struktury zyskują z czasem majestatyczne rozmiary oraz wyjątkową i rozpoznawalną formę. Ma to związek z fascynacją malarstwem materii, którym zajmował się autor jeszcze na studiach. Właśnie te doświadczenia w połączeniu z tematami nieabstrakcyjnymi w treści, dały rezultat szczególnych możliwości fakturalnych w jego malarstwie. Rusinek chętnie przyznaje się do związku ze spuścizną koloryzmu polskiego i rozwija ten nurt u siebie, poszerzając go o nowe formalne i ideowe treści.

Wstęp wolny

Wystawa Dariusza Żejmo, organizowana jest z okazji 25-lecia twórczości artysty. To skromna próba ujęcia, z jego bogatego dorobku, kwintesencji jego sztuki, charakteryzującej się niepowtarzalnym, żywym stylem, wyrazistą kolorystyką i precyzyjnym realizmem. W swojej twórczości Dariusz Żejmo przeszedł długą drogę, od surrealno-hiperrealistycznej animalistyki, przez sztukę erotyczno-kobiecą, aż po etap wenecko-sycylijski, na którym skupia się obecnie, czerpiąc inspiracje z podróży, plenerów nad basenem Morza Śródziemnego.

Wstęp wolny. Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 11.00-18.00 oraz podczas imprez

Karty powieści Michała Bułhakowa, które tak zainspirowały Łukasza Rogińskiego, pełne są niecodziennych historii i niezwykłych postaci: szatana Wolganda, czarnego, gadającego, chodzącego na tylnych łapach kota Behemota, przeżywającego artystyczne i miłosne męki Mistrza. Wielowymiarowo wykreowana została także tytułowa Małgorzata – kobieta piękna, inteligentna, odważna, wyjątkowa. Galerię tych postaci możemy oglądać na stworzonych przez Łukasza Rogińskiego ilustracjach do powieści Mistrz i Małgorzata.
Łukasz Rogiński urodził się w Wilnie w 1936 r. w rodzinie artystycznej. Oboje rodzice byli artystami malarzami, a jego wuj Stanisław Żukowski (1911-1983) to znany wileńsko-gdański grafik. Rogiński studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku w latach 1954-1960. Dyplom uzyskał na Wydziale Malarstwa w pracowni Piotra Potworowskiego. Od 1961 r. członek Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Na początku uprawiał przede wszystkim grafikę artystyczną i malarstwo, później zajmował się głównie ceramiką. Projektował i realizował m.in. fasady kamieniczek przy ul. Grobla i ul. Szerokiej w Gdańsku (1969) oraz fontannę na Skwerze Kościuszki w Gdyni (1974). Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w graficznych konkursach krajowych i międzynarodowych.

Krąg tematyczny prac tworzących tę wystawę wyznaczają dwa wątki: najbliższa Artyście osoba - żona oraz naturalny kontekst, w którym do końca swych dni przebywała - ogród i jego zieleń. Prace powstawały na przestrzeni wielu lat. Przedstawiają wczesne widoki domu żony, wątki lasu, fragmenty drzew, kwiaty, wcześniejsze szkice portretowe. To prace akwarelowe, olejne, rysunki, ale także z obszaru grafiki, w tym również serigrafii.
Bogdan Przybyliński - profesor zwyczajny, grafik, rysownik, malarz i pedagog., absolwent i emerytowany pracownik Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z malarstwa uzyskał w 1961 r. w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego. W 1970 r. zorganizował w Zakładzie Grafiki WSP UMK istniejącą do dziś, pierwszą w Polsce pracownię serigrafii. Był współzałożycielem studenckiej grupy „3/59”. Od 1962 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Bydgoskiego. Miał ponad 40 wystaw indywidualnych, brał udział w ok. 270 wystawach środowiskowych, grupowych (w tym Grupy Toruńskiej) i ogólnopolskich - zarówno w kraju, jak i za granicą (w 30 krajach). Wykształcił liczne grono magistrantów, promował wiele prac doktorskich, recenzował twórczość wielu artystów zdobywających kolejne tytuły naukowe. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w kraju i za granicą. Chętnie portretował swoich mistrzów np. Niesiołowskiego i Borysowskiego oraz kolejnych rektorów UMK, a także Honorowych Obywateli Torunia, zdobiących obecnie Salę Posiedzeń Rady Miejskiej.

Wystawa prac grupy malarskiej z osiedla Na Skarpie.  8.03. o godz. 12.00 zapraszamy wszystkie panie do udziału w warsztatach plastycznych, które poprowadzi opiekun artystyczny grupy Włodzimierz Sokołowski. 

Wstęp wolny

Autorką wystawy jest uzdolniona plastycznie uczennica IX Liceum Ogólnokształcącego im. Kazimierza Jagiellończyka. Swoje plastyczne zainteresowania rozwija w szkole i podczas warsztatów artystycznych. Jej ulubione techniki plastyczne to rysunek, grafika i malarstwo. Wśród tematów, które najczęściej podejmuje są martwe natury, ludzkie sylwetki i elementy przyrody. Mimo młodego wieku brała udział w wielu konkursach plastycznych, była również wielokrotnie nagradzana. Po maturze zamierza studiować na uczelni artystycznej.

Wstęp wolny

Jej letnia „Galeria pod chmurką” przy Dworze Artusa na stałe wpisała się w krajobraz toruńskiej starówki. Artystka pochodzi z rodziny, w której wiele osób zajmowało się malarstwem - jest prawnuczką Józefa Brandta, słynnego malarza-batalisty. Wydawało się, że pójdzie w jego ślady i zostanie profesjonalną artystką, jednak zamiast studiów malarskich wybrała szkołę handlową. O takim a nie innym wyborze zdecydowała trudna sytuacja finansowa, w jakiej znalazła się rodzina Izabeli Kalinowskiej. Mimo tych przeciwności artystka nigdy nie porzuciła malarstwa. Jej ulubionym tematem malarskim są kwiaty i pejzaże. Wykonuje również reprodukcje dzieł Van Gogha, Picassa i in.

Wstęp wolny