Wystawa | www.torun.pl

Świat sztuki bywa przewrotny. Paradoksalnie czasem nie środki, a półśrodki prowadzą do bardziej inspirujących rozwiązań. Zatrzymanie się w pół kroku, pozostanie przy wstępnym modelu, zdanie się na szablon, inspirowanie się obrazami wirtualnymi o niskiej rozdzielczości, korzystanie z czegoś, co już gotowe lub półgotowe – to tylko kilka strategii wdrażania półśrodków, stosowanych przez Macieja Andrzejczaka i Dawida Marszewskiego. Twórcy ci intensywnie kręcą się wokół malarstwa. Poruszają się w orbicie sztuki postmedialnej, postkonceptualnej i postinternetowej oraz w aurze nowego materializmu. Przekonują, że coś, co tymczasowe, niedopełnione, prowizoryczne, niedorobione, zrobione z półproduktu… może być kompletne w takim właśnie stanie.

Maciej Andrzejczak – absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2017 roku obronił pracę dyplomową „Deziluzja” (praca praktyczna) oraz „Paradoksy i potencjał iluzji w malarstwie” (praca teoretyczna) na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Andrzeja Zdanowicza. Laureat 37. edycji nagrody im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2017). Zdobywca pierwszej nagrody konkursu artNOBLE 2017. Od 2018 roku pełni obowiązki asystenta w II Pracowni Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Dawid Marszewski – absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2016 roku z wyróżnieniem obronił pracę dyplomową w pracowni prof. Janusza Marciniaka. Od tego samego roku pracuje jako asystent w XII Pracowni Malarstwa. Doktorant na Wydziale Malarstwa i Rysunku.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wyjątkowa, przekrojowa wystawa poświęcona twórczości Mariny Abramović – działającej od około pięciu dekad wybitnej artystki, ikony performansu i kontrowersyjnej postaci świata sztuki współczesnej. Wystawa zorganizowana w CSW w Toruniu będzie odsłoną największej w Europie retrospektywy Mariny Abramović, zrealizowanej wspólnie z Moderna Museet w Sztokholmie, we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej Louisiana w Humlebæk i Bundeskunsthalle w Bonn. Polska będzie jedynym krajem w naszej części Europy, który uczestniczy w tym tournée. Na prezentowaną w Toruniu wystawę złoży się około 120 dzieł, począwszy od prac pochodzących z lat 60., na współczesnych realizacjach skończywszy. Organizatorzy zrekonstruują także niektóre performatywne akcje Abramović, które będą prezentowane na żywo podczas pokazu, tuż obok rysunków, obrazów, rzeźb, obiektów, fotografi, flmów wideo oraz elementów archiwalnych i scenografi. Międzynarodowy projekt „The Cleaner” pozwala europejskiej publiczności zapoznać się z szeroką twórczością Mariny Abramović, jak i wziąć aktywny udział w proponowanych przez nią działaniach, natomiast młodym artystom umożliwi unikalne szkolenie artystyczne i pracę z lokalnymi społecznościami. Działania Mariny Abramović stały się ważnym fundamentem rozwoju sztuki współczesnej. Radykalna postawa twórcza, umiejętne postrzeganie przestrzeni świata i sztuki wyróżniają ją spośród ówczesnych środowisk twórczych, dając nieprzecenione źródło inspiracji dla artystów młodszego pokolenia. Przez cały okres swojej twórczości nawiązuje do najistotniejszych problemów współczesnego świata oraz wpływu jednostki na jego kształt. Ta wyjątkowa artystka będzie gościem toruńskiego CSW w czasie wernisażu w marcu 2019 roku.
Marina Abramović (ur. 1946) – artystka intermedialna serbskiego pochodzenia. W swojej sztuce próbuje przekroczyć fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała, bada możliwości umysłu i związek zachodzący między artystą a widownią. Własne ciało jest dla niej narzędziem działań artystycznych, ale często bywa też tematem prac. Do swoich działań aktywnie włącza obserwatorów. Uczestniczka najważniejszych wystaw światowej sztuki, mieszkająca i działająca w Niemczech, Holandii, a obecnie w USA. W 2010 roku nowojorskie Museum of Modern Art. zorganizowało wystawę retrospektywną Mariny Abramović, na której artystka zaprezentowała słynny performans „The Artist Is Present”, udokumentowany w flmie „Marina Abramović: Artystka obecna”.

Bilety: 25 zł, bez zapisów

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Wyjątkowa, przekrojowa wystawa poświęcona twórczości Mariny Abramović – działającej od około pięciu dekad wybitnej artystki, ikony performansu i kontrowersyjnej postaci świata sztuki współczesnej. Wystawa zorganizowana w CSW w Toruniu będzie odsłoną największej w Europie retrospektywy Mariny Abramović, zrealizowanej wspólnie z Moderna Museet w Sztokholmie, we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej Louisiana w Humlebæk i Bundeskunsthalle w Bonn. Polska będzie jedynym krajem w naszej części Europy, który uczestniczy w tym tournée. Na prezentowaną w Toruniu wystawę złoży się około 120 dzieł, począwszy od prac pochodzących z lat 60., na współczesnych realizacjach skończywszy. Organizatorzy zrekonstruują także niektóre performatywne akcje Abramović, które będą prezentowane na żywo podczas pokazu, tuż obok rysunków, obrazów, rzeźb, obiektów, fotografi, flmów wideo oraz elementów archiwalnych i scenografi. Międzynarodowy projekt „The Cleaner” pozwala europejskiej publiczności zapoznać się z szeroką twórczością Mariny Abramović, jak i wziąć aktywny udział w proponowanych przez nią działaniach, natomiast młodym artystom umożliwi unikalne szkolenie artystyczne i pracę z lokalnymi społecznościami. Działania Mariny Abramović stały się ważnym fundamentem rozwoju sztuki współczesnej. Radykalna postawa twórcza, umiejętne postrzeganie przestrzeni świata i sztuki wyróżniają ją spośród ówczesnych środowisk twórczych, dając nieprzecenione źródło inspiracji dla artystów młodszego pokolenia. Przez cały okres swojej twórczości nawiązuje do najistotniejszych problemów współczesnego świata oraz wpływu jednostki na jego kształt. Ta wyjątkowa artystka będzie gościem toruńskiego CSW w czasie wernisażu w marcu 2019 roku.
Marina Abramović (ur. 1946) – artystka intermedialna serbskiego pochodzenia. W swojej sztuce próbuje przekroczyć fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała, bada możliwości umysłu i związek zachodzący między artystą a widownią. Własne ciało jest dla niej narzędziem działań artystycznych, ale często bywa też tematem prac. Do swoich działań aktywnie włącza obserwatorów. Uczestniczka najważniejszych wystaw światowej sztuki, mieszkająca i działająca w Niemczech, Holandii, a obecnie w USA. W 2010 roku nowojorskie Museum of Modern Art. zorganizowało wystawę retrospektywną Mariny Abramović, na której artystka zaprezentowała słynny performans „The Artist Is Present”, udokumentowany w flmie „Marina Abramović: Artystka obecna”.

Bilety: 25 zł, bez zapisów

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Wyjątkowa, przekrojowa wystawa poświęcona twórczości Mariny Abramović – działającej od około pięciu dekad wybitnej artystki, ikony performansu i kontrowersyjnej postaci świata sztuki współczesnej. Wystawa zorganizowana w CSW w Toruniu będzie odsłoną największej w Europie retrospektywy Mariny Abramović, zrealizowanej wspólnie z Moderna Museet w Sztokholmie, we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej Louisiana w Humlebæk i Bundeskunsthalle w Bonn. Polska będzie jedynym krajem w naszej części Europy, który uczestniczy w tym tournée. Na prezentowaną w Toruniu wystawę złoży się około 120 dzieł, począwszy od prac pochodzących z lat 60., na współczesnych realizacjach skończywszy. Organizatorzy zrekonstruują także niektóre performatywne akcje Abramović, które będą prezentowane na żywo podczas pokazu, tuż obok rysunków, obrazów, rzeźb, obiektów, fotografi, flmów wideo oraz elementów archiwalnych i scenografi. Międzynarodowy projekt „The Cleaner” pozwala europejskiej publiczności zapoznać się z szeroką twórczością Mariny Abramović, jak i wziąć aktywny udział w proponowanych przez nią działaniach, natomiast młodym artystom umożliwi unikalne szkolenie artystyczne i pracę z lokalnymi społecznościami. Działania Mariny Abramović stały się ważnym fundamentem rozwoju sztuki współczesnej. Radykalna postawa twórcza, umiejętne postrzeganie przestrzeni świata i sztuki wyróżniają ją spośród ówczesnych środowisk twórczych, dając nieprzecenione źródło inspiracji dla artystów młodszego pokolenia. Przez cały okres swojej twórczości nawiązuje do najistotniejszych problemów współczesnego świata oraz wpływu jednostki na jego kształt. Ta wyjątkowa artystka będzie gościem toruńskiego CSW w czasie wernisażu w marcu 2019 roku.
Marina Abramović (ur. 1946) – artystka intermedialna serbskiego pochodzenia. W swojej sztuce próbuje przekroczyć fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała, bada możliwości umysłu i związek zachodzący między artystą a widownią. Własne ciało jest dla niej narzędziem działań artystycznych, ale często bywa też tematem prac. Do swoich działań aktywnie włącza obserwatorów. Uczestniczka najważniejszych wystaw światowej sztuki, mieszkająca i działająca w Niemczech, Holandii, a obecnie w USA. W 2010 roku nowojorskie Museum of Modern Art. zorganizowało wystawę retrospektywną Mariny Abramović, na której artystka zaprezentowała słynny performans „The Artist Is Present”, udokumentowany w flmie „Marina Abramović: Artystka obecna”.

Bilety: 25 zł, ulgowy 20 zł

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Wystawa prac uczniów pracowni plastycznej OPPDH

Alaska - najbardziej na północ wysunięty obszar ziemi, kraina najwyższych gór Ameryki Płn., pełna piękna natury i bogactw naturalnych. Fotografie ukazują potęgę surowego krajobrazu, unikalne formacje skalne, lodowce opadające do morza. W otoczeniu przyrody pokazana jest sztuka ludowa Eskimosów oraz oryginalne rzeźby barwnych totemów Indian Alaski. Inscenizowane sceny obyczajowe przybliżają czasy gorączki złota. Lucyna Sowińska - twórczyni toruńskiej Sceny Młodych Studio P. Opracowanie wystawy Agata Durka. Wernisaż wzbogaci muzyka Igora Nowickiego do impresji Studia P „Kamienie”.

Wystawa ilustratorki książek dla dzieci. Wernisażowi będzie towarzyszyć spotkanie autorskie, na którym artystka przybliży tajniki swojej pracy. Ewa Poklewska-Koziełło współpracuje z wiodącymi wydawnictwami, dla których zilustrowała już kilkadziesiąt książek najlepszych polskich i zagranicznych autorów. Jej ilustracje można spotkać także w podręcznikach szkolnych, od wielu lat współpracuje z czasopismem Świerszczyk, gdzie prowadzi rubrykę Kopnięte Królestwo.

Wystawa prac Sylwii Sosińskiej i Marzeny Wilk

Autorki starają się ukazać różnorodność materii. Realizacje Sylwii Sosińskiej to panele szklane wykonane z wielu nałożonych na siebie warstw szkła, z których autorka tworzy zestawy kompozycyjne, natomiast Marzena Wilk nadaje szkłom formy trójwymiarowe, malarsko-rzeźbiarskie o charakterze organicznym. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace szkła artystycznego w technice fusingu charakteryzującej się tworzeniem szkła termoformowanego poprzez stapianie i wyginanie w temperaturze ok. 800⁰C.

Wstęp wolny

Galeria otwarta jest na debiuty. Artystka dużo podróżuje, umie patrzeć na ludzi, a przede wszystkim ich słuchać. „Poprzez tę wystawę chcę pokazać różnorodność kultur, ludzi i obyczajów, a także piękno naszego świata”- mówi. Zapraszamy w podróż do Brazylii, Indii oraz Tajlandii. Katarzyna Karuna - urodziła się w Toruniu. W 2014 wyjechała na studia do Wielkiej Brytanii (Zarządzanie turystyką). Po roku jednak zrezygnowała ze studiów, aby podążać za swoimi pasjami (podróże i kulinaria). W 2016 odbyła swoją pierwszą samotną podróż po Tajlandii.

Wstęp wolny

Dariusz Lachowicz - Rocznik 66. Pochodzenie polskie, ale codzienność chicagowska. W Polsce pracowałem przy składzie i łamaniu, na co dzień pracuję w amerykańskiej firmie, w której jestem grafikiem komputerowym. Moją życiową pasją jest fotografia. W niej zbiegają się wszystkie moje namiętności, zainteresowania i wykształcenie, czyli humanistyka, szacunek do nowych technologii i zwyczajne, ludzkie wyczucie. Teraz posługuję się techniką cyfrową. Opisanie świata nie sprowadza się jedynie do zamknięcia go na fotografiach, stąd pomysł bloga, na którym kreślę czasem bolesną rzeczywistość diaspory polskiej w Chicago. Na wystawie zaprezentuję m.in. ostatnie zdjęcia z Indii. Dokumentuję również polonijne życie w Chicago, piszę do Dziennika Związkowego, najstarszej gazety w języku polskim poza granicami kraju, współpracuję z Muzeum Polskim w Ameryce i Grażyną Auguścik. Było mi dane fotografować podczas spotkań z Polakami Lecha Wałęsę, Bronisława Komorowskiego, Andrzeja Dudę oraz Baracka Obamę i Donalda Trumpa.

Wstęp wolny