Wystawa | www.torun.pl

Wystawa organizowana w ramach obchodów 30. rocznicy wyborów 4 czerwca 1989 r. Ekspozycję tworzy zespół dokumentów ulotnych: fotografii, plakatów, afiszy, ulotek propagandowych
i instruktażowych, czasopism i wydawnictw niezależnych. Pochodzą one z archiwum KO „S” przekazanego BU UMK przez Jana Wyrowińskiego. Na szczególną uwagę zasługują m. in. sławne plakaty z fotografią kandydata i Lecha Wałęsy. Wystawę wzbogacają fotografie dokumentujące przebieg kampanii wyborczej, które pochodzą z kolekcji Artura Wiśniewskiego i Remigiusza Stasiaka, uczestników tamtych wydarzeń. Eksponaty stanowią unikatowy, poznawczy materiał dokumentalny i ikonograficzny.

Organizatorzy: Społeczny Komitet „Solidarni – Toruń Pamięta”, BU

Malwina Młynarczyk fotografuje od sześciu lat. Zdjęcia powstawały w trakcie zajęć prowadzonych przez nauczycieli Zespołu Szkół Nr 26 w Toruniu oraz instruktorów toruńskiej Fundacji „Dorotkowo”. Część fotografii to obraz świata, który otacza dom autorki, położony na leśnej polanie. To pierwsza indywidualna wystawa prac Malwiny.

Wystawa prac Danuty Trombali i Eugeniusza Królaka

Prace dwojga artystów-amatorów: Danuty Trombali i Eugeniusza Królaka. Malarstwo jest dla nich pasją, którą zaczęli rozwijać po przejściu na emeryturę. Ulubione techniki Danuty Trombali to olej, akryl, węgiel oraz suche i tłuste pastele. W bibliotece pokaże pejzaże, portrety i martwą naturę. Eugeniusz Królak zaprezentuje prace, na których stara się zachować od zapomnienia znikającą architekturę polskiej wsi, pejzaże oraz zabytki. Jego ulubionymi technikami są akwarele oraz malarstwo olejne.

Wstęp wolny

Wystawa poświęcona arcydziełom kompozytora z okazji 200. rocznicy urodzin. Zaprezentujemy eksponaty ze zbiorów Książnicy Kopernikańskiej, przede wszystkim zapisy nutowe największych dzieł: „Halki”, „ Strasznego Dworu” i wielu innych.

Wstęp wolny

Uczestnicy: Anna Barbarowicz, Piotr Będkowski, Beata Bober-Kocoł, Hanna Brzuszkiewicz, Magdalena Chomiak, Małgorzata Dawidiuk, Zofia Dąbrowska, Tadeusz Gapiński, Mirosław Kocoł, Stanisław Kośmiński, Jolanta Kuszaj, Bogdan Przybyliński, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Danuta Sowińska-Warmbier, Krystyna Szalewska-Gaudyńska, Tomasz Sobecki, Marek Szary, Bożena Szmelter-Fausek, Janusz Sytek, Andrzej Wojciechowski, Leszek Warmbier, Adam Zapora, Grażyna Zielińska

"W czasach, gdy szargane są świętości, chrześcijanie są prześladowani, a dorobek kultury chrześcijańskiej często niszczony, profanowany lub spychany na margines, stajemy jako twórcy chrześcijańscy jednoznacznie po stronie sacrum i nierozerwalnie z nim związanych i wynikających z niego wiecznych wartości - piękna, dobra i prawdy. Wystawę dedykujemy patronującemu DŚT św. Janowi Pawłowi II, którego życie było tych wartości wyrazistym, niezapomnianym świadectwem."

Wstęp wolny

Rodzinne warsztaty zdobienia jajek i wyrobu palm z krepy. Uczestnicy spotkania będą mieli niecodzienną okazję nauczenia się technik zdobniczych od twórców ludowych z Kurpiów. Elżbieta Prusaczyk i Józef Pokora pokażą jak tworzyć wielobarwne pisanki zdobione woskiem, a Czesława Kaczyńska i Marianna Pokora zaprezentują sztukę wykonywania kwiatków i palm z bibuły. Uwaga! Uczestnicy proszeni są o przyniesienie ugotowanych jaj i wydmuszek.

Koszt udziału: ulgowy 10 zł, normalny 15 zł, rodzinny 40 zł

Celem akcji jest zachęcenie zwiedzających do bardziej wnikliwego poznawania dzieł sztuki. Tego dnia poszczególne muzea przez 1 godzinę będą przekazywać zwiedzającym ideę Wolnej Sztuki. Każde z nich wybierze pięć dzieł ze swoich kolekcji. Przy każdym będzie stała osoba zadająca uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki pytania, motywująca ich do podjęcia refleksji i nabrania odwagi do samodzielnego szukania odpowiedzi. Jej celem będzie pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji. Po zwiedzaniu uczestnicy zostaną zaproszeni na spotkanie, w czasie którego będą mogli porozmawiać o swoich wrażeniach.

Kyūdō, w dosłownym tłumaczeniu „droga łuku”, jest współczesną formą tradycyjnego łucznictwa japońskiego zaliczaną do Budō (tradycyjnych japońskich sztuk walki). Wywodzi się z tradycji samurajskich, przez co pełni rolę jednego z najważniejszych wzorców japońskiej kultury.

Kyūdō obecnie jest praktykowane przez tysiące ludzi na całym świecie zarówno jako dyscyplina rozwijająca ciało, jak i umysł. Jest to łucznictwo, które znacząco różni się od wszystkich innych. Podniosła atmosfera, dostojność oraz elegancja ruchów, niezwykłe piękno łuku i strzał sprawiają, że widzowie pokazów łuczniczych od razu zdają sobie sprawę, że są świadkami czegoś niezwykłego. Niektórzy w „drodze łuku” dopatrują się powiązania z religią shintoistyczną lub filozofią Zen, inni odbierają je jako medytację w ruchu, a jeszcze inni jako technikę walki, którą posługiwali się samurajowie. Aby odkryć prawdziwą naturę Kyūdō należy zagłębić się w historię łucznictwa w Japonii.

Akty kobiece, bałwochwalcy, sceny sadomasochistyczne, życie małych miasteczek, judaica – to najważniejsze motywy twórczości autora „Sanatorium pod klepsydrą”. Wystawa „Bruno Schulz. Artysta nienazwany” ukazuje wpływ mistrza z Drohobycza na współczesnych wybitnych twórców. Do lutego można ją oglądać w Ratuszu Staromiejskim.

Choć Bruno Schulz był samoukiem, jego talent i niezwykła wyobraźnia, przejawiające się w twórczości literackiej i plastycznej, stały się inspiracją dla wielu twórców. Stąd pomysł na projekt wystawienniczy, opowiadający o niezwykłym świecie autora poprzez dzieła jego potomnych.

- Ciągle mi się wydaje, że Bruno Schulz jest artystą niedocenianym – mówił podczas wernisażu wystawy pomysłodawca projektu, dziennikarz Jan Bończa-Szabłowski. - Czesi mają swojego Franza Kafkę, a my mamy Schulza, który otwiera wyobraźnię.
Bończa-Szabłowski podkreśla, że podczas rozmów, które odbywał z wybitnymi polskimi artystami, nazwisko autora „Xięgi bałwochwalczej” przewijało się bardzo często. Wielu z nich czuło się jego uczniami, przyznawało do inspiracji. Na wystawie zobaczyć można m.in. prace Franciszka Maśluszczaka, Zdzisława Beksińskiego, Kiejstuta Bereźnickiego, Andrzeja Dudzińskiego, Piotra Dumały, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Andrzeja Kaliny, Tadeusza Kantora, Janusza Krawczyka, Franciszka Maśluszczaka, Igora Mitoraja, Rafała Olbińskiego, Krystyny Piotrowskiej, Ireny Stankiewicz, Franciszka Starowieyskiego i Rolanda Topora. Część dzieł powstało specjalnie na potrzeby tej prezentacji. Niektóre odnoszą się bezpośrednio do prac lub postaci artysty, inne nawiązują do niego klimatem, podejmowanymi motywami.
Ekspozycja, będąca częścią projektu „W stronę Schulza”, pokazywana była już w kilku miastach, ale za każdym razem zestaw prac jest nieco inny. W Toruniu postacią wiodącą, mającą wpływ na kształt prezentacji, jest wybitny rzeźbiarz, performer, twórca instalacji i filmów wideo Paweł Althamer. Przygotowana przez niego specjalnie na toruński wernisaż instalacja stanowi centralny punkt wystawy.
Uzupełnieniem ekspozycji jest kilka prac ze zbiorów Muzeum Okręgowego. Kuratorzy wybrali z muzealnych magazynów projekt scenografii teatralnej Tadeusza Kantora, olejny obraz i dwie prace na papierze (dotąd niepokazywane) Zdzisława Beksińskiego, a także akty Tymona Niesiołowskiego i „Klinikę lalek” łódzkiego artysty Jerzego Krawczyka.