Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów
Nietypowa wystawa zdjęć z lat 1884–1924 udostępnionych Toruńskiej Agendzie Kulturalnej przez Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie. Aranżacja wystawy w 3D ma na celu pokazanie historycznych zdjęć we współczesnej technice wizualizacji. Wystawa jest próbą skonfrontowania minionej epoki uchwyconej w obiektywie z nowoczesną technologią.
Tytuł: Szajs. The Gentle Art of Death Cleaning
Wystawa laureatki konkursu fotograficznego „Wystaw się w CSW 2018”, której przewodzą słowa francuskiego filozofa Jeana Baudrillarda: „Dzisiaj to my jesteśmy świadkami narodzin, dojrzewania i śmierci przedmiotów”. „Szajs” to fotograficzna opowieść o odrzutach, odpadach i marginesach, o rozprawianiu się z nimi na wizualnym, społecznym i osobistym poziomie, a także o niekończącej się renegocjacji ich statusu.
Bilety: 5 zł / 8 zł
Tytuł: Pomiędzy # światłem a cieniem
Grupa jest częścią zespołu fotografów amatorów działających od czterech lat w Centrum Kultury Browar B we Włocławku. Głównym tematem zainteresowania Grupy jest szeroko pojęty portret w rożnych jego aspektach.
Wstęp wolny
Praca składa się z 32 obrazów o wymiarach 70x100 cm. Każdy obraz składa się z 100 paskowych fragmentów zdjęć, jest ich więc 3200, są to fotografie rodzinnego albumu poświęconego mojemu synowi - Kubie. „Kuba I” (16 części) to obraz, który powstał w 2007 roku, natomiast „Kuba II” (16 części) w 2017 roku. Całość jest metaforą upływu czasu, odwołuje się do pamięci, określa liniowość czasu i przestrzeni. „Kuba I” jest teraz w wewnętrznej sferze jako czas odległy a „Kuba II” jest zewnętrznym bliższym czasem. Paskowe fragmenty fotografii użytych do opracowania tego obrazu zestawiane chaotycznie bez szacunku dla kolejności zacierają pamięć, prowokują do domysłu.
Zdzisław Mackiewicz – Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z grafiki w 1988 r. Od 1991 r. pracuje w Instytucie Artystycznym (Zakład Grafiki) na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, prowadząc zajęcia dydaktyczne z fotografii. Dr habilitowany sztuki w dziedzinie fotografii, prof. UMK. Zajmuje się fotografią, grafiką, projektowaniem graficznym.
Wstęp wolny
Prace Małgorzaty Zamorowskiej i Arkadiusza Wasilewskiego
Artyści są podopiecznymi Środowiskowego Domu Samopomocy „Pracownia Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych” Katolickiego Stowarzyszenia Osób Niepełnosprawnych Diecezji Toruńskiej im. Wandy Szuman. Twórczość Małgosi jest jak ona – delikatna, bez krzykliwych kolorów, gwałtownych kresek czy ostrych form. Arkadiusz Wasilewski to osobowość filozoficzna, poszukująca prawdy nie tylko w swoim codziennym życiu, ale również w swoich pracach artystycznych. Jego ulubioną techniką jest witraż, nie tylko dlatego, że daje szanse zderzyć się ze skomplikowanymi technologicznymi zależnościami tej techniki, ale również, jak sam mówi: „w życiu trzeba być przejrzystym, a w witrażu trudno ukryć błędy i szkło i laserunkowa farba zdradza nieudolność i małe kłamstwa (pójścia na skróty)”.
Wstęp wolny
Wojciech Zillmann (ur. 1973), absolwent Wielkopolskiej Szkoły Fotografii w Poznaniu, zainteresowania: fotografia reportażowa i sportowa, specjalizuje się w fotografowaniu eventów i koncertów. Na co dzień współpracuje z kilkoma klubami muzycznymi, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Młodzieżową Spółdzielnią Mieszkaniową oraz Toruńskim Towarzystwem Hokejowym.
W jego dorobku znajduje się wiele publikacji prasowych, zarówno w wydaniach elektronicznych, jak i w prasie drukowanej („Polska The Times”, „Gazeta Pomorska”, „Nowości”, „Gazeta Wyborcza”, „Twój Blues”, „Top Guitar”).
Wstęp wolny
Ekspozycja otworzy cykl wystaw „Kolorowe Impresje”, przygotowywanych przez Henrykę Piekarską, przewodniczącą grupy plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku i Małgorzatę Rosińską z Książnicy Kopernikańskiej. Co miesiąc będziemy prezentować prace artystów nieprofesjonalnych, uczęszczających na zajęcia prowadzone w ramach TUTW przez Marię Serwińską-Guttweld.
„Ponadczasowe Barwy” to wspólna wystawa trzech artystek: Marii Domareckiej, Teresy Pupel i Barbary Moise-Szalli. Na ekspozycję złożą się prace zróżnicowane tematycznie i wykonane różnymi technikami.
Wstęp wolny
„Kobiety. Zawsze je fotografuję. Czemu? Nie wiem?” Tak odpowiada zapytana o swoje zdjęcia Małgorzata Bardoń, mistrzyni kobiecego portretu. Ale to oczywiście przemawia wrodzona skromność autorki, która woli by za nią mówiły zdjęcia, nie lubi czuć, że musi dopowiadać do nich historię. A te pokazują jej unikatowe spojrzenie na kobiety, na ich piękno, a przede wszystkim charakter, osobowość. Bo portrety Małgorzaty Bardoń to nie tylko uroda, choć tak często ją ukazują, ale przede wszystkim głęboka analiza psychologiczna, dialog z fotografowanymi osobami. Uwieczniane przez nią Kobiety nie są jedynie ładne, nie zostają zredukowane do roli laleczki Barbie, dekoracji, ładnej buzi. Spojrzenie fotografa sięga głębiej, pokazuje uczucia i emocje, siłę i wahanie, poczucie własnej wartości i niepewność sprawiając, że od jej zdjęć ciężko oderwać wzrok, że mamy wrażenie, jakbyśmy stali naprzeciwko żywej osoby, patrząc jej głęboko w oczy.
W swej fotografii Małgorzata Bardoń odwołuje się do najlepszych tradycji portretu fotograficznego i malarskiego czerpiąc pełnymi garściami z doświadczeń pre-rafaelitów, hollywoodzkich filmowców okresu międzywojennego czy wreszcie wybitnych portrecistów tworząc przy tym fotografie całkowicie autorskie, połączone widocznym, rozpoznawalnym stylem, spojrzeniem, a jednocześnie pozbawione tak często dziś spotykanych banału i płytkości. Zdjęcia zróżnicowane i wolne od powtarzalności, a jednocześnie połączone rozpoznawalnym stylem, sposobem widzenia fotografowanych osób.
Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00
Wstęp wolny
Rocznik '91, mieszka w Bydgoszczy. Absolwent Fototechnikum w Zespole Szkół Chemicznych im. Ignacego Łukasiewicza w Bydgoszczy, absolwent Kulturoznawstwa Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy ze specjalizacją fotografia i techniki multimedialne. Były koordynator kreatywnej przestrzeni fotograficznej w Muzeum Fotografii w Bydgoszczy oraz wykładowca w Wyższej Szkole Gospodarki. Aktywny uczestnik życia kulturowego w polu działań fotograficznych. Foto-dokumentalista Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej od 2013 roku. Zdobywca nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych (IPA, MONOVISION, MIFA, FAPA, IPOTY, ND Awards), uczestnik i twórca krajowych wystaw grupowych oraz indywidualnych. Wykorzystując rożne techniki fotograficzne stara się zawrzeć niepokój istniejący zarówno w człowieku jak i w przestrzeni otaczającej go. Jego z pozoru spokojna i wyważona forma fotografowania skrywa pod sobą warstwę skrzętnie dobranych idei i sugestii wprowadzających odbiorcę w kontemplację dzieł.
Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00
Wstęp wolny
