Wystawa | www.torun.pl

Spetryfikowane kontury często bez twarzy, odczłowieczony świat „ludzi”, istniejących również (lub już wyłącznie) jako algorytmy, złowieszcze symbole przemocy, manipulacji, degradacji i poniżenia. Na obrazach Sibinskiego defilują przed nami postmodernistyczne ikony sportu, popkultury, fantomy medialne i być może dopiero to „zaklęcie” w jego dzieła jest dla nich i, paradoksalnie również dla nas, odkupieniem. Naturalnie tylko wtedy, jeżeli chcemy się zatrzymać, patrzeć i zastanowić się. (praca Next 2016, Iden-tity 2016, Runners 2014).
Marek Sibinský urodził się 20. 1. 1974 we Frydku-Mistku. W 1997 roku ukończył studium magisterskie na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Os-trawskiego. W 2006 roku ukończył studium doktoranckie w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, filii w Cieszynie. W roku 2015 uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Od 1998 roku pracuje jako pedagog w Katedrze Grafiki i Rysunku Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Ostrawskiego. W swojej twórczości zajmuje się grafiką, malarstwem oraz stosowaniem eksperymentalnych podejść w grafice.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

XX Międzynarodowy Konkurs Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze Zielono, Zawsze Niebiesko”

Na wystawie prezentowanej w obu budynkach Galerii można obejrzeć ponad 1000, wybranych spośród 11409 nadesłanych z 49 krajów prac malarskich, rysunków, grafik, fotografii i małych form rzeźbiarskich. Wystawa jest przeglądem najciekawszych, najbardziej oryginalnych prac plastycznych dzieci i młodzieży z różnych stron świata oraz promuje prężnie działające ośrodki, w których odbywają się interesujące zajęcia plastyczne. Temat tegorocznego konkursu: „Ogród”

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Anna Kola - absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK (dyplom w Pracowni Projektowania Graficznego). Obecnie zatrudniona w Zakładzie Plastyki Intermedialnej UMK, gdzie prowadzi zajęcia w ramach Pracowni Interdyscyplinarnej i Pracowni Fotografii. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (od 1998 roku) i Związku Polskich Artystów Fotografików (od 2008 roku). Swoje prace prezentowała na 20 wystawach indywidualnych i ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Australii, Chinach, Tajlandii).
Tworzy łącząc ze sobą różne media i działając na pograniczu różnych dyscyplin artystycznych. Od wielu lat do tych najważniejszych w jej twórczości należy fotografia i szkło artystyczne. Od czasu przeprowadzki na wieś jej największą inspiracją jest natura - fotograficznym motywem i rzeźbiarskim tworzywem. Znalezione naturalne formy uzupełnia delikatną, kruchą materią stapianego i formowanego termicznie szkła. Jej wzrok przyciągają te zwyczajne, często niepozorne elementy pejzażu takie jak leżący kamień, uschnięta gałąź czy przewrócony pień. Podczas fotografowania wykorzystuje inscenizację aparatu wprowadzając do obrazu efekt poruszenia, rozmycia, niedopowiedzenia. Te fotografie, to zapis chwili, energii miejsca i towarzyszących im emocji. Na wystawie zaprezentowane zostaną czarno-białe fotografie i obiekty przestrzenne ze szkła stapianego.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa okazji Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej.

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 11.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

Galeria ZPAP Nurt (piwnica)

I edycja ogólnopolskiej wystawy pokonskursowej. Prezentowana także w Galerii Nurt

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 11.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

Wstęp wolny

W ramach cyklu „Patrzenie jest aktem wyboru“ powstała seria prac, dająca początek kolejnemu zagadnieniu, wokół którego koncentrują się moje obrazy-komentarze. Cykl „Levitas“ – bo o nim mowa – ukazuje swobodnie zawieszone, oderwane od ziemi obiekty, działające wbrew prawom fizyki, wbrew grawitacji. Te lewitujące postacie to bezdomni oraz miejsca, w których przebywają, śpią, jedzą. Rejestrowani przeze mnie w trakcie podróży, pochodzący z różnych miejsc: z Warszawy, Poznania, Paryża, Berlina, Wiednia... – pisze autorka.

Agnieszka Rożnowska – ukończyła ASP w Poznaniu, uzyskując dyplom z wyróżnieniem w zakresie malarstwa. W latach 2002–2009 była zawodowo związana z Instytutem Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Obecnie od 2010 roku prowadzi Pracownię Rysunku w Katedrze Mody na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Stopień doktora habilitowanego uzyskała w 2014 r. na ASP w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

W znaczeniu ogólnym mianem efemerydy określa się „istotę, rzecz lub zjawisko przemijające szybko i bez śladu”. Pojęcie to ściśle związane jest jednak także z astronomią – efemerydy oznaczają tu „dane dotyczące przebiegu przyszłego zjawiska astronomicznego”. W swojej realizacji Justyna Olszewska skupia się na szeroko pojętym procesie znikania: zarówno jako zjawisku fizycznym, naukowym, astronomicznym, jak i związanym z życiem codziennym – odchodzeniu, przemijaniu.

Justyna Olszewska – ur. w 1990 r. w Szczecinie. W 2014 r. obroniła dyplom magisterski na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Obecnie asystentka w II Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP. Jest autorką instalacji, obiektów, performansów, fotografii oraz filmów wideo. Od 2 lat studiuje Astronomię na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Oprowadzają: Mateusz Kozieradzki, Agnieszka Basak-Wysota.

Wstęp: 1 zł, bez zapisów

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów