Wystawa | www.torun.pl

Ogólnopolska wystawa zbiorowa

Już po raz trzeci Dom Muz oraz Galeria Omega organizują wystawę malarstwa i rysunku o zasięgu ogólnopolskim. Tematem przewodnim tegorocznej ekspozycji jest Obraz Człowieka. Organizatorzy chcą przedstawić złożoność ludzkiej natury oraz jak bardzo różnorodne jest postrzeganie tytułowego człowieka przez artystów.

Wstęp wolny

Łukasz Wodyński – polski artysta wizualny, performer, ilustrator. W swojej pracy wykorzystuje klasyczne techniki rysunkowe i malarskie oraz techniki multimedialne. Jego twórczość skupia się wokół człowieka i jego egzystencji. W 2005 roku obronił dyplom Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy na kierunku grafiki. W 2010 roku obronił z wyróżnieniem dyplom z malarstwa w pracowni prof. Piotra Klugowskiego na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Konsumpcja i materializm mają zastąpić społeczeństwu wrażliwość i rozwój. Bezwzględna walka o dominację tworzy wypaczonego człowieka, który zanika w masie zbiorowości, traci poczucie szczęścia, celu i swojego indywidualizmu. Kultura jaką wypracowaliśmy to kultura upadku, śmieci, mass mediów i natłoku informacji. Wodyński poprzez obraz, dźwięk oraz tekst pragnie stworzyć radykalną przestrzeń kontemplacji nad zagrożonym światem i istotą ludzką. Podczas otwarcia wystawy odbędzie się również performance.

Wstęp wolny

Galeria czynna:
poniedziałek-piątek w godz. 10.00-17.00, w dniu wernisażu godz. 18.00-21.00

Pracownia Kurpiowska to tak naprawdę małe biurko w mieszkaniu przy ul. Kurpiowskiej. Na tej niewielkiej przestrzeni wszystko tworzy się z pasji do fotografii i rękodzieła. W małym internetowym sklepiku można znaleźć kubeczki, torby, magnesy oraz fotografie w formie plakatów. Te ostatnie zagrają główną rolę na wystawie. Od fotografii botanicznych poprzez pejzaże, kolaże oraz grafiki. Autorką wszystkich prac jest Patrycja Dombrowska – założycielka Pracowni Kurpiowskiej i miłośniczka branży handmade. 

• godz. 18.30, finisaż 27.11. godz. 18.00 wystawa Jerzego Murawskiego

Wystawa będąca kroniką „żywych obrazów”, wzorowanych na genialnym fresku Leonarda da Vinci. W 2019 r. mija pięćsetna rocznica śmierci artysty.

• godz. 19.00 Wykład prof. Tadeusza Cegielskiego

Wykład towarzyszy wystawie. Wystawa jest pretekstem, aby na nowo spojrzeć na dobrze znane tematy i odczytać z ich artystycznego zapisu coś więcej niż udawało się nam dotąd. Ujrzeć jakaś prawdę, która jest właściwa dla naszego świata, dla naszego czasu, a którą zawarł w swym dziele artysta i teraz dzieli się z nami.

Wstęp wolny

Torunianka, nauczycielka plastyki i techniki, rysowniczka; autorka wierszy, opowiadań i artykułów; uczestniczka warsztatów pisarskich oraz konkursów poetyckich; aktorka – to tylko niektóre z określeń, którymi można opisać Janinę Voit. Na wystawie zaprezentuje przede wszystkim prace plastyczne: rysunek (pastelami olejnymi i ołówkiem), rzeźbę oraz rękodzieło, a także twórczość literacką.

Wstęp wolny

Cykl wystaw przygotowywanych przez Henrykę Piekarską, przewodniczącą grupy plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku i Małgorzatę Rosińską z Książnicy Kopernikańskiej. Co miesiąc prezentujemy prace artystów nieprofesjonalnych, uczęszczających na zajęcia prowadzone w ramach TUTW przez Marię Serwińską-Guttweld. Irena Czuk jest emerytowaną nauczycielką (przedmioty humanistyczne). Malować zaczęła po przejściu na emeryturę. Jej ulubione techniki to rysunek węglem i ołówkiem, maluje również farbami wodnymi i olejnymi. Najczęstsze tematy: pejzaże, martwa natura, kwiaty oraz koty. Alicja Jankowska od kilku lat realizuje swoje pasje artystyczne, przy okazji poznając historię sztuki i dzieła wielkich mistrzów. Ma na koncie wyróżnienie w wojewódzkim konkursie plastycznym zorganizowanym przez CK Zamek Krzyżacki. Marianna Zając jest członkiem grupy plastycznej TUTW od 15 lat. Stosuje zwykle farby akrylowe. Najbardziej lubi malować kwiaty i leśne pejzaże. 

Wystawa poświęcona misjom i misjonarzom z terenów diecezji toruńskiej. Na wystawie przedmioty pochodzące m.in. z Afryki, Papui-Nowej Gwinei i Mongolii.

Bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy, 30 zł grupowy (min. 10 osób)

Prace prezentowane na wystawie są efektem warsztatów malarskich dla artystów amatorów organizowanych od kilku lat pod patronatem i przy udziale Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Etnograficznego. Całoroczne warsztaty malarstwa realizowane są od października 2013 r.

Ekspozycję oglądać można po wcześniejszym umówieniu tel. 56 622-89-43.

Bilety: 2 zł

Shoichi Futami to artysta urodzony w 1932 roku w Osace – znany i ceniony nie tylko w Japonii, ale i w Europie grafik, tworzący kameralne prace w technice akwafinty, liryczne i melancholijne, niemal monochromatyczne, przeważnie w niebieskiej tonacji.

Aleksandra Kozarzewska-Jedynak i Hanna Osowicka-Kozarzewska

Nieco przekorny tytuł wystawy wprowadza w świat malarstwa widziany oczami dwóch artystek połączonych więzami rodzinnymi. Hanna Osowicka-Kozarzewska ukończyła studia malarskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą - we Włoszech, na Węgrzech, w Niemczech i Wielkiej Brytanii. Uczestniczyła również w wielu pracach konserwatorskich, zajmując się głównie rekonstrukcją malarstwa, m.in. w latach 1991-95 pracując w Ópusztaszer na Węgrzech przy wielkoformatowej Panoramie „Przybycie Węgrów”. Wiele uwagi i pracy poświęca także młodym adeptom malarstwa i rysunku. „Dzieła Hanny - tak skromnej, wyciszonej osoby - niemal eksplodują wewnętrznym napięciem”. (Arpad Szücs, węgierski malarz i krytyk sztuki). Aleksandra Kozarzewska-Jedynak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (grafka) oraz Politechniki w Mediolanie (Communication Design). Pracowała dla agencji reklamowych w Mediolanie, Florencji i Warszawie. Zrealizowała szereg projektów grafcznych, reklamowych i wystawienniczych. Jest autorką ilustracji dla kwartalnika „Przekrój” i wydawnictwa MAC. Od kilku lat zajmuje się także jubilerstwem.

Wstęp wolny