Wystawa | www.torun.pl

Prace Iwony Walter, Ireny Kruk i Erica Remoe

Cykl wystaw przygotowywanych przez Henrykę Piekarską, przewodniczącą grupy plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku i Małgorzatę Rosińską z Książnicy. Co miesiąc prezentujemy prace artystów nieprofesjonalnych, uczęszczających na zajęcia prowadzone w ramach TUTW przez Marię Serwińską-Guttweld.

Iwona Walter nigdy nie studiowała sztuk pięknych, ale zawsze uważnie obserwowała artystów. Od kilku lat uczęszcza na zajęcia sekcji plastycznej TUTW. Irena Kruk - rodowita torunianka, z wykształcenia chemik. Przyznaje, że malarstwo jest jej życiem. Od 2010 roku należy sekcji plastycznej TUTW. Stosuje różne techniki. Od kilku lat maluje farbami akrylowymi. Malowała kwiaty, zwierzęta, krajobrazy a także kopie dzieł znanych artystów. Od niedawna maluje obrazy abstrakcyjne.

Eric Remoe jest Norwegiem, mieszkam w Toruniu od 7 lat. Z wykształcenia projektant i programista złożonych technologii. Rysuje od dziecka, lubi też malować. Najczęściej sięga po ołówek, tusz, węgiel, farby wodne i akwarelowe oraz farby olejne. Jednym z najczęstszych tematów jego prac jest woda.

Podczas kwarantanny muzeum jest zamknięte, ale o wystawie można poczytać i dowiedzieć się więcej na https://www.facebook.com/etnomuzeum.torun/

Na podstawie historii naszej instytucji pragniemy w nieszablonowy sposób przedstawić rolę i funkcjonowanie organizmu muzealnego. Ekspozycja ukazuje zakres działań muzealnych: zarówno tych oczywistych (np. wystawiennictwo, edukacja), jak i tych niewidocznych, nieznanych osobom spoza kręgu muzealników (badania terenowe, pozyskiwanie obiektów, konserwowanie, opracowywanie, przechowywanie itp.). Dzięki temu opisano specyfikę pracy muzealnika-etnografa oraz zmiany przedmiotu badań etnologów i postrzegania zjawisk kultury. Osnową wystawy są scenki komiksowe, wokół których zostały specjalnie zaaranżowane przestrzenie np. oddające charakter badań terenowych lub wnętrz muzealnych. Całość dopełniają archiwalia: dokumenty, fotografie, nagrania i filmy.

Fotografie i dokumenty, które stanowią świadectwo  niezwykle trudnych dla mieszkańców Torunia czasów wojennych. Pokazują one, jak wyglądało nasze miasto zimą 1939/1940, nazywaną czasami zimą stulecia, jak po zamarzniętej Wiśle przeprawiano się na jej drugi brzeg, ponieważ oba mosty były zniszczone, jak brakowało wody z powodu pękających od niskich temperatur rur, w jakich ciężkich warunkach przyszło żyć mieszkańcom Kozackich Gór itd. Nie została także pominięta tematyka związana z różnymi aspektami życia, które prowadziła ludność niemiecka w naszym mieście. Mówiąc o II wojnie światowej w Toruniu nie należy zapominać również o pięknie utrzymanych ulicach i parkach, teatrach, bibliotekach, koncertach, wystawach, bardzo uroczyście obchodzonych niemieckich świętach narodowych, rozmaitych rocznicach oraz obchodach urodzin i imienin kanclerza Rzeszy Adolfa Hitlera itp. Większość imprez miała charakter propagandowy, a ich celem było pokazanie niemieckiego charakteru grodu Kopernika. Tytułowy zwrot „Biało-czarne” odnosi się nie tylko do koloru fotografii wykonanych podczas okupacji. Fraza ta ma za zadanie przede wszystkim podkreślać jaskrawy kontrast pomiędzy warunkami życia polskich i niemieckich mieszkańców okupowanego Torunia.

Król polski i elektor saski August II był wybitnym kolekcjonerem i koneserem porcelany. To dzięki niemu odkryta została jej receptura i powstała pierwsza w Europie wytwórnia tego rodzaju ceramiki. Toruńska kolekcja, oparta w dużej mierze na darowiźnie Tadeusza Wierzejskiego, oraz porcelana wytworzona w manufakturze założonej przez Augusta II będzie treścią wystawy. Zaprezentowane zostaną wyroby dalekowschodnie, kamionka bötgerowska, porcelana zdobiona poza manufakturą, porcelana z dekoracją w stylu J.G. Höroldta, porcelana z kwiatową dekoracją orientalną, porcelana z dekoracją w stylu europejskim, elementy serwisów herbowych, figurki Polaków oraz inne wyobrażenia plastyczne. Zaprezentowany zostanie kunszt artystów miśnieńskich. Cały wachlarz wyrobów od talerzy, poprzez elementy zastawy stołowej, sztućce, półmiski, filiżanki, czarki, naczynia do picia czekolady czy serwisy kawowe.

Pierwszy koncert w Toruniu. Projekt 3. Piętro, to zjawisko powołane do życia przez Patrycję Wójcik (perkusja) i Grzegorza Kaźmierskiego (gitara), do których jako trzecie ogniwo dołączył Marcin Jurzysta (wiersze, głos). Pochodzą z Torunia i wierzą, że ani słowa, ani muzyka nie są tym, czym się wydają. Muzyczna improwizacja kreująca psychodeliczną dźwiękoprzestrzeń. Poezja, w której historie i obrazy wybuchają niczym miny przeciwpiechotne. Awangardowa wizja tego co w głowie i na zewnątrz.

Pierwsza edycja konkursu Czas – Ruch – Przestrzeń miała charakter ogólnopolski i adresowana była do profesjonalnych twórców. Celem Konkursu było wyłonienie najciekawszych dzieł odnoszących się do tematu przewodniego. Pojęcia czasu, ruchu i przestrzeni kojarzone są zarówno z fizyką i astronomią, filozofią oraz sztuką. Poszukiwanie skojarzeń dla tych podstawowych pojęć stało się początkiem dla autorefleksyjnej kreacji. Powstałe w jej efekcie dzieła sztuki ukazują osobisty punkt widzenia artystów biorących udział w wystawie pokonkursowej. Na konkurs zgłosiło się 91 artystów z całej Polski, łącznie nadesłano 213 prac rysunkowych. Ostatecznie Jury wybrało 52 prace 34 twórców.

Organizator: Fundacja Pinata

Prace graficzne warsztatu wypukłego i wklęsłego studentek Katedry Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Oprócz przyjaźni dziewczyny łączy również samo podejście do sztuki. W swoich pracach używają mocnych kontrastów. To przeciwieństwa są spójnikiem wystawy. Poczynając od skrajności w wykonaniu technicznym po skrajność tematyczną oraz formalną.
Z jednej strony figuratywne przedstawienia, z drugiej zaś odrealniony abstrakcyjny świat. Adrianna Mikułowska przedstawia na pozór proste ludzkie postaci, jednak skupia się na pokazaniu nieidealnego piękna człowieka. Marianna Piątkowska z kolei poprzez użycie technicznie przemyślanych form nadaje wyimaginowanej i nierealnej rzeczywistości namiastki realizmu nie podając go jednak wprost, ale zostawiając odbiorcy miejsce na indywidualną interpretację.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

We wszystkich prezentowanych na wystawie, pochodzących z różnych stron świata, rozmaitych obszarów kulturowych pracach zasadniczą rolę odgrywa kolor, ściśle rzecz biorąc czerwień - najgorętsza ze wszystkich barw. Wszelkie odcienie i tonacje cynobru, karminu, szkarłatu czy purpury są dla kilku i kilkunastoletnich autorów prac malarskich i grafik głównym środkiem ekspresji, istotnym elementem wypowiedzi plastycznej, nośnikiem dziecięcych uczuć i emocji.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Powiew północy – prace dzieci i młodzieży z Danii, Estonii, Finlandii, Islandii, Norwegii i Szwecji

Klimat tej wystawy ściśle związany jest z miejscem zamieszkania autorów prezentowanych prac. Nastrojowe linoryty z Reykjaviku, będące apoteozą przyrody, barwne rysunki z Tallinna, oszczędne w formie kompozycje z Turku to tylko niektóre z przykładów twórczości młodych artystów ze Skandynawii, którzy w niezwykle poetycki sposób opisują otaczający ich świat.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Pochodzące głównie z Bułgarii, Czech, Niemiec, Polski, Serbii, Słowacji, Rosji i Węgier niewielkie, czasem nawet kilkucentymetrowe linoryty, suchoryty, akwaforty i akwatinty są świadectwem dużej świadomości ich autorów, dowodem na posiadanie przez nich niezwykłych umiejętności warsztatowych. Wystawa zachęca do wnikliwej analizy każdej z prezentowanych grafik, do kontemplacji szczegółów, refleksji nad bogactwem dziecięcej wyobraźni zamkniętej w małej formie.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny