Wystawa | www.torun.pl

9 maja Książnica Kopernikańska zaprasza na dwa, tematycznie powiązane wydarzenia - o godz. 17.00 ekspozycję zdjęć Kijowa sprzed wojny rosyjsko-ukraińskiej i o godz. 18.00 recital "Pieśni przeciwko wojnie" Jacka Beszczyńskiego.

Na wystawie zostaną pokazane fotografie Kijowa z lat 2009 i 2010, wykonane przez toruńskich artystów Jadwigę i Marka Czarneckich podczas ich wizyt w tym mieście, a także zdjęcia z lat 2019-2021, które przywiozła do Polski Olena Pryshchepa, dziennikarka telewizyjna z Kijowa. Na 20 planszach zobaczymy najbardziej charakterystyczne fragmenty Kijowa, m.in. Górę Łysą; Plac Niepodległości z figurą Archanioła Michała; kijowskie kamienice w historycznej części miasta na prawym brzegu Dniepru; Kościół św. Jerzego; Most Tysiącleci; Muzyczne fontanny, które pojawiły się na centralnym placu Kijowa po jego całkowitej rekonstrukcji w 2001 r.; monumentalną rzeźbę Ojczyzna-Matka, która od wielu lat jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli miasta; Pomnik Niepodległości i Muzeum Wody. Wernisaż rozpocznie się o godz. 17.00. Wstęp jest bezpłatny. Wystawa potrwa do 31 maja.

Godzinę później, a więc o 18.00 rozpocznie się recital przygotowany przez Jacka Beszczyńskiego oraz członków Toruńskiego Klubu Poetów. Jacek Beszczyński, który należy do grupy założycielskiej Klubu, wykona pieśni przeciwko wojnie. Towarzyszący mu toruńscy poeci przedstawią wiersze o nadziei. Wstęp na koncert jest bezpłatny.

Wystawa laureatki Nagrody Dyrektora w konkursie "Wystaw się w CSW 2021".

Monika Cichoszewska - fotografka, pilotka paralotni, podróżniczka. W 2017 roku znalazła się w gronie wybranych w międzynarodowym konkursie DEBUTS 2017 oraz wzięła udział w prestiżowej wystawie w Lille w Galerii Maison de la Photographie. W 2021 roku otrzymała główną nagrodę „Wystaw się w CSW”. Jej prace były wystawiane w VI Piotrkowskim Biennale Sztuki oraz na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, USA i Hiszpanii. Była finalistką międzynarodowych konkursów.

Fotografuje wielkoformatowymi aparatami oraz camera obscura. Jest zwolenniczką pracy w ciemni, procesów manualnych i chemicznych w fotografii. Szczególne miejsce w sferze jej zainteresowań zajmuje XIX-wieczna technika mokrego kolodionu, którą wybrała jako medium przekazu artystycznego.

Bilet na dwie wystawy w ramach akcji „Wystaw się w CSW”: 10 zł / 15 zł.

Konkurs fotograficzny Wystaw się w CSW – organizowany co roku przez Dział Edukacji – na stałe wpisał się już w kalendarz wydarzeń odbywających się w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej. Tegoroczna edycja ma szczególny charakter – mija 10 lat od ustanowienia konkursu.

Niezmienny pozostaje charakter wydarzenia, które ma na celu stworzenie niezależnym fotografom okazji do zaprezentowania własnej twórczości szerszej publiczności – w ramach pokonkursowej wystawy odbywającej się w przestrzeni CSW, na której prace laureatów co roku oglądają tysiące zwiedzających. To także inicjatywa, która ma dać uczestnikom możliwość dzielenia się swoją pasją i zachęcić ich do dalszego rozwijania artystycznych zainteresowań.

Od kilku lat, jako specjalne wyróżnienie, galeria sztuki przewiduje także przyznanie Nagrody Dyrektora CSW, czyli propozycji zorganizowania indywidualnej wystawy twórcy. Do tej pory swoje indywidualne pokazy zaprezentowali u nas: Agnieszka Fiejka, Remigiusz Koniecko, Katarzyna Ewa Legendź, Baltazar Fajto i Iwona Germanek. Wystawie pokonkursowej X. edycji towarzyszyć będzie pokaz fotografii zeszłorocznej laureatki – Moniki Cichoszewskiej.

Weź udział w głosowaniu publiczności TUTAJ. 

Bilety: 10 zł ulgowy / 15 zł normalny.

Wystawa pt. „Józef Pietrzyk (1942–2020) – Czas przemijania” jest czternastą ekspozycją z zapoczątkowanego w 2007 roku cyklu, w którym Muzeum Okręgowe w Toruniu prezentuje dorobek twórców związanych z naszym miastem.

Tym razem w salach Ratusza Staromiejskiego eksponowana jest twórczość absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych UMK, który oprócz malarstwa tworzył grafikę użytkową – głównie plakaty oraz zajmował się wystawiennictwem. Studiował na WSP UMK w Toruniu w pracowni Bronisława Kierzkowskiego, którą ukończył w 1969 roku. Tuż po studiach włączył się w artystyczne życie Torunia, aktywnie uczestnicząc w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Naczelne miejsce w jego malarstwie zajmuje metafora – obrazy cechuje emocjonalne i intelektualne podejście do problematyki społecznej. W malarskiej twórczości Pietrzyka rozróżniamy kilka cykli, które układają się w następujące tematy: 1) Człowiek – jego miejsce w społeczeństwie, 2) Synteza, Symetria i Struktura i 3) Czas przemijania, w którym malarz połączył dwa poprzednie nurty tworząc kompozycje łączące abstrakcję i technikę z delikatnością natury ludzkiej i jej społecznym zaangażowaniem.

Malarz od 1972 do 1989 roku miał w Toruniu pracownię przy ul. Strumykowej 19/3, w której spotykali się nie tylko koledzy artyści, lecz także reprezentanci wszystkich środowisk. Prezentowane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów muzeów w Toruniu, Bydgoszczy i Grudziądzu oraz ze zbiorów prywatnych. Wystawie towarzyszy publikacja.

Opis wystawy: Anna Kroplewska-Gajewska 

Kurator wystawy: Anna Kroplewska-Gajewska 

Bilety: 16 zł ulgowy, 21 zł normalny. 

Na wystawie pokazane zostaną prace ponad 40 absolwentów WSP UMK, reprezentujące różne podejścia do sztuki: artystyczne, konserwatorskie i badawcze, będące owocem kilkuletniego dojrzewania artystycznego i intelektualnego.

Wzorem poprzednich lat, autorzy najlepszych dyplomów zostaną uhonorowani medalami, nagrodami oraz wyróżnieniami. W obszarze sztuk plastycznych to Medal im. Tymona Niesiołowskiego za najlepszy dyplom artystyczny oraz Medal Janusza Boguckiego przyznawany przez Radę Programową kierunku sztuka mediów i edukacja wizualna za najlepszy na kierunku dyplom artystyczny i pracę teoretyczną. Najlepsze prace dyplomowe na kierunku konserwacja i restauracja dzieł sztuki uhonorowane zostały Nagrodami i Wyróżnieniami im. doc. Leonarda Torwirta. Na kierunku ochrona dóbr kultury przyznane zostały Wyróżnienia im. doc. Jerzego Frycza, a na historii sztuki – Nagroda i Wyróżnienie im. prof. Gwidona Chmarzyńskiego. Najlepsze prace licencjackie obronione na kierunkach nauczania prowadzonych w ramach dyscypliny nauki o sztuce zostały docenione Nagrodą i Wyróżnieniem im. prof. Jadwigi Puciata-Pawłowskiej.

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie „Dyplom 2021”. Pokazane zostaną prace ponad 40 absolwentów Wydziału, reprezentujące różne podejścia do sztuki: artystyczne, konserwatorskie i badawcze, będące owocem kilkuletniego dojrzewania artystycznego i intelektualnego.

Bilety: 15 zł normalny / 10 zł ulgowy,

Zapisy: eduakcje@csw.torun.pl lub 56 610 97 16

Spacer po aktualnych wystawach Centrum Sztuki Współczesnej dedykowany seniorom:

• Dyplomy 2021. Wystawa najlepszych dyplomów Wydziału Sztuk Pięknych UMK
• Abakanowicz i inni
• Patricia Piccinini, Jesteśmy!

Oprowadza: dr Radosław Osiński oraz Pani Magdalena Gorczyca

Wstęp: 2 zł

Zapisy w recepcji CSW lub telefonicznie: 56 610 97 18 (w godzinach otwarcia CSW).

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie „Abakanowicz i inni”. 

Bilety: 15 zł normalny / 10 zł ulgowy
Zapisy: eduakcje@csw.torun.pl lub 56 610 97 16

O wystawie

Magdalena Abakanowicz jest ikoną polskiej sztuki współczesnej, artystką o najwyższej międzynarodowej renomie od lat 60. XX w. do dzisiaj. Sławę i uznanie zdobyła jako tkaczka, autorka przełomowych „abakanów”, które odmieniły światową sztukę włókna, zbliżając ją do rzeźby. I tą drogą – w kierunku klasycznej rzeźby – szła Abakanowicz przez następne dekady. Grand Prix Biennale São Paulo oraz udział w niemal wszystkich najważniejszych międzynarodowych biennale na świecie ugruntowały jej pozycję najbardziej rozpoznawalnej polskiej artystki. Za powodzeniem u publiczności i krytyki przyszło powodzenie na rynku sztuki. Magdalena Abakanowicz współpracowała ze słynną Marlborough Gallery w Londynie i Nowym Jorku oraz innymi renomowanymi galeriami, co zaowocowało licznymi zakupami i zamówieniami publicznymi. Dziś jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych muzeów sztuki na świecie z nowojorskim MoMA na czele, a grupy jej rzeźb zdobią m.in. park Agora w Chicago i park Cytadela w Poznaniu. Abakanowicz nie zapominała o kraju – jedną z najlepszych kolekcji jej prac posiada Muzeum Narodowe we Wrocławiu, ale także Centrum Rzeźby w Orońsku. I z tej kolekcji pochodzą Mutanty, prezentowane na niniejszej wystawie.

Abakanowicz i inni to wystawa bez jednej spajającej wszystkie prace tezy, tematu, diagnozy – to wystawa wspaniałych rzeźb, dzieł uniwersalnych, przemawiających do odbiorcy przede wszystkim swoimi walorami artystycznymi i głęboko humanistyczną tematyką. To panorama polskiej rzeźby współczesnej w zestawie pochodzącym z jednej z najważniejszych w kraju kolekcji – Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, obchodzącego w tym roku okrągłą, czterdziestą rocznicę powstania.

Wystawa „Abakanowicz i inni” prezentuje prace następujących twórców:

• Magdalena Abakanowicz
• Paweł Althamer
• Sylwester Ambroziak
• Mirosław Bałka
• Krzysztof M. Bednarski
• Leszek Golec / Tatiana Czekalska
• Kijewski / Kocur
• Grzegorz Klaman
• Piotr Kurka
• Józef Łukomski
• Krzysztof Markowski
• Dorota Nieznalska
• Robert Rumas

W 2020 roku minęło 50 lat odkąd swoje podwoje dla zwiedzających otworzyło Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu w Kamienicy pod Gwiazdą. Rocznica ta stała się pretekstem do zorganizowania ekspozycji przypominającej postać Tadeusza Wierzejskiego –  legendarnego kolekcjonera, antykwariusza i darczyńcy. Wystawę poświęconą tej wyjątkowej postaci ponownie oglądać można od 5 lutego 2022 r.

Głównym celem wystawy jest chęć przypomnienia sylwetki Tadeusza Wierzejskiego, którego działalność wywarła tak przemożny wpływ na rozwój wielu kolekcji muzealnych w naszym kraju. Od pierwszego swego daru dla Muzeum Miejskiego w Bydgoszczy w 1923 roku do słynnego legatu dla Zamku Królewskiego w Warszawie w 1974 roku, nieprzerwanie, przez półwiecze wzbogacał wspaniałymi darami liczne kolekcje muzealne i biblioteczne. Gromadząc swoje zbiory przez dwudziestolecie międzywojenne, czas okupacji i PRL-u był nie tylko wybitnym kolekcjonerem, ale także znakomitym antykwariuszem. Dzięki jego działalności antykwarycznej do polskich muzeów trafiły wyjątkowe zabytki sztuki polskiej, europejskiej i dalekowschodniej.

Na wystawie zaprezentowane zostaną unikalne materiały archiwalne. Dokumenty rodzinne sięgające XVIII w., kolekcja fotografii, listy tak wybitnych postaci jak Andrzej Lubomirski, Karol Estreicher, Helena Dąbczańska, Tadeusz Dobrowolski czy Władysław Podlacha. Treścią wystawy będzie także wspaniała kolekcja malarstwa polskiego z obrazami Aleksandra Orłowskiego, Piotra Michałowskiego, Aleksandra Gierymskiego, Olgi Boznańskiej czy Leona Wyczółkowskiego. Główną oprawę tworzyć będzie jednak sama Kamienica pod Gwiazdą.

O Tadeuszu Wierzejskim słów kilka

Biografia Tadeusza Wierzejskiego pozostawała całkowicie niezbadana. Świadoma polityka władz marginalizująca dokonania kolekcjonerów prywatnych doprowadziła do niemal całkowitego wymazania ze świadomości ludzkiej wielu zasłużonych dla rozwoju polskiej kultury postaci. Sam życiorys Tadeusza Wierzejskiego jest gotowym materiałem na film. Urodzony jeszcze pod zaborami wykształcenie zdobywał na Uniwersytecie Lwowskim. Uczestnik I wojny światowej i obrony Lwowa. Prowadził antykwariat w kosmopolitycznym wówczas Lwowie. Zaprzyjaźniony z wybitnymi kolekcjonerami Feliksem Mangghą Jasieńskim, Kazimierzem Iwanickim czy Heleną Dąbczańską. W czasie sowieckiej okupacji Lwowa udało mu się uniknąć wywózki na Sybir. Przedostał się do Generalnej Guberni. Zarządzał tam przedsiębiorstwami pożydowskimi jednocześnie prowadząc na ogromną skalę działalność charytatywną. Wspomagał nie tylko historyków sztuki czy muzealników, ale także antykwariuszy żydowskiego pochodzenia. Przygarnął córeczkę swoich żydowskich przyjaciół, która przeżywszy wojnę została adoptowana przez jego siostrę. W zakładach przez niego kierowanych schronienie znajdują też dzieci jego lwowskiego przyjaciela, kolekcjonera żydowskiego Ignacego Phillipa. Powiększa swoją kolekcję.

Po wojnie został zarządcą Zamku Królewskiego na Wawelu. Uczestniczył w akcji rewindykacyjnej na Pomorzu. Prowadził działalność antykwaryczną. Kolekcja stała się na tyle duża, że podzielił ją między kilka muzeów. Na Wawel trafiła unikalna kolekcja porcelany miśnieńskiej. Muzeum Narodowe w Warszawie, dzięki jego darowi, w znacznym stopniu odbudowała swe zbiory rzemiosła artystycznego. Powstało Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu w Toruniu. To tylko nieliczne z jego inicjatyw. Nieodbudowany wówczas Zamek Królewski w Warszawie wzbogacił się o wspaniałą kolekcje malarstwa, szkieł i rzemiosła. W jednym z wywiadów Tadeusz Wierzejski wyraził marzenie aby mieć w pokoju tylko zwykłe łóżko i stolik. Marzenie to spełnia się w 1974 roku. Bądźmy ostrożni w wypowiadaniu życzeń…

 - Paweł Czopiński – kustosz działu kultur pozaeuropejskich, kurator wystawy

Muzeum Okręgowe w Toruniu zaprasza do zwiedzania nowej wystawy czasowej „Drzeworyty – symbole szczęścia. Wystawa z okazji obchodów Księżycowego Nowego Roku na Tajwanie”. Oglądać ją będzie można od 1 lutego w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika. Ekspozycja powstała dzięki współpracy z Biurem Przedstawicielskim Tajpej w Polsce.

Drzeworyt to jedna z najstarszych znanych na świecie technik graficznych, która rozpowszechniła się na terenach Azji już około VIII w. W przeszłości drzeworyty były wykonywane z okazji różnych wydarzeń i świąt ludowych oraz ważnych uroczystości rodzinnych, a zwyczaj zdobienia drzwi do świątyń oraz domostw kolorowymi obrazkami sięga kilkuset lat.

Księżycowy Nowy Rok to najważniejsze święto dla Tajwańczyków na całym świecie, posiadające ponad tysiącletnią historię i związane z obrzędami, które ukształtowały tamtejszą kulturę na przestrzeni dziejów. Wykonywanie drzeworytów, których tradycja jest wciąż żywa, zaliczane jest do noworocznych zwyczajów. Obrazy tworzone są tradycyjnymi metodami i pełnią różne funkcje, przedstawiają bóstwa, bohaterów i opiekunów, sceny rodzajowe, a także ilustracje ze znanych powieści i sztuk teatralnych, ludowych, oper oraz bajek.

Drzeworyty to rodzaj talizmanów ochronnych i amuletów, które mają także przynosić szczęście, pomyślność, powodzenie, bogactwo oraz dobrobyt.

Rok 2022 jest Rokiem Tygrysa, który zaczyna się 1 lutego 2022 r. i potrwa do 21 stycznia 2023 r. Tygrys jest symbolem siły, odwagi i pewności siebie, zwiastuje rok pełen aktywności, wyzwań i przygód. W związku z tym możemy przewidywać, że rok 2022 będzie czasem dynamicznych, nieprzewidzianych zmian i zaskakujących wydarzeń.

Na wystawie prezentowane będą prace konkursowe na drzeworyt z okazji Księżycowego Nowego Roku, wykonane przez artystów tajwańskich. Inicjatywa ta ma na celu utrwalanie i promocję tradycyjnej sztuki ludowej. Eskpozycję uzupełniają grafiki ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu, prezentujące strażników drzwi i pogromcę demonów, które zwyczajowo w okresie Nowego Roku zdobią wnętrza mieszkań.

Wystawa czynna od 1 lutego do 27 lutego w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika.

Bilety: 16 zł ulgowy, 21 zł normalny. W środę wstęp na wystawy czasowe i stałe wolny!