Wystawa | www.torun.pl

Nowy cykl wydarzeń fotograficznych. Podczas pierwszej edycji, zaprezentowane zostaną aż 4 wystawy fotograficzne. Nie zabraknie również wydarzeń towarzyszących. 

Wystawy, 6.12.-5.01.2025:

• Fotoreporterzy. Kuratorka: Marta Miskowiec 
  Artyści: Andrzej Baturo, Bogusław (Sławek) Biegański, Stanisław Ciok, Andrzej Kiełbowicz, Maciej Musiał, Anna Musiałówna, Maciej Osiecki, Krzysztof Pawela, Włodzimierz Pniewski i Andrzej Polec. Wystawa przedstawia zdjęcia dziesięciu reporterów pracujących w latach 70.-80. XX w. dla warszawskiej prasy, m.in. dla tygodników itd i Razem. Wybrane zdjęcia należą do najlepszych przykładów fotografii humanistycznej, która od lat 50. XX w. upowszechniła się w fotografii prasowej, będąc do lat 80. najambitniejszym typem relacji fotograficznej. Jej cechą charakterystyczną jest przedstawianie sytuacji społecznej, a także politycznej z perspektywy zwykłego człowieka. Autorzy zdjęć obrazują zarówno wielkie wydarzenia, jak i życie codzienne w wyraźnej kontrze do ogólnych oczekiwań propagandy politycznej czasów PRL-u. Zdjęcia pochodzą ze zbiorów MuFo Muzeum Fotografii w Krakowie. Prace Andrzeja Baturo, Macieja Musiała, Anny Musiałówny i Macieja Osieckiego zostały udostępnione dzięki uprzejmości fotografów lub ich rodzin. 
• Viktor Kopasz - Double Tracks. Kurator: Jacek Świderski 
  Trzon wystawy stanowią pary fotografii, między którymi artysta wskazuje pewne korelacje. Te współzależności mogą powstać między parami zdjęć o tej samej tematyce lub jako analogia między pozornie różnymi obrazami fotograficznymi. Twórczość czeskiego artysty wizualnego to rozległy, otwarty system semantycznych operacji obrazami fotograficznymi. Tka sieci znaczeń za pomocą różnych kombinacji fotografii, kolaży, elementów rysunkowych, napisów, modyfikacji obrazu w oprogramowaniu graficznym, a od niedawna przy wykorzystaniu sztucznej inteligencji. Asamblaże Kopasza prezentowane w galeriach charakteryzuje niepowtarzalność. Artysta wykorzystuje tkankę przestrzeni ekspozycyjnych tymczasowo, zawsze więc utrwala ich obraz w książkach artystycznych. Wystawa w Toruniu jest jego pierwszą wystawą indywidualną w Polsce. 
• Karolina Tutaj - Przetrwanie wydarzenia towarzyskiego. Strategie. Kurator: Jacek Świderski 
  Myśląc o wyjściu z domu zalewa cię pot? Nie wiesz co ze sobą zrobić podczas imprez? Każda rozmowa wydaje się być męką? Najchętniej uciekłbyś lub schował się głęboko w szafie? Już nie będziesz musiał się tak czuć. 
  Dzięki swoim fotografiom i towarzyszącym im opisom, Karolina Tutaj tworzy coś na kształt poradnika dla introwertyka. Czyni to w szalenie zabawny i przewrotny sposób! Artystka proponuje osobom skrępowanym przez sytuacje towarzyskie różnego rodzaju kamuflaże, które przy odrobinie kreatywności można wykonać z prostych przedmiotów codziennego użytku: ręcznika, worka na śmieci czy też abażura. 
• Alicja Kochanowicz - Gorączka/Fever. Kuratorka: Joanna Gwiazda 
  Tytułowa Gorączka jest odniesieniem do ekspansji jemioły jako jednego z symptomów choroby dotykającej naszą planetę. Wystawa ma być przyczynkiem do dyskusji na temat narastającego problemu suszy oraz łagodzenia skutków zmian klimatu, ale również źródłem refleksji nad wciąż promowanym i dominującym, pospiesznym i zautomatyzowanym stylem życia opartym na konsumpcji. Artystka porusza również zagadnienia związane z kondycją psychiczną człowieka, przeplata wątki stresu, budowania odporności oraz tworzenia wspólnot jako sposobu prze/trwania gatunku ludzkiego. 
  
  Wydarzenia towarzyszące: 
   
• 6.12. (piątek), godz. 18.00 Wernisaż Przeglądu Fotografii PreFka - Ogłoszenie wyników Konkursu fotograficznego 
  Podczas otwarcia Przeglądu pojawią się artyści oraz kuratorzy, którzy współtworzą to niezwykłe fotograficzne wydarzenie. Tego dnia odbędzie się również ogłoszenie wyników konkursu fotograficznego, nadesłane na konkurs prace będzie można oglądać w trakcie wernisażu. 
• 7.12. (sobota)
  godz. 16.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Fotoreporterzy - kuratorka Marta Miskowiec 
  Wstęp wolny 
  godz. 17.00 Oprowadzanie po wystawie Przetrwanie wydarzenia towarzyskiego. Strategie z Karoliną Tutaj 
  Wstęp wolny 
• 15.12. (niedziela), godz. 13.00 Oprowadzanie po wystawie Gorączka/Fever z Alicją Kochanowicz 
  Wstęp wolny
• 5.01. (niedziela), godz. 13.00 Głosowa praktyka wspólnotowa - Warsztaty z Alicją Kochanowicz 
  Spotkanie z Alicją Kochanowicz podczas finisażu wystawy Gorączka / Fever. Artystka zaprosi nas do eksploracji własnych ciał i głosów, by odetchnąć od nadmiaru bodźców, odnaleźć spokój i stworzyć chwilową wspólnotę w akcie śpiewu improwizacyjnego. Dzięki ćwiczeniom oddechowym, pracy z przeponą i eksploracji rezonansu naszych głosów, połączymy się w harmonijnym dialogu z przestrzenią. Partyturą inspirującą nasze działanie będzie fotografia, wokół której zbudowana jest wystawa. 
  Wstęp wolny 
  
  Ponadto:
  Spotkania fotograficzne z Jackiem Świderskim
  12.12. (czwartek), godz. 17.00 Grupa łączona: Wstęp do fotografii, Z analoga na cyfrę 
  Warsztaty fotograficzne, które pozwolą poznać podstawowe zagadnienia dotyczące fotografii. Podczas zajęć dowiemy się, jak posługiwać się aparatem w różnych warunkach, jak używać balansu bieli, korzystać z przesłony, jak naświetlać powstające fotografie oraz jak kadrować obiekty. Zajęcia poprowadzi dyrektor Galerii Sztuki Wozownia. Warsztaty odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych fotografów, którzy chcą wziąć udział w dalszej części warsztatów Z analoga na cyfrę (wówczas zaleca się, aby uczestnicy posiadali własny aparat analogowy i film czarno-biały). 
  14.12. (sobota), godz. 17.00 Spotkania fotograficzne z Jackiem Świderskim: Z analoga na cyfrę. Dzień II 
  Podczas warsztatów zyskamy umiejętność wywoływania filmów w klasycznej ciemni.
  15.12. (niedziela), godz. 14.00 Z analoga na cyfrę. Dzień III 
  Uczestnicy zeskanują swoje negatywy, przekształcając je w formę cyfrową, a następnie przeanalizują efekty skanowania. To doskonała okazja, by nauczyć się konwersji analogowego filmu do cyfrowych plików wysokiej jakości oraz ich dalszej edycji. 
  Bezpłatne, zapisy pod adresem: info@wozownia.pl 
   

Oprowadzanie po wystawie Obraz z obrazu. Wątki metaartystyczne w kolekcji CSW

Prowadzenie: Patrycja Wójcik. W cenie biletu na wystawę. Limit miejsc – 30 osób 
 

Oprowadzanie po wystawie Enzo Berti. Murano – ponowne odkrycie 

Prowadzenie: Enzo Berti, Krzysztof Białowicz. 

W cenie biletu na wystawy 
 

Oprowadzanie po wystawie Manifesto 

Prowadzenie: Patrycja Wójcik. W cenie biletu na wystawę. Limit miejsc – 30 osób 

Oprowadzanie po wystawie Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka 

Prowadzenie: Patrycja Wójcik. W cenie biletu na wystawę

Limit miejsc: 30 osób. Czas trwania: 1 godz.

Artystki / artyści: Beata Ewa Białecka, Piotr Bujak, Tomasz Ciecierski, Jan Dobkowski, Zbigniew Dowgiałło, Krzysztof Gliszczyński, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Marcin Maciejowski, Lech Majewski, Kaido Ole, Marek Sobczyk

Kuratorka: Natalia Cieślak

Wystawa uwypukla jeden z wątków, obecnych w wielu pracach wchodzących w skład kolekcji CSW – metaartystyczność, czyli odnoszenie się na różnych poziomach do historii sztuki, utrwalonych wzorców przedstawieniowych czy cech stanowiących o tożsamości danego medium.

Nie od dziś wiadomo, że osoby artystyczne wpływają na siebie wzajemnie, a dzieła jednych stanowią punkt odniesienia dla drugich. Twórcy czerpią inspirację ze sztuki poprzedników, ale i podważają utrwalone hierarchie czy obowiązujące kanony. Świadome i celowe zabiegi, takie jak cytowanie znanych i zakorzenionych w zbiorowej świadomości ikonicznych dzieł czy trawestowanie tradycyjnych wzorców ikonograficznych i osadzanie ich w nowym kontekście, to narzędzia charakterystyczne dla sztuki w każdym okresie historycznym, nie wyłączając współczesności. W jaki sposób obraz może stać się materią innego dzieła? Jaką rolę pełni dialogowanie z dawnymi mistrzami? Jak wzorce z przeszłości wpływają na interpretacje sztuki aktualnej? Wystawa zaprasza do poszukania odpowiedzi na te pytania.

Na ekspozycji zobaczymy zarówno nowe nabytki, które trafiły od kolekcji toruńskiego CSW w 2024 roku, jak i prace stanowiące integralną część zbiorów instytucji, niemniej zaprezentowane w zupełnie nowym kontekście.

Zakup prac Kaido Ole i Zbigniewa Dowgiałło do Kolekcji CSW dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego – Rządowy Program Narodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej (2024)

Bilety: 5 zł 

Kuratorzy: Alessandra Gaspari, Cezary Kruk, Krzysztof Białowicz

Szkło to materia, która towarzyszy człowiekowi od tysięcy lat, czego dowodem są odnalezione w starożytnym Egipcie szklane koraliki. W Wenecji, miejscu, które do dziś kojarzone jest ze sztuką wytwarzania niezwykłych przedmiotów, czy raczej małych dzieł sztuki z barwnego szkła, pierwsze huty zaczęły działać w IV wieku, a centrum produkcji rozwinęło się na niewielkiej, malowniczej wyspie Murano około 1290 roku. Od tego czasu szkło Murano niezmiennie pozostaje synonimem najwyższej rangi rzemiosła, ekscytuje i inspiruje kolejne generacje twórców, którzy sięgając po tradycję, opowiadają własne historie, łącząc przeszłość z teraźniejszością.

Wystawa Murano – ponowne odkrycie w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej prezentuje prace włoskiego projektanta Enzo Bertiego, wszechstronnego artysty, laureata wielu prestiżowych nagród w dziedzinie wzornictwa. Berti poddał tysiącletnią sztukę wytopu i zdobienia słynnego szkła reinterpretacji, prezentując inny punkt widzenia i poddając refleksji dotychczasowe podejście do procesu produkcji artystycznej i tradycyjnych technik zdobniczych. Artysta dostrzega w twardym tworzywie przestrzeń dla ruchu, podejmując próbę wymknięcia się ograniczeniom materii i potraktowania szkła jako plastycznej tkaniny.

Włoski designer jest nie tylko autorem prezentowanych dzieł, ale także koncepcji wystawy i projektu aranżacji przestrzeni. Wystawa jest obrazem wielowymiarowego, przeistoczenia: materii, rzemiosła, formy, przeznaczenia, a wreszcie percepcji. Murano według koncepcji Bertiego wprowadza obserwatora w surrealistyczną synestezję.

Ekspozycja podzielona jest na dwie części. Pierwsza z nich, to 10-metrowa instalacja, na którą składa się lustrzany tunel oraz niecka odwołująca się w swojej idei do weneckiej laguny – oryginalne słupy wydobyte z Zatoki Weneckiej są jej integralną częścią. Lustro pozostające dotąd biernym i nieprzeniknionym świadkiem rzeczywistości, u Bertiego staje się narzędziem transformacji, tworzenia nowej perspektywy, przestrzeni-iluzji, w której kształty i kolory przekraczają szklaną powierzchnię, zacierając granice, a obserwator staje się częścią ciągłej i nieuniknionej transformacji. Inną, znaczącą inspiracją jest woda – element natury, który czyni Wenecję tak wyjątkową. Niezwykła konstrukcja wzbogacona wielkoformatową projekcją wideo zachęca odbiorcę do zanurzenia się w mirażu.

Oryginalna przestrzeń wystawy, w której znajdują się szklane obiekty Bertiego w otoczeniu luster, adaptujących grę świateł, to zapowiedź wysublimowanych wrażeń wizualnych oraz zaskakujących refleksji. Dzięki niezwykłemu poczuciu głębi, zacieraniu się granic perspektywy, odbiorca staje się świadkiem przemiany, zadziwiającej kreacji.

Druga część wystawy Murano – ponowne odkrycie ma bardziej klasyczny charakter. Szklany dizajn Enzo Bertiego wyeksponowany na białych postumentach ewoluuje od form kojarzących się z funkcjonalnością, poprzez obiekty noszące znamiona czystej sztuki. Artysta rewitalizuje, ale jednocześnie kwestionuje tysiącletnią technikę obróbki szkła zwaną filigrana, polegającą na operowaniu różnokolorowymi, szklanymi prętami w ramach określonej kompozycji. Berti traktuje materię szkła jak tkaninę, wykonaną ze splecionych ze sobą nici. Istotną kwestią staje się dla niego trójwymiarowość, lekkość i transparentność. Obiektom szklanym towarzyszą obrazy i rysunki artysty będące dwuwymiarowym zapisem jego dynamicznych przemyśleń związanych z „nową filozofią” szkła.

Ekspozycja w toruńskim CSW jest dowodem na to, że szkło wywodzące się z niewielkiej wyspy u wybrzeży Wenecji jest nie tylko wyjątkowe, ale też nieustannie inspirujące.

Bilety: 10 zł ulgowy, 15 zł normalny 

 Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW

Nina Marszałek przez wiele lat uczestniczyła w zajęciach plastycznych w MDK Pracowania – Warsztat Agaty Durki. Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze prace młodej artystki.

Wrzosowisko to teren łąkowo-leśny w pobliżu ulic Ugory i Storczykowej, jedno z ulubionych miejsc spacerowych i rekreacyjnych mieszkańców sąsiednich osiedli. Jest to także od wielu miesięcy przedmiot ich sporu z władzami miasta w zakresie przyszłości i ewentualnego zagospodarowania obszaru pod inwestycje. Wystawa przedstawia walory przyrodnicze Wrzosowiska oraz działania: warsztaty, happeningi, demonstracje - które w ostatnim czasie podejmowali jego miłośnicy i obrońcy.

W dzień imienin najsłynniejszego toruńskiego Mikołaja zapraszamy na otwarcie wystawy fotografii, które powstały w ramach konkursu „Cztery pory roku na Szlaku Kopernikowskim”. Uczestnicy wykonali zdjęcia prezentujące miejscowości i obiekty znajdujące się na kujawsko-pomorskim odcinku szlaku związanego z życiem i czasami Kopernika, eksponując ich piękno i atrakcyjność w różnych porach roku. Podczas wernisażu odbędzie się wręczenie nagród laureatom konkursu. 

Wstęp wolny