Wystawa | www.torun.pl

Podczas finisażu performance Marii Przybylskiej

Kolekcje Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego obejmują w sumie około tysiąc prac, z czego ok. pięćset dzieł nowoczesnej i współczesnej sztuki polskiej. Znajduje się w niej klasyka (m.in. Henryk Stażewski, Andrzej Wróblewski, Tadeusz Kantor, Wojciech Fangor, Maria Jarema, Jadwiga Maziarska, Magdalena Abakanowicz), ekspresja lat 80. (Ryszard Grzyb, Jarosław Modzelewski, Edward Dwurnik), sztuka krytyczna z dekady lat 90. (Zbigniew Libera), jak i dzieła najmłodszej generacji (Karolina Jabłońska, Martyna Czech), by wymienić tylko kilka istotniejszych nurtów i postaci. W ramach każdej z kolekcji figuracja spotyka się z abstrakcją, a różnorodność ta jest dodatkowo potęgowana obecnością rozmaitych mediów: malarstwa, rzeźby, obiektów, fotografii, instalacji, wideo, kolaży…
 

Głównymi atutami kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego – obok plejady doskonałych nazwisk – są jednak również dwa inne aspekty: po pierwsze często nieoczywisty dobór dzieła danej artystki lub artysty, po drugie pewnego rodzaju uderzająca wręcz spójność tematyczno-ikonograficzna. Kolekcjonowane dzieła składają się bowiem na wielofasetową opowieść o Polsce, polskim społeczeństwie i polskiej sytuacji historyczno-politycznej w XX i XXI wieku, o naszych narodowych słabościach, skłonnościach i tradycjach. Stąd tytuł wystawy w CSW w Toruniu, nawiązujący do jednego z najsłynniejszych utworów Grzegorza Ciechowskiego – Obywatela G. C., który analizuje w nim swoją trudną miłość do Polski. Katarzyna Szafrańska i Wojciech Szafrański ten afekt całkowicie podzielają, a następująca zwrotka utworu Ciechowskiego idealnie oddaje postawę każdego z nich jako kolekcjonerów:
Nie pytaj mnie, dlaczego jestem z nią
Nie pytaj mnie, dlaczego z inną nie
Nie pytaj mnie, dlaczego myślę, że
Że nie ma dla mnie innych miejsc

Kiedy jednak jako kuratorka pytam: dlaczego?, tym intensywniej rozpoznaję w tej części kolekcji fascynujące wątki tematyczne, które – zazwyczaj krytycznie, a także i prześmiewczo – odnoszą się do polskiego patriotyzmu i katolicyzmu, tradycji i tzw. świętości narodowych, roli religii i Kościoła, polskiej pruderii i obyczajowego konserwatyzmu, bogactwa, kryzysów i biedy, seksizmu, nieustannego uwikłania w Historię i celebrowanie rocznic, lecz także wskazują na zabarwioną feministycznie emancypację kobiet, kwestie queerowe czy zadają pytania o horyzont wolności oraz rolę sztuki w kraju takim jak Polska. Kolekcja skrzy się od celnych artystycznych komentarzy dotyczących fenomenu zwanego polską tożsamością narodową oraz politycznych perypetii naszego kraju. To krzywe zwierciadło, w którym odbija się nasza własna mentalność, co tym bardziej potwierdza, że kolekcja każdego z nich jest niezwykle konsekwentnie prowadzona: z ogromnym wyczuciem sztuki i momentów historycznych, a także z głęboką (auto)ironią.

kuratorka Marta Smolińska

Jednym z głównych tematów, wokół których rozwija się program Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, jest kolekcjonowanie. Na przestrzeni ostatnich lat zorganizowanych zostało tu kilkadziesiąt wystaw, prezentujących ważne zbiory sztuki współczesnej i nowoczesnej – należące zarówno do instytucji publicznych, jak i osób prywatnych. Jako rozwinięcie podejmowanych wcześniej zagadnień, CSW otwiera się obecnie także na prezentację innych, alternatywnych praktyk kolekcjonerskich i po raz pierwszy organizuje ekspozycję poświęconą zbiorom o charakterze fanowskim.

Na wystawę reMeMber składają się obiekty z prywatnej kolekcji, której osią jest postać Maca Millera (wł. Malcolm McCormick) – wyjątkowego artysty i niezwykle wszechstronnego muzyka. Był on autorem tekstów, raperem, producentem, multiinstrumentalistą. Przeszedł ogromną metamorfozę: z chłopaka z przedmieść Pittsburgha stał się gwiazdą, o której mówił cały muzyczny świat. Był kreatywny i twórczy, o czym świadczy niesamowita liczba utworów, jakie stworzył podczas swojego krótkiego, bo zaledwie dwudziestosześcioletniego życia. Jego teksty, energia, pewność siebie połączone z wrażliwością i poczuciem estetyki zbudowały postać absolutnie ikoniczną i wyjątkową. Teksty, muzyka i klipy towarzyszące płytom Maca Millera były odzwierciedleniem jego stanów emocjonalnych. Wielokrotnie zabierał nas w podróż po szczęściu, smutku, rozczarowaniu, ale i dawał asumpt do głębokich, życiowych analiz. Przez całą swoją muzyczną drogę nie zapomniał jednak, skąd pochodzi – przywiązywał ogromną wagę do korzeni, wspierał lokalną społeczność i swoje ukochane drużyny sportowe. Ten aspekt jego działalności kontynuuje obecnie fundusz jego imienia, który zajmuje się młodzieżą, dając jej możliwości i zasoby niezbędne do odkrycia i rozwijania swojego potencjału artystycznego, a także wspomaga organizacje, które pracują nad rozwiązaniem problemów związanych z nadużywaniem substancji psychoaktywnych w środowisku muzycznym.

reMeMber to wystawa o pięknym umyśle, o wszechstronności, sile, autentyczności. Ekspozycja ukazuje ponadto dużo szersze oddziaływanie muzyki Maca Millera niż mogłoby się na pozór wydawać – pobudzał bowiem wyobraźnię artystów działających w najróżniejszych obszarach sztuki do tworzenia prac związanych z jego postacią. Na wystawie zobaczymy więc nie tylko artefakty z wizerunkiem muzyka, limitowane i starannie zaprojektowane edycje jego albumów, zdjęcia i materiały wideo (często nigdy wcześniej niepublikowane) czy kolekcjonerskie gadżety sygnowane jego nazwiskiem, ale także dzieła sztuki zainspirowane postacią i twórczością tej ikony popkultury.

Bilety: 10 zł ulgowy / 15 zł normalny; bilet rodzinny: 30 zł wernisaż wstęp wolny

Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW

Podsumowanie i wręczenie nagród w IX Międzynarodowym Konkursie Plastycznym „Z moich stron. W drodze”

Konkurs przeznaczony był dla dzieci i młodzieży (6-19 l.) z woj. kujawsko-pomorskiego i Litwy (Wileńszczyzny i miasta Kowna)

Wystawa pokonkursowa w OPP Dom Harcerza

Głównym celem konkursu jest propagowanie wśród dzieci i młodzieży rzeźby, rozwijanie wyobraźni przestrzennej i wrażliwości plastycznej. Jeden z nielicznych konkursów w Polsce dający dużą swobodę artystyczną twórcom. Nagrodzone prace można oglądać w MDK.

Ekspozycja ukazująca twórcze poszukiwania artystek i artystów nieprofesjonalnych działających w grupie plastycznej Akryle. Na wystawie zostały zebrane najciekawsze prace malarskie powstałe w ciągu ostatniego roku. Autorki i autorzy w różnorodnych technikach i stylistykach interpretują temat bycia „tu i teraz”. Wyboru prac dokonał Dariusz Przewięźlikowski.

Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna przygotowana przez byłe pracowniczki instytucji: Małgorzatę Gardziołę, Barbarę Płanetę i Alicję Usowicz. Prezentowana na parterze Młyna Kultury ekspozycja zabierze widzów w podróż przez pięć dekad historii WOAK-u. Ukaże kluczowe momenty, postaci i wydarzenia, które kształtowały instytucję.

Wstęp wolny

Wystawa zorganizowana z okazji 40-lecia pracy twórczej dr hab. Andrzeja Kałuckiego prof. UMK. Do udziału w wystawie zostali zaproszeni jego doktoranci mgr Marzena Wilk i mgr Adam Kaźmierczak. 
Wystawa również będzie prezentować sztukę szkła każdego z artystów.

Wstęp wolny

Wybór rysunków, rzeźb oraz fotografii. Fundamentem projektu jest refleksja nad snem, który łączy rzeczywistość i kulturę. W polskich gwarach czasowniki „śnić” i „spać” motywują wyodrębnienie dwóch synonimicznych określeń słowa „sen” – ogólnopolskiego „śpik” (dla stanu fizjologicznego) i śląskopolskiego „śnik” (dla snu w znaczeniu marzenia sennego). Wernisażowi będzie towarzyszył koncert zespołu Wstyd

22.05. (czwartek), godz. 18.00  – oprowadzanie kuratorskie 

Wstęp wolny

Wystawa prac Agaty Jóźwiak prezentująca krajobrazy Torunia. Prace wykonane techniką czarnego tuszu na papierze nawiązują do nastrojowych pejzaży z przełomu wieków XIX i XX, zainspirowane zarówno romantycznymi nokturnami, jak i sztuką dalekowschodnią. 
 

Otwarcie Ergoteki - nowego, wyjątkowego miejsce na mapie Torunia, miejsca, w którym sztuka spotyka się z designem.
Podczas wieczoru zaprezentujemy twórczość fotograficzną artystki związanej z Grodem Kopernika, podwójnej absolwentki Wydziału Sztuk Pięknych UMK - Anny Bulli-Dembek, której prace będą dostępne w sprzedaży przez najbliższy rok.

Oprawę muzyczną wernisażu zapewni absolwentka klasy saksofonu Akademii Muzycznej w Poznaniu - Milena Górzewska.
Po spotkaniu z kulturą gotowanie z szefem kuchni reprezentującym firmę BORA - Agnieszką Nerko.

Harmonogram wydarzenia:
17:30 rozpoczęcie
17:45 koncert na saksofon w wykonaniu Mileny Górzewskiej
18:00 wernisaż wystawy fotografii artystki związanej z Toruniem - Anny Bulli-Dembek
18:30 koncert na saksofon w wykonaniu Mileny Górzewskiej
18:45 gotowanie z szefem kuchni firmy BORA - Agnieszką Nerko

Fotografie prezentowane na wystawie budzą skojarzenia związane z malarstwem i grafiką. Artystka przedstawia świat istniejący wokół nas, jednak niezauważalny na pierwszy rzut oka. Porusza w nim zagadnienie abstrakcji z pogranicza studium detalu na przykładzie relacji faktury i koloru. Ukazuje piękno prostoty i niedoskonałości otaczającego świata, które zauważa w przedmiotach zniszczonych i często bardzo zwyczajnych, czym nawiązuje do japońskiej filozofii wabi-sabi i zachęca do głębszego spojrzenia na codzienność, wydobywając niezwykłość z tego, co zazwyczaj pozostaje niezauważone.

Więcej prac artystki na profilu na Instagramie: @faktura.koloru

Anna Bulla-Dembek – mgr sztuki / art. graf.
Podwójna absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni wklęsłodruku w 2009 roku, dyplom z projektowania graficznego w 2010 roku. Zajmuje się projektowaniem graficznym, grafiką artystyczną i fotografią abstrakcyjną. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz prezentowała kilka wystaw indywidualnych. Jest pięciokrotną stypendystką stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Należy do Twórców Kultury Torunia.

Od 2023 roku prowadzi studio graficzne Studio 7A, za które w 2024 otrzymała z rąk Prezydenta Miasta Torunia wyróżnienie znakiem „Made in Toruń” za najwyższą jakość usług graficznych i kreację wizualną marek.

Organizatorzy: Ergoteka i Studio7A