Prowadzenie: Patrycja Wójcik
Wstęp wolny. Czas trwania: 1 godz.
Prowadzenie: Patrycja Wójcik
W cenie biletu na wystawę. Czas trwania: 1 godz.
Wystawa Wolfgang Wirth – Geometrie zmiany
Prowadzenie: Patrycja Wójcik
W cenie biletu na wystawę. Czas trwania: 1 godz.
Wystawa Nie pytaj o Polskę…
Prowadzenie: Patrycja Wójcik
W cenie biletu na wystawę. Czas trwania: 1 godz.
Prowadzenie: Patrycja Wójcik
Bilety: 5 zł (recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób. Czas trwania: 1 godz.
Prowadzenie: Piotr Zawałkiewicz
Wstęp w cenie biletu na wystawę. Limit miejsc: 30 osób. Czas trwania: 1 godz.
Oprowadzanie kolekcjonerskie po wystawie Nie pytaj o Polskę…
Prowadzenie: Wojciech Szafrański
Wstęp w cenie biletu na wystawę. Limit miejsc: 60 osób. Czas trwania: 1,5 godz.
Wykład Anny Ruty Pilewicz W głąb snów. Historia kolekcji „Alicji w Krainie Czarów” otworzy w CSW wystawę wydań tej książki. Kolekcja licząca ponad pięćdziesiąt wydań obejmuje zarówno klasyczne przekłady na język polski, jak i oryginalne edycje angielskie, a także tłumaczenia na wiele języków świata – od hiszpańskiego, francuskiego i niemieckiego, koreańskiego po bardziej unikatowe wersje w esperanto, kaszubskim czy śląskim. Kolekcja zawiera bogaty wybór różnych edycji – od ilustrowanych przez legendarnych twórców, takich jak John Tenniel, Salvador Dalí, Tove Jansson czy Chris Riddell, po współczesne interpretacje graficzne, w tym dzieła Rébecci Dautremer, Helen Oxenbury czy Grahame’a Baker-Smitha. Znajdują się tu zarówno wydania klasyczne, jak i adaptacje graficzne czy komiksowe.
Wykład przeniesie uczestników w świat kolekcjonerskich poszukiwań, ukazując, jak zbieranie książek staje się nie tylko aktem estetycznym, ale również metaforą podróży przez własną wyobraźnię – wędrowaniem przez nieskończone zakamarki snu. W trakcie wykładu pojawią się również refleksje nad językiem, i różnymi strategiami translatorskimi, a także różnorodnymi interpretacjami Alicji w Krainie Czarów – od jej głęboko symbolicznej struktury i filozoficznego podłoża, po surrealistyczne i psychologiczne odczytania, które łączą się z festiwalową koncepcją „kosmicznych snów”. Przywołane zostaną zarówno klasyczne interpretacje, jak i nowe perspektywy. Nowe odczytania Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla podkreślają bogactwo tego wielowarstwowego tekstu, który otwiera się między innymi na interpretacje kwestionujące logocentryzm – przekonanie, że język wiernie oddaje rzeczywistość. Wykład zostanie wygłoszony w dniu otwarcia wystawy kolekcji, która dostępna będzie szerszej publiczności przez dwa tygodnie. W dniu finisażu odbędą się w CSW warsztaty plastyczne dla dzieci LuminAlice poprzedzone prezentacją Alicji w krainie czarów na kliszach z rzutnika.
Prace młodych twórców, o których być może będzie kiedyś głośno.
Kurator: Wojciech Ruminski. Współpraca kuratorska: Izabella Wichniarz
Wystawa mój Krzyż, moja Szafa i moje Drzwi podejmuje temat obiektów-symboli, rozumianych jako nośniki określonych znaczeń, tradycji i tożsamości – zarówno indywidualnej, jak i społecznej, religijnej czy narodowej. Bartłomiej Schmidt redefiniuje postrzeganie emblematów polskości i sfery sacrum, a także pozornie banalnych przedmiotów z naszego najbliższego otoczenia. Tworzy na ich podstawie odlewy wykonane z silikonu o charakterystycznej, różowej barwie przywodzącej na myśl koloryt ludzkiego ciała. Delikatność użytego materiału sprawia, że pierwotne matryce przeobrażają się w formy wiotkie, niestabilne, same w sobie pozbawione konstrukcyjnego szkieletu. Negatywowy kształt procesyjnego krucyfiksu, by zachować swą postać, znajduje podparcie w monumentalnym, złotym postumencie; drzwi – zazwyczaj solidne – zmieniają się w półprzezroczystą kotarę; natomiast w pozbawionej ścian szafie w miejscu ubrań na wieszakach spoczywają odlewy nagiego ciała. W tym nowym kontekście obiekty-symbole, do których bezpośrednio odniósł się artysta, tracą przypisywaną im semantykę. Pusta forma przedmiotów odsyłających do idei religijnych czy patriotycznych oraz mówiących o narodowej przynależności skłania do namysłu nad tym, czym dziś są one dla nas jako pewnej zbiorowości. Z kolei w nawiązaniu do sfery osobistej podane zostaje w wątpliwość wyobrażenie o domu utożsamianym z przestrzenią zapewniającą intymność i schronienie. Z kolei odsłaniając to, co zazwyczaj schowane, artysta zadaje pytanie o praktyki konstruowania „ja” w powiązaniu z różnymi sposobami upubliczniania prywatności. Wystawa daje więc odbiorcom możliwość konfrontacji z własnymi doświadczeniami dotyczącymi tematów wiary, społecznej przynależności, koncepcji domu jako miejsca (pozornie) bezpiecznego czy relacji między prawdziwą tożsamością a różnymi formami autokreacji i autoprezentacji. Uświadamia także, że współczesne hierarchie wartości uległy przetasowaniu oraz skłania do zastanowienia się, czy zdezawuowane idee da się czymś zastąpić, a jeśli tak, to co może te luki zapełnić.
Bartłomiej Schmidt – rzeźbiarz, członek Stowarzyszenia Artystycznego OtwARTe, nauczyciel przedmiotu rzeźba w Liceum Sztuk Plastycznych w Golubiu-Dobrzyniu.
W roku 2019 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK na kierunku rzeźba, broniąc pracę dyplomową pt.: Jeszcze Polska… nagrodzoną medalem imienia Tymona Niesiołowskiego za najlepszy dyplom artystyczny w roku akademickim 2018/2019. Na przestrzeni ostatnich lat był aktywnym członkiem Rady Wydziału Sztuk Pięknych UMK, Komisji Rewizyjnej Samorządu Głównego UMK, a także prowadzącym przedmiotu rzeźba oraz rysunek na WSP UMK. W 2025 roku obronił tytuł doktora w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
Jest autorem oraz uczestnikiem licznych wystaw indywidualnych, zbiorowych, sympozjów, plenerów zarówno o charakterze lokalnym, jak i międzynarodowym.
Twórczość Schmidta obejmuje przede wszystkim obiekty rzeźbiarskie wykonane z silikonu. Wykorzystanie tak nietypowego tworzywa pozwala mu zwrócić uwagę na niedostrzegalne problemy współczesnego człowieka. Jego praktyka twórcza wynika z dużej świadomości otaczających nas zmian i wewnętrznej potrzeby mówienia o nich. Wprowadza również nowe spojrzenie na samo definiowanie rzeźby oraz jej aktywny udział w dialogu między twórcą a odbiorcą.
“Dokonana przez Schmidta transformacja przeobraża przedstawione obiekty w ich symulakry, imitację oryginałów pozbawionych ich najistotniejszych cech – kształtu. W ten sposób okaleczone formy przestają spełniać swoje funkcje. Istnieją już tylko w sferze zniekształconego znaku. Deprecjonują zawarte w ich symbolice znaczenie.” dr hab. Jarosław Bogucki, prof. UAP
Bilety: 10 zł ulgowy / 15 zł normalny; bilet rodzinny: 30 zł wernisaż wstęp wolny
Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW
