Pełny tytuł: Kresy, biesy i lampart w cętki. Dzieła artystów ludowych z Tanzanii i Mozambiku. Z kolekcji rzeźby hebanowej i malarstwa
Kultura Wietnamu jest niezwykle egzotyczna dla przybyszów z Europy. Barwne przedstawienia teatralne, urzekająca muzyka tradycyjna, gwarne targi, wspaniałe rękodzieła i specjały lokalnej kuchni z pewnością zachwycają nasze zmysły. Na wystawie prezentowane są obiekty kultury materialnej powstałe w Wietnamie i przywiezione do Europy z tego egzotycznego kraju. Eksponaty pochodzą z kolekcji Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie, Muzeum Narodowego w Szczecinie oraz Muzeum Okręgowego w Toruniu. Wystawa uzupełniona obiektami i zdjęciami pochodzącymi ze zbiorów Kasi Lamparskiej.
Na wystawie zobaczymy zdjęcia wykonane przez takich artystów, jak m.in. Małgorzata Niemen, Karol Strasburger, Grażyna Szapołowska, Beata Tyszkiewicz, Hanna Banaszak, Leszek Mądzik, Wojciech Mecwaldowski. Każdy z artystów prezentuje 3 fotografie o różnorodnej tematyce.
Spośród zaproponowanych przez aktorów prac kuratorzy wystawy: Kamila Sammler (aktorka) i Sergiusz Sachno (fotografik) wybrali fotografie najlepiej charakteryzujące poszukiwania twórcze autorów. Za pośrednictwem tych fotografii poznajemy, jak postrzegają świat i jak go artystycznie przetwarzają. Widzimy świat różnorodny i ciekawy. Dzięki tym zdjęciom jesteśmy bliżej tych, których znamy i podziwiamy. Poniżej kilka słów od artystów z jedną z trzech fotografii prezentowanych na wystawie.
"Każdy z nas ma inny powód, żeby fotografować. Dlaczego aktor fotografuje? Dlaczego ja - aktorka, fotografuję? Każdy artysta (przyjmuję, że aktorzy są artystami a fotografia sztuką, choć nie zawsze było to takie oczywiste), szuka różnych sposobów wyrażania siebie.Często grana rola to za mało. Wyobraźnia dla nurtujących artystę spraw, szuka ujścia. Realizuje się w jednej, czasami dopełnia w innej, dziedzinie sztuki. Bywa, że jest to fotografia, siostra filmu. Spotykamy się z twórcami, których na co dzień kształtuje teatr, film, estrada. Jestem fotografowana, jestem oglądana, jestem w świetle, jestem w świecie stworzonym przez scenografa, jestem postacią ze scenariusza, dramatu, jestem częścią innej rzeczywistości... Artysta fotografik poznaje świat przez fotografię. Aktor poznaje świat przez grane postaci. U fotografujących aktorów światy te się wzajemnie przenikają. Fotografia jest jak teatr, film, estrada: interpretuje świat, wyraża myśli i emocje. Scena tak jak fotografia: kształtuje poczucie harmonii, kompozycji i wyrazu. Prezentując się przed publicznością, wrażliwy artysta ujawnia coś skrywanego, intymnego. Poczucie bezpieczeństwa daje ta iluzoryczna rzeczywistość, stworzona przez fotografię, teatr, film. Fotografujemy, gramy coraz to inne role, aby przyjrzeć się światu na nowo, żeby zmierzyć się z tajemnicą życia, śmierci, przemijania. Nawiązując do Diany Arbus - stajemy oko w oko z tajemnicą tajemnicy. My fotografujący aktorzy, nie możemy się oprzeć pokusie, żeby nie próbować ją odkryć a potem podzielić się tym z publicznością. Im bogatsi jesteśmy, tym więcej możemy ofiarować. Bogatsi o te dwa, przenikające się światy."
Kamila Sammler, aktorka, kuratorka wystawy
"Akt twórczy jest związany z narodzinami czegoś, co jednak nie pochodzi z nicości. Tworząc wiersz, zdjęcie, rolę, inwencję twórczą czerpiemy z naszych przemyśleń, uczuć, emocji lub ich połączenia, które przetworzone przez naszą osobowość, rodzą się ponownie. Inwencja twórcza jest pragnieniem ekspresji siebie. By znaleźć najwłaściwszą formę jej wyrazu, musimy zajrzeć do własnego pokładu doświadczeń, snów, pragnień, eksperymentów i połączyć w jedno to co było, co jest i co może nastąpić. Nasza wnikliwość i percepcja świata, wszystko, czego doświadczamy w życiu, zapełnia te pokłady. Uważam, że nie można się tego nauczyć. To się raczej w nas rodzi i rozwija. Inwencja twórcza jest niczym innym, jak ponownym narodzeniem tego, co do siebie czujemy, kim jesteśmy i jak widzimy nasz świat. Dzięki temu nasza twórczość staje się wiarygodna dla odbiorców. W fotografii mówimy o świetle, które „stało się” poza naszą świadomością, zostało stworzone bez naszego udziału. A jednak możemy stać się również współtwórcą światła, możemy wpływać na jego kierunek, strukturę, czas działania tak, aby wytworzyć końcowy obraz, zgodny z naszymi zamierzeniami lub zbadać wygląd obiektów w nowej sytuacji świetlnej. Kombinacja przez nas stworzonego, wybranego oświetlenia, ze światłem wytworzonym przez naszą cywilizację oraz naturalnym, kosmicznym, tworzy obrazy o kilku warstwach znaczeniowych. Pierwsza warstwa świetlna, obiektywna, pozornie nie do opanowania. Stanowi ją noc i dzień - bezpośrednie odbicie stanu kosmosu. Druga warstwa, na którą składa się ożywiona kraina, ludzie, zamieszkałe miasta, dymiące fabryki - dająca świadectwo o stanie cywilizacji społeczeństwa. Czy też warstwa będąca odbiciem naszej indywidualnej aktywności: poszukiwań, emocji, przebudzeń, obaw, spotkań. Światło jest podstawą narodzin sztuki fotograficznej."
Sergiusz Sachno
fotografik, kurator wystawy
Wstęp wolny
wystawa pokonkursowa
Wystawa prac współorganizowana przez Fundację Pionowy Wymiar Kultury w ramach II Tygodnia Refleksji nad Kulturą Duchową
Duchowość i współczesne formy obrazowania
Uczestnicy: Natalia Andrzejewska, Artur Bartkiewicz, Lucyna Gozdek, Konrad Hajdamowicz, Bartek Jarmoliński, Eliza Kozielewska, Bartłomiej Michalski, Marcin Mikołajczyk, Dariusz Mlącki, Ewa Pełka, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Krzysztof Sokolovski, Marian Stępak, Paulina Sylwestrowicz, Urszula Ślusarczyk, Iga Święcicka, Wojciech Wierzbicki.
Ideą wystawy jest indywidualne odniesienie się twórców do problemów duchowości, oraz jej relacji do sztuki wizualnej. Wybrane postawy artystyczne dotyczą obszarów refleksji, badań i praktyk filozoficznych, teologicznych i psychologicznych. Wystawa jest częścią projektu Fundacji Pionowy Wymiar Kultury w ramach II Tygodnia Refleksji nad Kulturą Duchową. Podczas wernisażu odbędzie się performens dźwiękowy R. Ługowskiego i P. Sylwestrowicz „Spojrzenie z otchłani” cz. II.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00 do 20.00
Uczestnicy: Piotr Błażejewski, Zofia Dąbrowska, Małgorzata Davidiuk, Łukasz Gil, Adam Grabowski, Wojciech Kapelański, Stanisław Kośmiński, Jolanta Nitka - Nikt, Zdzisław Nitka, Kazimierz Rochecki, Mirosława Rochecka, Krystyna Szalewska, Marek Szary, Iga Święcicka, Elżbieta Wasyłyk, Maciej Wierzbicki.
Ideą wystawy jest artystyczna refleksja nad aktem wiary i inicjacji chrześcijańskiej, jakim jest przyjęcie chrztu świętego. Wystawa odnosi się jednocześnie do okoliczności jubileuszu chrześcijaństwa polskiego narodu – 1050 rocznicy Chrztu Polski. Na wystawie prezentowane są prace wybrane przez artystów z własnego dorobku związane z ideą wystawy. Wystawa ta inauguruje na Wydziale Teologicznym UMK nową artystyczną przestrzeń ekspozycyjną.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00
10 lat Galerii Forum Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Uczestnicy wystawy: Grzegorz Bednarski, Tadeusz Boruta, Stanisław Białogłowicz, Edward Baran, Jarosław Bauć, Stanisław Batruch, Anna Bochenek, Andrzej Guttfeld, Łukasz Gil, Włodzimierz Mazanka, Ewa Pełka, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Jacek Rykała, Jacek Wojciechowski, Lech Wolski, Piotr Wójtowicz, Elżbieta Wasyłyk, Krzysztof Wachowiak, Janusz Karbowniczek, Władzimierz Łajming, Grzegorz Pabel, Jan Pręgowski, Marek Sapetto
Galeria Forum powstała w 2006 roku w dwu pomieszczeniach piwnicznych głównego budynku Wydziału. Inicjatorem powołania Galerii był prof. Kazimierz Rochecki. Nazwa Galerii nawiązuje do tych prestiżowych ogólnopolskich spotkań artystycznych odbywających się w latach 1998-2010 w Bieszczadach, połączonych z wystawami prezentowanymi w 40 galeriach w całej Polsce oraz sympozjami i konferencjami. Program wystawienniczy Galerii kontynuuje ogólne założenia Forum mające na celu kultywowanie towarzyszącej twórczości artystycznej refleksji intelektualnej i estetycznej. Poszerza jednak obszar zainteresowań o pozostałe dyscypliny sztuki i propozycje interdyscyplinarne. Obejmuje i uwzględnia różne techniki warsztatowe, nurty i trendy artystyczne oraz pokolenia. Ma charakter edukacyjny i skierowany jest głównie do studentów. Na jubileuszowej wystawie zaprezentowane zostaną obrazy z Kolekcji Forum Malarstwa Polskiego, na którą składają się prace uczestników Forum Malarstwa Polskiego i aktualnego kustosza kolekcji, a zarazem kuratora wystawy dr Łukasza Gila.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
Wystawa zbiorowa. Artyści: Monika Czarska, Bartek Jarmoliński, Paweł Łyjak, Ziemowit Kmieć, Iga Święcicka, Małgorzata Wielek-Mandrela
Wstęp wolny
Fotografie Marcina Święcickiego w ramach II Tygodnia Refleksji nad Kulturą Duchową
Wystawa prezentuje życie wewnętrzne klasztoru Braci Mniejszych Kapucynów w Stalowej Woli – Rozwadowie. Zdjęcia ukazują klasztor oraz jego mieszkańców – przede wszystkim Brata Marka podczas wykonywania codziennych zajęć. Ich tłem jest kapucyński pokój, ogród, nastrojowe korytarze i miejsca modlitwy. Zdjęcia nie są klasycznym dokumentem pokazującym wszystkie aspekty życia klauzurowego, ale raczej jest to subiektywne spojrzenie fotografa na inny świat, jakim jest życie za murami klasztoru. Wystawie towarzyszyć będzie wieczór poetycki poświęcony twórczości Brata Marka. Szczegółowy program całego Tygodnia na stronie fundacji : www.pwk.org.pl
Organizator: Fundacja Pionowy Wymiar Kultury
Wstęp wolny
