Wystawa | www.torun.pl

Wystawa pozostaje rodzajem ćwiczenia (z)niepewności rozgrywającym się w danym miejscu – galerii i zawierającym konkretne obiekty (instalacja, fotografia). Intuicyjna idea artystki o psychofizycznym konflikcie jednostki z rzeczywistością przybiera formę poszukiwania doświadczania. Tytułowa „wada ukryta” odnosi się do lęku i niemocy wynikającej z uwikłania w obszary, w których na co dzień funkcjonujemy (społeczne, kulturowe, polityczne). Gdy skrojone na miarę struktury adaptacji zawodzą pozostaje ona narzędziem intuicyjnego mierzenia rzeczywistości. W przestrzeni wystawy powstaje pęcherz – izolatorium – będący miejscem nawiązującym do mobilnej izolatki medycznej, przeznaczonej do odizolowania, obserwacji i w konsekwencji leczenia osób stanowiących zagrożenie. Przezroczyste pomieszczenie o zdeformowanej – zwiotczałej – formie, pozostaje puste. Ten fakt nie pozbawia go jednak właściwości kontrolnej, rozpatrywanej tutaj przez pryzmat mechanizmów związanych z medykalizacją.
Organizator: FundacjaYouHaveIt

Wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 13.00-19.00 lub po telefonicznym umówieniu

W ramach międzynarodowego projektu - V Interdyscyplinarne Spotkania „Giartino” - efemeryczne działania i obiekty w przestrzeni otwartej

Wstęp wolny

Autorzy: Raimo Lielbriedis i Maris Locmelis z Łotwy. Wystawa jest wpisana w jeden z czterech bloków tematycznych Małej Galerii Fotografii ZPAF „Światłoczuła historia”, odnoszącego się do zagadnień związanych z szeroko rozumianą historią fotografii, jej technik i idei rejestracji.
Autor Raimo Lielbriedis tak mówi o swoich pracach: „ Odbitki wykonane ze szlachetnego metalu są nie tylko historią. Ta technologia łączy fotografię z graficznymi odbitkami za pomocą koncepcji i formy wizualnej. Powierzchnia i grubość papieru jest przy tym bardzo istotna. Bardzo delikatny prawie niewidoczny metaliczny połysk, który posiadają szare tony obrazu fotograficznego i bardzo szeroki zakres reprodukowanych odcieni szarości stanowią swoisty instrument muzyki zawartej w obrazie”. Przedstawiane fotografie są wykonane w różnych wariantach z wykorzystanie metali szlachetnych. Niektóre wykonane zostały w ilości trzech egzemplarzy, inne tylko jako pojedyńcze odbitki". Obecnie Raimo Lielbriedis jest wykładowcą Wyższej Szkoły Artystycznej imienia Janisa Rozentalsa w Rydze (Łotwa).
Maris Locmelis prezentuje prace wykonane w technice mokrego kolodionu. Technika ta została wynaleziona w roku 1851. Proces ten wymaga pokrycia płyty materiałem fotograficznym, następnie jej uczulenia optycznego, naświetlenia, wywołania i utrwalenia w czasie nie przekraczającym 15 minut. W ten sposów każda fotografia wykonywana jest tylko w jednym egzemplarzu. Maris Locmelis jest absolwentem London College of Fashion I University of the Arts London. Pracował jako fotoreporter. Od 2001 roku pracuje jako artysta niezależny.

Wstęp wolny

Kolejna z cyklu wystaw prezentujących działalność ponadgimnazjalnych szkół plastycznych w naszym kraju. Liceum Plastyczne w Łomży mimo, że jest stosunkowo młodą, istniejącą od dwudziestu lat placówką, swoim poziomem, licznymi osiągnięciami na stałe wpisała się w system kształcenia plastycznego w naszym kraju.

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa pochodzących ze zbiorów własnych Galerii prac graficznych – akwafort, akwatint, mezzotint i suchorytów jest niejako zapowiedzią tegorocznej wystawy pokonkursowej Międzynarodowego Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

VII Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego Rysować – Naturalnie!
„W ogrodzie Bernardyńskim. Rysują. Pokazuję cienie na ścieżkach jako rysunek natury” (Ferdynand Ruszczyc „Dziennik Cz. II Wilno str. 76). „Powyższy cytat zaczerpnięty z „Dziennika” Ferdynanda Ruszczyca przenosi nas do początków historii Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Stefana Batorego w Wilnie. Okazja ku temu jest wyjątkowa, bowiem VII edycja Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku Studenckiego została włączona w cykl obchodów 70-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika i jego Wydziału Sztuk Pięknych (…) ”. (prof. Bogdan Chmielewski). Cytat z dziennika Ferdynanda Ruszczyca stał się również inspiracją do rozwinięcia tytułu wystawy Rysować – Naturalnie!, bowiem hasłem przewodnim w tym roku jest słowo „natura” wraz z jego synonimami. Organizatorzy, tak jak w latach ubiegłych, są otwarci na rozwiązania różnorodne, wynikające z szeroko pojętej tradycji rysunku klasycznego, jak i poszukiwania nowych terytoriów rysunkowych. Jak co roku, zaproszono do udziału studentów dwóch ostatnich lat i absolwentów uczelni artystycznych w Polsce. W tej edycji za jeden z celów organizatorzy postawili sobie umiędzynarodowienie wystawy i otwarcie na kraje z Europy Wschodniej. Zaproszenia zostały więc wysłane do Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, Tbilisi i Charkowie. Wystawie głównej w Wozowni będzie towarzyszyć wystawa doktorantów prezentowana w Galerii Wydziału Matematyki i Informatyki UMK, a także wystawa Mateusza Grymka, uczestnika poprzedniej edycji studenta z ASP w Krakowie w Galerii Zakładu Rysunku 9,39.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach

Artyści: Mehtap Baydu, Nezaket Ekici, Ayşe Erkmen, Murat Germen, Ali Kazma, Volkan Kızıltunç,
Servet Kocyigit, belit sağ, Nasan Tur

Pierwsza tak duża prezentacja współczesnej sztuki tureckiej w Polsce. Biorą w niej udział zarówno artyści urodzeni w Turcji, jak i zamieszkujący różne części Europy. Charakteryzuje ją zatem wielka różnorodność, wynikająca z zestawienia odmiennych artystycznych indywidualności. Tytuł wystawy zaczerpnięty został z wiersza List z Polski wybitnego tureckiego poety Nâzıma Hikmet’a, w którym poeta pisał: „Możliwe, że to dlatego tak porusza mnie polska pieśń / i budzi czyste wody ukryte we mnie”. Być może dlatego również pewne pejzaże – zarówno geograficzne, jak i antropologiczne - które Nâzim napotkał w Polsce, wydawały mu się podobne do tych tureckich.
Punktem wyjścia wystawy jest pojęcie heterotopii w ujęciu Michela Foucault. Zgodnie z Foucault, heterotopie, czyli „miejsca miejsc” takie jak np. ogrody, pokoje hotelowe, więzienia czy szpitale psychiatryczne, ułatwiają komentowanie, odzwierciedlanie i demaskowanie rzeczywistości. Heterotopie to przestrzenie, które są zarówno rzeczywiste, jak i metaforyczne; spotykają się w nich różne skrajności. Wystawa w toruńskim CSW jest właśnie taką wielowarstwową heterotopią obserwacji, wizji, poszukiwań, artystycznych eksperymentów i manifestacji, które nie tylko poddają refleksji aktualny porządek społeczny, polityczny i ekonomiczny, ale czasem proponują także pewne alternatywy. Wystawa odnosi się do najistotniejszych wyzwań stojących przed współczesną Europą, takich jak (non)konformizm, opór, zaangażowanie obywatelskie, pamięć, przekształcenia urbanistyczne czy artystyczna i społeczna tożsamość.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Wstęp wolny