Wystawa | www.torun.pl

Wiesław Smużny w Toruniu od pół wieku…
Wystawa jubileuszowa Wiesława Smużnego koncentruje uwagę na półwiecznej obecności artysty-pedagoga w naszym mieście. Obecność Smużnego w Toruniu datuje się od egzaminu wstępnego na studia, na kierunek artystyczno-dydaktyczny w czerwcu milenijnego roku 1966.Ściany Galerii podzielone na 50 kolumnowych pasów – lat aktywności autora, tworzą podstawę swoistego mappingu jego osiągnięć artystycznych, pedagogicznych i społecznych. Osiągnięć zrodzonych w Toruniu i wyrosłych z gleby kulturowej kopernikańskiego grodu. Osiągnięcia te eksponują pojedyncze, przełomowe dla twórczości prace oraz opracowania programowe i tekstowe ujmujące teoretyczno-badawczą stronę osobowości i praktyki społecznej Smużnego. Autor, urodzony pod koniec okupacji w Łodzi i wychowany we Wrocławiu, trafił 50 lat temu do Torunia, na studia artystyczno-pedagogiczne na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Zaproszony przez profesora Janusza Boguckiego do pracy dydaktycznej na Wydziale Sztuk Pięknych, nie wrócił do Wrocławia, ale pozostał w Toruniu i przez 44 lata służył wielu pokoleniom kształconych na UMK artystów-pedagogów. W Toruniu dopracował się medalu Thorunium.
Swoją 43. wystawę indywidualną o artystyczno-pedagogicznym charakterze Wiesław Smużny dedykuje pamięci swego promotora – profesora Janusza Boguckiego – w 100-lecie jego urodzin oraz swemu macierzystemu Uniwersytetowi i Wydziałowi Sztuk Pięknych w 70-lecie powstania i działalności.

Wstęp wolny

Wystawa fotografii muzycznej Andżeliki Plich składająca się będzie z dwóch części. Będą to zdjęcia z koncertów, które odbywały się na przestrzeni lat w Dworze Artusa. Na drugą część złożą się sesyjne fotografie muzyków, stylizowane na słynne okładki płyt, takie jak „Abbey Road” The Beatles czy „London Calling” The Clash.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.

Do odwiedzenia Gruzji i Armenii zachęci nas Jowita Niemczyk, a to dzięki jej fotografiom, które wykonała w trakcie swojej wyprawy. Na wystawie znajdziemy zdjęcia najbliższe sercu autorki. Będą więc portrety ludzi, których poznała, a także zapierające dech w piersiach krajobrazy.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.

Inspiracje – wielcy mistrzowie na nowo
Na wystawę składają się przede wszystkim kopie dzieł dawnych, co jest owocem zainteresowania Magdaleny Chomiak malarstwem polskim i europejskim od późnego średniowiecza do początku XX w. Zaprezentowane zostaną również prace autorskie malarki.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.

Maciej Pisuk – fotograf, scenarzysta, a może reporter? To ostatnie określenie zdecydowanie do niego nie pasuje. Jeśli reportem jest ktoś kto prześlizguje się po zdarzeniach, w poszukiwaniu nowego, ciekawszego, bardziej sensacyjnego tematu to taką postacią Pisuk z pewnością nie jest. Wystawa „Pod skórą” to przede wszystkim, głęboka opowieść o spotkaniu, które rozpoczęło się w roku 2002 kiedy autor dokumentu zamieszkał na Warszawskiej Pradze. Chociaż od spotkania upłynęła już przeszło dekada trwa ono nadal. Pisuk podąża za historią swoich bohaterów, a aparat bywa czasem świadectwem tych spotkań, gdzie obok obrazu olbrzymią rolę gra komentarz odautorski, a czasem zapis rozmowy który sprawnie powstrzymuje odbiorców  przed banalizowaniem obrazu biedy.  Fotografia pełni tutaj rolę swoistego katharsis, zarówno dla autora jak i jego bohaterów. Obraz jest tylko dopełnieniem realnego kontaktu emocjonalnego, by użyć słów samego autora „ to co najważniejsze wydarza się zawsze wcześniej”. (Marek Noniewicz)

Wstęp wolny

Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Kujawsko-pomorski zaprasza mieszkańców  Torunia i Gości do Małej Galerii Fotografii przy ulicy Podmurnej 1(1 piętro) na Noc Muzeów organizowaną z okazji Święta miasta Torunia. W MGF gości podejmować będą  artyści fotograficy oprowadzając po wystawie fotografii otworkowej ze zbiorów Zbigniewa Tomaszczuka. Jednocześnie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii do przyniesienia ze sobą własnego portfolio. W czasie wieczoru będzie możliwość porozmawiać na temat przyniesionych zdjęć  i poddać je życzliwej ocenie artystów.

Wstęp wolny

Zdzisław Mackiewicz, urodzony w 1961 r. w Grudziądzu. Mieszka w Toruniu. Studia - Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w 1988 roku w pracowni serigrafii prof. B. Przybylińskiego. Od 1992 roku pedagog na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Instytucie Artystycznym. Od 2004 w Zakładzie Grafiki w pracowni Grafiki Multimedialnej , którą obecnie prowadzi.
Zorganizował 34 wystawy indywidualne, brał udział w 68 wystawach zbiorowych tu i tam.
Uprawia fotografię i grafikę. Realizacje fotograficzne: cykle “Blachy, szmaty, folie, papier…”, “Światła”, “Polaryzatory”, “Awers Rewers”, “Awers Rewers - kalejdoskop”, “Obrotowe”, “Odwróceni – rewers”,“Odwróceni – awers XZ”, “Odwróceni – awers XS” . Realizacje śgraficzne: cykle “PL”, “Pad”.

„Odwróceni-rewers” to prace powstałe w latach 2010/14. Fotografie wykonane były w 2010 roku zaś obecny kształt uzyskały w 2014 roku. Cykl ten można nazwać portretowym choć moim zamiarem nie było portretowanie osób w nim fotografowanych. Przyświecała mi idea z motta czy mojego credo, “Interesuje mnie, nie to, co fotografia przedstawia w naturalistyczny, materialny sposób ale to co można wydobyć z otoczenia dla potrzeb czystego obrazu i sensu jego konstrukcji z zachowaniem szacunku dla tego, co zapisała klisza lub matryca cyfrowa”. Tytuł odnosi się do sytuacji jaką spotykamy codziennie obserwując rewersy ludzi na ulicach, kolejkach, siedząc w tramwaju czy na sali etc..., nie identyfikuje on osób fotografowanych. Podtytuły prac zamieszczone na postaciach są tylko statystycznym numerem kolejnych ujęć i wygenerowanych automatycznie przez program w urządzeniu jakim się posłużyłem do opracowania ostatecznej formy tych obrazów. Treść jest dla mnie bez znaczenia choć zdaję sobie sprawę, iż odbiorca będzie doszukiwał się znaczeń tych prac, szanuję jego wybór w dążeniu do zobaczenia tego co nie leżało u podstaw powstania tego cyklu.
“Odwróceni – awers XZ” zamknięty cykl prac ma swoje źródło w „Odwróceni-rewers”. Powstał w latach 2014/15, tym razem wizerunki portretowanych łączy jeden wspólny element - oczy. Moją intencją było wkroczenie na obszar zakazany, wejście w osobę portretowaną. Widzę portret i chcę widzieć jak portretowany, widzieć odbiorcę i jego zdziwienie.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Projekt 966, Jubileusz Narodowy, Sztuka Polska 2016 - wystawa zorganizowana z okazji jubileuszu 1050–lecia Chrztu Polski

Kultura i sztuka polska przez wieki towarzyszą dziejom swojej Ojczyzny angażując się w jej problemy, kształtując i tworząc jej narodową tożsamość, walcząc o niepodległość polskiego ducha. Chrzest Polski w 966 r. był opatrznościowym momentem dziejowym, który na trwałe zjednoczył plemiona Polan i Wiślan oraz inne ludy zamieszkujące nadwiślańską krainę między Karpatami a Bałtykiem, tworząc odrębny byt narodowy o silnej woli trwania w wolności i niepodległości. Przeżywana aktualnie 1050 rocznica wzbudza refleksję nad narodową i osobową tożsamością Polaków i jest tematem inspirującym dla wielu polskich artystów.

Projekt 966. Narodowy Jubileusz. Sztuka Polska 2016 - to przedsięwzięcie artystyczne stawiające sobie za cel upamiętnienie i celebrację rocznicy Chrztu Polski, która jest jednocześnie jubileuszem polskiej państwowości – początku dziejów wszystkich Polaków. Koncepcja wystawy nawiązuje do tradycji patriotycznych polskiej sztuki XIX wieku i ruchu kultury niezależnej lat 80-tych. Jako polscy artyści, razem z grupą zaproszonych do udziału twórców, czujemy się zobowiązani do tego, aby włączyć się w obchody Narodowego Jubileuszu, podkreślić jego rangę i dać wyraz przekonaniu, ze istnieje i wciąż powstaje sztuka, którą można nazwać sztuka polską, która kształtuje naszą tożsamość, która nas charakteryzuje i wyodrębnia spośród innych nacji - mówi o naszych sprawach, hołduje wyznawanym przez nas wartościom, nie wstydzi się wiary i patriotycznych uczuć. To przekonanie łączy uczestników wystawy, choć wyraża się bardzo różnorodnie i indywidualnie.

Do udziału w projekcie zaprosiliśmy szerokie grono cenionych polskich twórców, których działalność wyrasta z korzeni chrześcijańskich i jest głęboko zaangażowana w szerzenie wartości i prawd stanowiących fundament kultury polskiej i europejskiej. Są wśród zaproszonych artystów przedstawiciele Pokolenia’ 80 i pokolenia JP II. Wybór zaproszonych artystów z założenia zakładał preferencję warsztatowych dyscyplin sztuki – malarstwa, rysunku, grafiki, rzeźby i fotografii. W projekcie biorą również udział zaproszeni teoretycy i krytycy sztuki.
Projekt 966 jest koncepcją wystawy współczesnej Sztuki Polskiej, która próbuje ująć zarówno szeroko rozumiane odniesienie do najważniejszego w dziejach polski wydarzenia, jakim było przyjęcie przez Mieszka I Chrześcijaństwa, jak i dokonać współczesnego spojrzenie na wiarę i polskość, na nasze dzieje i naszą świadomość, na naszą przeszłość, naszą teraźniejszość i naszą przyszłość. Projekt 966 nie ma podsumowywać, nie ma kończyć, ani zaczynać – ma otwierać. Projekt jest przecież etapem, czymś, co jest zarazem dziełem skończonym i jednocześnie zaczynem do dalszej realizacji, dalszego podążania drogą wyznaczoną – w tym przypadku wyznaczoną przez wodę, krzyż i światło.

Projekt 966 stanowi również swego rodzaju resumpcję, tego co się zdarzyło w dziejach Polaków i w dziejach sztuki, jest więc najprawdziwszym głosem współczesnego twórcy nieobojętnego na głos Boga.
Kuratorzy postawili artystom zadanie stworzenia na wystawę nowych dzieł, które staną się pamiątkami 2016 roku, już choćby z racji ich datowania. Założyliśmy, że przeżywany aktualnie czas jubileuszowego roku, dość burzliwy w swoich politycznych i społecznych kontestacjach, w naturalny sposób zostawi swój rys w tworzonych przez artystów dziełach, jednak ukierunkowanie treści wystawy w stronę wiary i patriotyzmu miało sprowokować artystów do osobistego podjęcia wątków uznawanych często obecnie za wstydliwe lub zaniechane i nadania im nowej własnej formy.

Ze względu na lokalizację premierowej wystawy Projektu oraz organizatora i mecenasa projektu, którym jest Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko – Pomorskiego, znaczna cześć twórców biorących udział w wystawie jest związana z regionem Kujawsko -Pomorskim - obszarem o tradycjach piastowskich, których cennym i trwałym śladem są zabytki kultury i sztuki. Otwieramy tą wystawę w Toruniu - niewątpliwej perle gotyku i skarbie kultury europejskiej wpisanym na światową Listę Dziedzictwa Kultury. W mieście Kopernika, dotąd jeszcze nazywanego jego grodem. Ten znany w każdym zakątku ziemi naukowiec i teolog, odkrywca zasad układu słonecznego - to chluba i duma polskiego narodu. Takie określenia, też nie wyszły z użycia, bo przed chrzcielnicą, przy której był chrzczony Mikołaj Kopernik, w 1999 r. modlił się w naszym mieście Papież Polak – Jan Paweł II, którego też tak nazywamy – Chluba i Duma Narodu. Na dzień otwarcia wybraliśmy 6 czerwca, aby osadzić to wydarzenie w czasie, kiedy rokrocznie świętujemy w województwie kujawsko-pomorskim pamiętny pobyt w Toruniu 7 czerwca 1999 św. Jana Pawła II. Dzień ten stał się świętem Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Jest to wiec właściwy czas aby świętować w Toruniu jubileusz 1050 -lecia Chrztu Polski.

Prezentując tą wystawę następnie w kilku galeriach w różnych regionach Polski chcemy poszerzyć obszar artystycznego świętowania Narodowego Jubileuszu i stworzyć szanse szerokiej prezentacji i upowszechnienia nowopowstałych dzieł oraz zainspirować krąg twórców i odbiorców sztuki do przemyśleń dotyczących kształtowania ducha patriotycznego obecnego i przyszłych pokoleń Polaków.
Kuratorzy wystawy: Mirosława Rochecka i Kazimierz Rochecki

Muzeum czynne: wtorki i środy w godz. 10.00-15.00, czwartki i piątki w godz. 10.00-18.00.

Spotkanie w ramach projektu „Czy świat kręci się wokół pieniądza? Finansowe odkrycia Mikołaja Kopernika.”

Wstęp bezpłatny; Dom Mikołaja Kopernika, zapisy: tel. 56 660-56-31, -32

Różnorodność etniczna doliny Omo