Sylwetki prezesów Towarzystwa Bibliofilów im. Joachima Lelewela w Toruniu
Wystawa zorganizowana przez Towarzystwo Bibliofilów oraz Bibliotekę Uniwersytecką, towarzysząca obchodom jubileuszowym Towarzystwa.
Wstęp wolny
Wystawa z cyklu „W moim świecie”. Autorka prac plastycznych jest uczestniczką zajęć w Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych.
Wstęp wolny
Fotografia Stanisława Domańskiego
Stanisław Domański pochodzi z Torunia; tu się urodził w 1957 r. i tu mieszkał do końca lat 80. Fotografia artystyczna to obok literatury i muzyki pasje jego życia. Zdjęcia robił już jako dwunastolatek. W roku 1980 zaczął pracować jako fotolaborant i fotograf. Od tego czasu z fotografią ma do czynienia niemal nieustanie. Zaczynał od prostej obróbki fotograficznej, stopniowo zdobywał doświadczenie w coraz bardziej wymagających i ekskluzywnych laboratoriach fotograficznych, m.in. w wiedeńskim M. Sirotek Fachlabor oraz w prawdopodobnie najlepszym europejskim laboratorium – Förstoringsateljen w Sztokholmie. Domański wspomina, że ten rodzaj pracy w znacznej mierze przyczynił się do jego rozwoju artystycznego: – Dokładne opracowywanie sfotografowanych motywów i ciągłe ich ulepszanie zajmowało mi nieporównywalnie więcej czasu niż samo fotografowanie – przyznaje artysta.
Fotografuje przede wszystkim naturę i, w mniejszym stopniu, architekturę. Jako cel postawił sobie zachowanie tradycyjnych wartości fotografii; przykłada wagę do kompozycji kadru i jakości zdjęcia. Jednocześnie nie stroni od form abstrakcyjnych, które tworzy metodami cyfrowymi. Jego prace były wystawiane w Polsce i Austrii, gdzie obecnie mieszka. W Toruniu pokaże 40 fotografii.
Wstęp wolny
Wystawa stała. Obejmuje 26 eksponatów wchodzących w skład czterech różnych stref: „Główka pracuje”, „Mechaniczny plac zabaw”, „TechnoŚwiat” oraz „Pomyśl, zobacz, zrób”. Podstawę systemu wystawowego stanowią klocki gry komputerowej Tetris, których różne układy harmonijnie tworzą kompozycję ekspozycji. Jednym z najważniejszych czynników na tej wystawie będzie kreatywność i innowacyjność zwiedzającego, który dzięki odpowiednio dobranym strefom tematycznym oraz eksponatom, będzie mógł odkryć w sobie żyłkę naukowca, konstruktora i wynalazcy. Eksponaty mają na celu m.in. rozwijanie pamięci krótkotrwałej, wspomaganie logicznego myślenia i zdolności manualnych, zrozumienie prawa Pascala poprzez użycie specjalnej pompki i podniesienie siedziska, poznanie zasady Dynamiki Newtona poprzez przesuwanie krążków o różnej masie i wielkości. Zwiedzający sprawdzą jak następuje zamiana energii potencjalnej w kinetyczną poprzez turniej rzutów do tarczy czy przemianę energii potencjalnej w elektryczną. Mechaniczny teatr pozwoli na rozwój umiejętności technicznych i zdolności motorycznych. Dostępne będą okulary do rzeczywistości wirtualnej. Na stanowisku „człowiek przyszłości” będzie można zapoznać się z historią i możliwościami transplantologii. W specjalnym symulatorze będzie można zaprojektować swój pojazd przyszłości i odbyć nim wyścig. W przestrzeni wystawy zaplanowano także specjalny kącik dla dzieci.
Wernisaż wstęp wolny, potem płatny
Bohaterami malowideł i grafik Eweliny Kołakowskiej są indywidualiści, buntownicy, ludzie którzy występują przeciwko powszechnie przyjętym prawom i normom społecznym. Autorka pokazuje świat naznaczony miłością, zbrodnią i występkiem. Artystka obecnie studiuje na Wydziale Sztuk Pięknych UMK na kierunku Grafika.
Wstęp wolny
Wernisaż uświetni koncert zespołu Blue String Quartet; w programie: A. Vivaldi, W. A. Mozart, J. Pachelbel
Mariusz Kałdowski (ur. 1962 r. w Chełmnie) – malarz i grafik, ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych (1987). W latach 1996-2014 mieszkał w Wielkiej Brytanii. Artysta jest autorem licznych plakatów do wydarzeń i festiwali organizowanych przez Toruńską Orkiestrę Symfoniczną. Specjalizuje się w portretach i pejzażach. Od 1993 r. realizował cykl „Velis Passis” – portrety trzydziestu osób, które swoją pracą wywarły na niego wpływ, nazwane przez Ryszarda Kapuścińskiego „pejzażami duszy”. Od 2002 był rezydentem Regent's Park w Londynie, a od 2009 r. również w National Trust. Miał ponad sto wystaw indywidualnych m.in. w Barbican Centre, Gallery 27, Arndean Gallery i Museum of Lancashire. Był wielokrotnie nagradzany m.in. w 2007 r. nagrodą czasopisma „The Artist Magazine” i główną nagrodą zrzeszenia „Free Painters and Sculptors” im. Niny Hosali. Inspiracją dla artysty bywała także muzyka. Pod wpływem A. Vivaldiego w 2000 r. powstały „Cztery pory roku. Cztery pory życia” - 22-metrowy obraz, prezentowany w Anglii, a od 2007 r. Twórczość A. Piazzolli i M. Musorgskiego zainspirowała dwa cykle płócien a w 2010 r. Roku F. Chopina namalował tryptyk, który towarzyszył koncertom m.in. P. Palecznego, K. Kennera, I. Wundera i był prezentowany w Polsce, Niemczech i Hiszpanii. Na ekspozycji zaprezentowano pięćdziesiąt prac artysty z lat 1985-2016, począwszy od obrazów olejnych i grafik wykonanych na akademii, poprzez malarskie i rysunkowe portrety znanych osób, po projekty plakatowe, widoki miasteczek hiszpańskich i pejzaże parkowe.
Muzeum czynne: wtorki i środy w godz. 10.00-15.00, czwartki i piątki w godz. 10.00-18.00
Toruńskie Przedmieścia w XIX i na początku XX wieku, 18.07.-30.10.
Wystawa poświęcona terenom, które kształtowały się razem z miastem od początków istnienia Torunia. Trzeba pamiętać, że miasta w wiekach przeszłych otoczone były murami, przedmieścia zatem rozwijały się poza ich granicami. Zakres chronologiczny wystawy zawęża badania do okresu XIX i początków XX wieku. Ekspozycja przybliża historię rozbudowy toruńskich przedmieść za pomocą pięknych fotografii, pocztówek, kolorowych planów miasta, dokumentów oraz opisów. Na środku dziedzińca ratuszowego znajduje się także konstrukcja naziemno-przestrzenna, która w kolorowy i plastyczny sposób wskazuje kierunki, w których rozwijały się i funkcjonują do dziś poszczególne przedmieścia. Katarzyna Pietrucka
Wakacyjna wystawa studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK
Wystawa towarzysząca VIII Międzynarodowemu Sympozjum Malarskiemu „Malownicza Barbarka – Kultura, Nauka". Artyści, którzy zaprezentują swoje prace:
Christopher HALL jest absolwentem University of Georgia w Athens i Tyler School of Art w Filadelfii. Obecnie jako profesor wykłada sztukę w Kennesaw State University. Jest artystą i pisarzem. Mieszka w Atlancie. Eksponowane w Toruniu obrazy przedstawiają fakturowo malowane, kolorowe kwiaty, które dla malarza mają symboliczne znaczenie. „Kwiaty te, jak poprzednio w 2001 roku, są o uzdrowieniu, odrodzeniu, a na koniec, o uroczystości” – pisze artysta na swoim blogu. Podkreśla także uzdrawiającą ich moc.
Iga Kazimiera KALKOWSKA ukończyła Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku dyplomem w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz w 2014 roku. Zajmuje się rzeźbą, tkaniną artystyczną i ceramiką. Eksponowane na wystawie w Toruniu tkaniny to niemal płaskorzeźby, w których łączy wiele materiałów i w różnorodny sposób je wykorzystuje. Nieobce są jej tradycyjne techniki użycia wełny, którą w rzadkim splocie stosuje np. do prześwitów. Większość prac z tkanin powstaje jednak dzięki wykorzystaniu fakturowo skręconych materiałów.
David C. MENDOZA studiował psychologię i teatrologię na Uniwersytecie Florydy Południowej w Tampie. Następnie przeniósł się do Atlanty, aby kontynuować pracę w teatrze. Założył tam grupę twórczą „Creative Collective”, będącą swoistą agencją zajmującą się również działaniami teatralnymi. Grupa działała do 1994 roku. W 1983 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną – Shades of Time (Odcienie czasu). W późniejszych latach tworzył jako artysta multimedialny oraz kurator i agent utalentowanych artystów. Jego działalność polega m.in. na organizowaniu im wystaw w galeriach sztuki w Atlancie. Jego delikatne w formie obrazy odkrywają – zainspirowaną naturą – nową rzeczywistość. Tworzy ją dzięki łączeniu delikatnej, acz ekspresyjnej linii z plamami. Świat przez niego przedstawiony niepokoi i zadziwia, raczej tworzy tajemnicę, niż ją objaśnia.
Ewa PANKIEWICZ ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu dyplomem z malarstwa w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego w 1989 roku. Od 2000 roku prowadzi Galerię 85 w Bydgoszczy. Jej prace to portrety kobiet, często akty w niemal abstrakcyjnych wnętrzach. Kobieta jest tu pozbawiona desygnatów realności – bez konkretnej twarzy, atrybutów doczesności… Niezwykle istotny jest także kolor, który nadaje obrazom cały wachlarz emocji – od miłości po agresywność. Tytuły prac zdradzają jak bardzo Pankiewicz zainteresowana jest opowieścią o człowieku, na tyle, że dotyk, rozmowa czy ciekawość stały się dla niej powodem rozpoczęcia pracy. To malarstwo o człowieku, dla niego i z jego powodu, pełne o nim prawdy.
Krzysztof SKARBEK ukończył malarstwo na PWSSP we Wrocławiu (obecnie ASP) w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego w 1985 roku. Od 2012 roku jest profesorem. Prowadzi dyplomującą pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby oraz pracownię malarstwa studiów podyplomowych. Był prodziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby w latach 2008-2012. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, sztuką wideo, akcjami oraz instalacjami. Brał udział w 340 wystawach zbiorowych, prezentował swoje prace na 56 wystawach indywidualnych, również w USA i Japonii. Jego malarstwo i filmy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych w kraju i za granicą. W swoim dorobku posiada też 34 filmy autorskie, 42 akcje plastyczno-muzyczne, w tym także w ramach założonych przez niego grup artystycznych „Połykacze Pereł z Odry” i „Gabinet Operacji Plastycznych”. Swój nierzeczywisty, filmowo-telewizyjny świat artysta kreuje wykorzystując kontrast oraz łączenie wielu konwencji stylistycznych.
XX Międzynarodowy Festiwal „Nova Muzyka i Architektura”: Wystawa Architektura Muzyki w Polsce
Wydarzenie współorganizowane ze Stowarzyszeniem Architektów Polskich w Toruniu
Wstęp wolny
