Wystawa | www.torun.pl

Zespół wczesnych prac na papierze Ewy Kuryluk z lat 1959–1975. Wystawa ma charakter premierowy – wiele spośród dzieł będzie bowiem można zobaczyć po raz pierwszy w Polsce. Tytuł „Człekopejzaż” jest terminem, który Ewa Kuryluk zastosowała w relacji do swoich prac pod koniec roku 1967, próbując jak najcelniej określić ukazywaną przez siebie relację człowieka wtopionego w naturę. W „Człekopejzażach” człowiek jest bytem organicznym, całkowicie wplecionym w naturę i jej rytmy. Artystka nawiązuje formalne dialogi z historią sztuki, swobodnie dialogując z twórczością Klimta, Schielego, Beardsleya, Matisse’a, Picassa, Modiglianiego, Klee… Wyczuwa się w tych juweniliach smak erotyzmu, cielesności, która odkrywa samą siebie w relacji do natury, historii i kultury.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Dzień Wolnej Sztuki spędzimy w tym roku w kinie. Gdy zwiedzamy wystawy w pośpiechu, to niestety często nie udaje nam się obejrzeć prac wideo w całości. 22 kwietnia to właśnie im poświęcimy całą uwagę. W Kinie Centrum pokażemy i omówimy najciekawsze i najnowsze prace wideo-artu z kolekcji sztuki CSW. Będzie można wziąć udział w dyskusji.

Wstęp wolny

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie. Zbiórka przy recepcji.

Wstęp bezpłatny, bez zapisów

Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Na wystawie prezentowane są wybrane prace z kolekcji sztuki jednego z najwybitniejszych polskich kolekcjonerów.
Pokazane są dzieła polskich artystów, które powstały w okresie od zakończenia drugiej wojny światowej do czasów nam współczesnych. Wystawa umożliwi prześledzenie nie tylko części historii sztuki polskiej, lecz również pozwoli na obserwację dialogu, związków i przeciwieństw w kształtowaniu się głównych artystycznych nurtów.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa organizowana przez studentów III roku Sztuki Mediów i Edukacji Wizualnej UMK jest symbolicznym zamknięciem minionego semestru w pracowni intermedialnej pod kierownictwem dr Marii Szczodrowskiej. Koniec semestru jest tu jednocześnie półmetkiem studiów, coraz szybszym zmierzaniem w stronę finiszu. Prace prezentowane na wystawie to artbooki oraz korespondujące z nimi realizacje dotyczące osobistej analizy znaczeniowej słowa „Ojczyzna”, które łączą w sobie różne dziedziny i media jak instalacja, wideo, fotografia, audio.

Współpraca: Wydział Sztuk Pięknych UMK

Wstęp wolny

Próba pokazania tego, co w Birmie najpiękniejsze, a zarazem ulotne i przemijające. Bajkowe krajobrazy Baganu, świątynie posadzone na skałach, twarze mnichów i oblicza Buddy z tajemniczym, wszystkowiedzącym uśmiechem. Autorzy starali się zapisać to, co nieuchronnie odchodzi i rozpada się. Świątynie zamieniają się w kupy gruzu i kamieni, piękne freski rozsypują jak obrazki usypane z piasku, a ludzie coraz częściej wybierają to, co nowe, globalne, porzucając tradycyjne stroje i styl życia. Ciągle jednak to jeszcze kraj mnichów, mistyki, wiary w numerologię, kraj chiromantów, wozów zaprzężonych w woły, kraj tysięcy oblicz Buddy. Ale także najnowocześniejszych samochodów, fast foodów, szklanych domów i wyluzowanych nastolatków, bardziej przypominających młodych Japończyków niż potwierdzających nasze wyobrażenia o Birmańczykach zrodzone z opisów serwowanych przez biura podróży oferujące komercyjne wycieczki do Birmy. Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie spotkanie podróżnicze z Martą Wrzask i Sławomirem Sajkowskim.
Sławomir Sajkowski – fotoreporter, podróżnik płetwonurek, Fotografował w niemal 30 krajach na pięciu kontynentach. Wiele jego fotografii publikowanych było w ogólnopolskich i zagranicznych czasopismach m.in. „Financial Times”, „Newsweek”, „Rzeczpospolita”, „Polityka”, „Ozon”, „Fakt”. Współorganizator: Fundacja Verda

Wstęp wolny

Tydzień Refleksji nad Kulturą Duchową: Twarze Ojców Pustyni

Wizerunki Ojców Pustyni znamy głównie z ikon i nielicznych fresków. Ich twarze podlegające ikonicznym kanonom są nienaturalistyczne i w pewnym sensie nieruchome. Cykl ośmiu portretów Ojców Pustyni jest próbą odkrycia ich ludzkiej twarzy. Nieco urealnione oblicza świętych cechują się wyraźnymi rysami twarzy, a na ustach nieraz możemy dopatrzeć się uśmiechu. Święci Ojcowie nawiązują kontakt wzrokowy z widzem, co nie pozwala mu na pozostawanie względem nich obojętnym, lecz skłania do chociażby poczucia sympatii, czy pewnego rodzaju respektu. Wszystkie postaci namalowane są w czerni i bieli, co jest ulubioną techniką artysty. Kolor został użyty jedynie do wypełnienia tła, obok brązu i ugru mamy również zieleń, czy róż. Otwarciu towarzyszyć będzie ekspozycja zdjęć studentów pt. „Twarze dzieci miasta” i spotkanie autorskie z prof. Ewą Wipszycką

Tomasz Jastrzębski – urodzony w Siedlcach w 1990 roku. Absolwent filozofii, oraz grafiki na warszawskiej ASP. Współorganizator: Pionowy Wymiar Kultury

Wstęp wolny

Celem wystawy jest wciągnięcie zwiedzającego w świat działań, zjawisk, efektów wymagających aktywnej kreatywności. Stanowiska wystawy zachęcają do zapoznania się z różnymi, mniej typowymi obszarami twórczości, powiązanymi w różnym stopniu z szeroko pojętą sztuką. Każde z nich daje możliwość wykonania swoistego „dzieła”. Na poszczególnych jej stanowiskach można będzie tworzyć autorskie prace wykorzystując światło, ciepło, piasek, plastikowe kule, tkaniny. Wyobraźnia pozwoli tworzyć oryginalne zdjęcia, grafiki, mozaiki i iluzje. Będzie również możliwość sprawdzenia własnej koordynacji i cierpliwości. Na niemal wszystkich stanowiskach zwiedzający przechodzi przez trzy etapy: zrozumienia jak tworzy się dany rodzaj dzieła, próby wykonania dzieła wg pokazanego wzorca oraz na koniec możliwości stworzenia własnego unikalnego dzieła.
O atrakcyjności wystawy decyduje wyjątkowe połączenie elementów widowiskowości, interaktywności eksponatów, możliwości twórczej pracy z wykorzystaniem różnorodnych, często niekonwencjonalnych przyborów i technik.

Piotr czyż jest studentem piątego roku grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych na UMK. Prace na wystawie wykonane zostały techniką serigrafii. Głównymi motywami jego prac są ciało, figura i cień przedstawione poprzez stosowanie apli, typowego dla serigrafii rastra oraz koloru. Przetwarzanie, multiplikacja i przenikanie są przez niego często wykorzystywanymi zabiegami.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny

Wystawa studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK

Udział w wystawie biorą studenci drugiego i trzeciego roku Wydziału Sztuk Pięknych UMK specjalności Rysunek Mediów kierunek Sztuka Mediów i Edukacja wizualna. Wystawa to zestawy rysunków, zdjęć, druków cyfrowych, instalacji, obiektów zrealizowanych w ramach zajęć z Rysunku Projektowego. Ekspozycja jest indywidulaną wypowiedzią artystyczną na tytułowe hasło.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny