Tytuł wystawy: Prawda w oczy kole
Malarstwo, obiekty. Paweł Łyjak - grafik, malarz, autor obiektów i instalacji. W 2008 r. ukończył studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Miejsce: Galeria ZPAP Nurt
Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00
Wystawa towarzysząca spotkaniu, jakie odbędzie się w tym roku w Toruniu. Spotkaniu absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych kierunku artystyczno-pedagogicznego UMK, którzy dyplom uzyskali w roku 1977 (czyli czterdzieści lat temu). Po studiach rozjechaliśmy się w różne strony. Pierwsze wspólne spotkanie po latach odbyło się 2007 roku i od tego czasu raz w roku spędzamy razem kilka dni. Wszystko to brzmi banalnie, jednak jest to jedyny taki rok spotykających się absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych. Uczestnicy wystawy: Eleonora Berent-Benedyk (Dobrcz), Anna Chybicka-Pothin (Avignon), Czesława Gucz (Toruń), Marta Kempińska-Mielnicka (Szczecin), Ewa Plichta-Lubieniecka (Olsztyn), Marta Prewysz-Kwinto (Katowice), Leszek Sokoll (Purda), Krystyna Stankiewicz (Bydgoszcz), Maciej Szczepanowski (Filadelfia), Maria Szurmiej (Toruń), Anna Szyło-Trojanowska (Warszawa), Bożena Tchorzewska-Dąbrowska (Warszawa), Michał Träger (Toruń), Kazimierz Twardowski (Podegrodzie), Hanka Tylżanowska-Dębowska (Baniocha), Krzysztof Walczewski (Włocławek), Dorota Zielińska-Białas (Ustka), Ewa Żuk-Michalak (Olsztyn),Krzysztof Pituła (Toruń). Prace, jakie zostaną zaprezentowane, są jeszcze zagadką dla organizatorów. (Michał Träger)
Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00
Wstęp wolny
Wysypisko w Szadółkach to gigantyczna hałda. Co pewien czas przyjeżdżają ciężarówki i dodają kolejne tony śmieci. W powietrzu unoszą się tumany kurzu. Pojawiają się ptaki, które fruwają w poszukiwaniu pożywienia. Kilka lat temu byli także ludzie – zbieracze, którzy przeszukiwali śmieci. Na wysypisku wieje silny wiatr. Góra stanowi dobry punkt widokowy na Gdańsk. Fascynująca hałda złożona jest z różnobarwnych elementów, które jeszcze niedawno były potrzebnymi rzeczami. Mieszanina śmieci i ziemi tworzy niejednorodną szarość. Wewnątrz spiętrzonej masy pojawia się mocny akcent koloru. Ten intensywny błękit to kolor worków na śmieci. Wielka hałda złożona z odpadów wygląda jak instalacja. (Dominika Krechowicz)
Dominika Krechowicz – studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego w 1988 r. Od 1996 r. pracuje w Katedrze Sztuk Wizualnych na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej, od 2000 r. na stanowisku adiunkta. W latach 1995–2003 współtworzyła galerię Koło w Gdańsku. Jest autorką prac malarskich: Flagi, Alians znaków oraz fotograficznych: Działki, Double time, Błękit Szadółek. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Zestaw prac olejnych na płótnie z lat 2012–2017; wcześniejszy okres twórczości Beaty Białeckiej był prezentowany na wystawie „Album” w 2009 roku. Artystka w całym swoim dorobku kreuje wizerunek kobiety w nieustannym dialogu zarówno z tradycyjną ikonografią chrześcijańską, jak i z ikonosferą kultury popularnej czy światem reklamy. W większości prac autorka rozszerza malarstwo o element haftu. Beata Ewa Białecka – urodzona w 1966 r. w Mikołowie. Studia na Wydziale Malarstwa Sztalugowego ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Nominowana do Paszportu Polityki i Sovereign European Art Prize. Prace znajdują się w wielu polskich i zagranicznych kolekcjach. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą (Szwecja, Niemcy, Wlk. Brytania, Francja, Macedonia, Japonia, Ukraina, Rosja, Estonia, USA, Chorwacja).
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Wystawy pod nazwą Persona są organizowane przez toruńską Wozownię od 2000 r. we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu. Prezentują wybitne osobowości światowej sztuki plakatu, których działalność wywarła duży wpływ na kształt dzisiejszego projektowania. Do tegorocznej edycji Persony został zaproszony światowej sławy klasyk japońskiego designu. Na wystawie zaprezentowanych zostanie około 100 oryginalnych plakatów jego autorstwa, drukowanych w większości techniką sitodruku; będą to zarówno prace z połowy lat 60. XX wieku, jak i najnowsze plakaty z ostatnich lat. Pozwoli to zaobserwować proces ewoluowania projektów artysty – od form geometrycznych i abstrakcyjnych do przedstawiających, zwierzęcych. Serie „Life” lub „Design Life” to autorskie prace, w których grafik, często stosując odręczny rysunek, zespolił ze sobą sferę projektowania z potrzebą kreacji nowych obrazów. Anna Grabowska-Konwent
Kazumasa Nagai – ur. 1929. Grafik i projektant, wybitna indywidualność w świecie japońskiego plakatu. W 1951 roku rezygnuje ze studiów na Wydziale Rzeźby na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio, rozpoczyna pracę w dziale reklamy firmy Yamato Boseki. W 1959 roku zakłada wspólnie z I. Tanaką, Y. Kamekurą, R. Yamashiro grupę „Graphic 21”. W 1960 roku uczestniczy w formowaniu studia projektowego Nippon Design Center; w latach 1975–1986 pełni funkcję prezydenta, a obecnie funkcje doradcze jako Senior Executive Advisor. Przez wiele lat projektuje plakaty do wystaw dla Museum of Modern Art w Toyamie.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Biało-czerwono-biali. Współczesna sztuka białoruska”
Oprowadza kurator Krzysztof Stanisławski.
Oprowadzanie w cenie biletu na wystawę
Wystawa ma charakter retrospektywny. Podejmuje próbę uporządkowania oraz podsumowania całego dorobku artystki – od początków twórczości w latach 60. XX wieku do najnowszych prac z 2017 roku. W ramach wystawy, poza pracami, które przeszły już do kanonu polskiej sztuki współczesnej, prezentujemy dzieła artystki nieznane dotychczas szerokiej publiczności. Miejsce prezentacji – Toruń, jest także symboliczne. Tu właśnie, na samym początku swojej kariery, a więc w roku 1962, artystka zdobyła pierwszą nagrodę w Ogólnopolskim Festiwalu Fotografii Studenckiej.
Oprowadzanie z przewodnikiem. Oprowadza Mateusz Kozieradzki.
Zbiórka przy recepcji, wstęp bezpłatny, bez zapisów
Współczesna sztuka białoruska. Otwarciu wystawy będzie towarzyszył performans Victora Petrova.
Niezależna sztuka białoruska, rozwijająca się poza obiegiem oficjalnym, charakteryzuje się wysoką jakością artystyczną i oryginalnością. Artyści odnoszą się do korzeni awangard lat 20. XX wieku, rodzących się na ich terenach, jak i współczesnych światowych tendencji. Pokażemy prace siedemnastu artystów, zarówno mieszkających na Białorusi, jak i w Unii Europejskiej, głównie w Niemczech.
Wystawie towarzyszy spotkanie z artystami (15.09.) i oprowadzanie kuratorskie (16.09.)
godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00
Bilety na wystawy:
Zaprezentujemy prace artystyczne czworga laureatów konkursu ArtNoble 2016. Jest to konkurs dla wyróżniających się osobowości twórczych z publicznych uczelni artystycznych, a nagrody przyznawane są za najlepsze prace dyplomowe w kategorii Plastyka. Zdobywcą głównej nagrody ArtNoble Plastyka 2016 został Przemysław Jeżmirski z Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, a wyróżnienia otrzymali: Dawid Marszewski z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Ewelina Maksimiuk z Akademii Sztuki w Szczecinie i Dariusz Nowak z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00
Bilety na wystawy:
