Wystawa | www.torun.pl

artyści: Konrad Juściński, Katarzyna Klich, Anna Róża Kołacka, Marek Kucharski, Ewa Kulesza, Kasper Lecnim, Iwona Ogrodzka, Agnieszka Mastalerz, Martyna Pająk, Natalia Pakuła, Aga Piotrowska, Zuzanna Rokita, Marta Stachowska, Paweł Stasiewicz, Maja Staśko, Natalia Wiśniewska, Ewa Żuchnik

Na wystawie prezentowane są prace siedemnastu artystów, inspirowane zagadnieniem czarnej dziury. Jak piszą kuratorki projektu – Urszula Kluz-Knopek i Marta Ostajewska: „Czarna dziura to czysta transcendencja, czasoprzestrzeń, której nic, nawet światło, nie może opuścić. Rodzi się w miejscu umierających gwiazd, pochłania materię, a zderzając się z innymi czarnymi dziurami osiąga wielkość milionów mas Słońca. Nie można się z niej wydostać, wyznacza granicę bez powrotu.”.
Na wystawie prezentowana jest selekcja prac artystów, które pojawiły się w tematycznym magazynie „Woof Woof Arf Arf” (2016) wydawanym przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Doświadczenie dynamicznego mapowania

Wystawa w poetycki sposób odwołuje do rozgrywek geopolitycznych oraz ekonomicznych na arenie międzynarodowej. Cytat „domagać się miejsca pod słońcem” pochodzi z przemówienia wygłoszonego w w 1897 roku przez ministra spraw zagranicznych rządu niemieckiego Bernarda von Bülowa. Powiedział on: „Niemcy nie chcą naturalnie przesuwać nikogo w cień, ale im również należy się jakieś miejsce pod słońcem”. Słowa te w dzisiejszym świecie mogą nabierać różnych znaczeń. Mogą dotyczyć zarówno agresywnej polityki ekonomicznej, jak też subiektywnych definicji konceptu „miejsca pod słońcem”, np. „indywidualnej chęci odniesienia sukcesu”. Ideą wystawy jest otwarcie się, podobnie jak idea mappingu, na różne zagadnienia współczesnego świata, obserwowane z różnych perspektyw.

Olga Kisseleva to artystka rosyjskiego pochodzenia. Jej twórczość bazuje na przesłankach naukowych – formułuje hipotezy, aby wyjaśnić skomplikowane problemy i w miarę możliwości zaproponować ich rozwiązanie. Artystka odwołuje się często do doświadczeń konkretnych dyscyplin: genetyki, biologii, geofizyki, jak również nauk politycznych i społecznych. Artystka wystawiała m.in. Centre Georges Pompidou w Paryżu, Art Institute of Chicago, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie, Kiasma w Helsinkach. Kisseleva wykłada na paryskiej Sorbonie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Po wystawie Davida Lyncha „Silence and Dynamism” oprowadza dr Radosław Osiński.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Po wystawie „Biało-czerwono-biali. Współczesna sztuka białoruska” oprowadza Paulina Kuhn.
Zbiórka przy recepcji.

Wstęp wolny, bez zapisów

Niezależna sztuka białoruska, rozwijająca się poza obiegiem oficjalnym, charakteryzuje się wysoką jakością artystyczną i oryginalnością. Artyści odnoszą się do korzeni awangard lat 20. XX wieku, rodzących się na ich terenach, jak i współczesnych światowych tendencji. Pokażemy prace siedemnastu artystów, zarówno mieszkających na Białorusi, jak i w Unii Europejskiej, głównie w Niemczech.

Festiwal Filmowy Camerimage i CSW „Znaki Czasu”, we współpracy z galerią Gagosian w Nowym Jorku mają przyjemność przedstawić zbiór nowych fotografii autorstwa Gregory’ego Crewdsona. Twórczość fotograficzna amerykańskiego twórcy zachwyca zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów na całym świecie. Artysta czerpie pełnymi garściami z malarskiej i filmowej estetyki. Pieczołowicie przygotowane i szczegółowo opracowane kadry momentalnie zapadają w pamięć widza i stanowią klasę samą w sobie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł

Realizowana w ramach 25. edycji Camerimage Festival wystawa, na którą zapraszają Fundacja Tumult i Centrum Sztuki Współczesnej, to unikalna na skalę europejską, przekrojowa prezentacja dorobku artystycznego Davida Lyncha – wybitnego twórcy kina, telewizji i sztuk plastycznych. W skład retrospektywnego pokazu dzieł wejdą między innymi obrazy olejne, akwarele, rysunki, litografie, fotografie, utwory muzyczne, reklamy, filmy krótkometrażowe oraz wideoklipy.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł

Otwarcie wystawy i ogłoszenie wyników konkursu XIII edycji konkursu plastyczno-poetyckiego. 

Wernisaż ulotny, czyli drugie życie liści, traw i kwiatów

Wystawa prezentuje prace powstałe podczas kolejnej edycji warsztatów plastycznych (prowadzonych przez Joanna Łagan), w których wykorzystywane są zasuszone rośliny do opowiadania świata oraz kreowania nowej rzeczywistości. W poprzednich edycjach pojawiały się liściaste krajobrazy,bajkowe postacie, pojazdy, ciekawe budowle itp. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych.

Wstęp wolny

Fotografie Lucyny Sowińskiej

Wystawa z okazji roku Ludwika Zamenhofa, twórcy języka esperanto. Nepal himalajski – kraj o starożytnej kulturze i głęboko zakorzenionej tradycji. Wyruszają stąd alpiniści by zdobywać najwyższe szczyty naszego globu. Odcięty przez stulecia od świata zewnętrznego, otoczony dziką, bezlitosną przyrodą, która ukształtowała twardych i bezpośrednich ludzi. Wystawa ukazuje dzisiejszych Nepalczyków w scenach z życia codziennego – na rynku, przy pracy rękodzielniczej, podczas rytualnych obrzędów. Lucyna Sowińska - znana twórczyni toruńskiej sceny młodych Studio P. Zdjęcia zostały wykonane na III Esperanckim Kongresie Azjatyckim.

Wstęp wolny

Fotografie Dariusza Sarnowskiego w ramach X Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego „Sztuka Natury”
„Kocham tę niedostępną rzekę, jak kocha się niedostępne kobiety. Te jej wymagania, kaprysy, mroczne tajemnice, ciągłe niewiadome i meandry (…). Trudny to związek i wymagający, ale są dni i chwile, kiedy jest moja... Taka, jak chcę i pragnę!”. Te słowa autora wystawy mówią wiele o Drwęcy, której poświęcił kilka ostatnich lat swojej fotograficznej twórczości. Dariusz Sarnowski – fotograf, dziennikarz, miłośnik przyrody. Współtwórca i wieloletni prezes Okręgu Śląskiego Związku Polskich Fotografów Przyrody. Zawodowo związany z prasą przyrodniczo-łowiecką.

Wstęp wolny