Wystawa | www.torun.pl

Twórczość Urszuli Ślusarczyk od kilkunastu lat rozwija się w oparciu o powtarzające się motywy i koncentruje wokół kwestii, takich jak m.in. natura medium malarskiego. Płaskość i „(nie)przezroczystość” obrazu jest dla artystki punktem wyjścia do jego dekonstrukcji, a redukcja stosowanych przez nią środków sprzyja konstytuowaniu się w jej malarstwie nowego wymiaru przestrzeni.

Urszula Ślusarczyk urodzona w 1968 roku. Absolwentka Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, wicedyrektor ds. artystycznych i naukowych Instytutu Sztuk Pięknych UJK oraz Kierownik studiów doktoranckich. Autorka ponad 30 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Cykl obrazów prezentowanych na wystawie powstał na podstawie fotografii prasowych. Zdjęcia przedstawiają uchodźców, którzy po przybyciu do brzegu odziewani są w złote folie termiczne, pozwalające im przetrwać po wyczerpującej przeprawie przez morze. Po przeniesieniu fotografii na płótno, następuje zamalowanie całości, przy jednoczesnym pozostawieniu fragmentu przedstawiającego sam materiał. Ponieważ opisuje on postać, na którą został nałożony, staje się świadkiem jej obecności.”. – Dawid Marszewski

Dawid Marszewski – urodzony w 1991 roku w Kole. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Janusza Marciniaka. Od 2016 roku pracuje na macierzystej uczelni. Doktorant na Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP. Jego prace pokazywane były m.in. na V Biennale Sztuki Współczesnej w Odessie, XI Biennale Sztuki Współczesnej w Dreźnie, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Posługuje się malarstwem, instalacją, performance, filmem.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Obrazy i obiekty Sonii Rammer zostały zainspirowane przez fotografie ukazujące stłoczonych uchodźców, wyglądających z daleka niczym kolorowa plama przypominająca patchwork. Patchwork z mocnymi akcentami barwy pomarańczowej – tej przypisanej kamizelkom ratunkowym. Pojawienie się przybyszów buduje patchworkowe, niejednorodne społeczeństwo, które – jak zdaje się wizualnie w swoich pracach sugerować Rammer – może być zharmonizowane, a nawet piękne niczym rajski ptak. (Marta Smolińska)

Sonia Rammer – artystka, psycholożka, podróżniczka, zawodowo związana z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu (Wydział Edukacji Artystycznej). Zajmuje się sztuką oraz teorią, ze szczególnym uwzględnieniem psychologicznych aspektów twórczości. W centrum zainteresowania artystki znajduje się człowiek, jego egzystencja, emocje, kruchość, pamięć.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawy: „Wielowątkowość tkaniny” oraz „Moja mama jest moim największym fanem”. Oprowadza Mateusz Kozieradzki.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach

• godz. 16.30 „Wielowątkowość tkaniny” oraz „Moja mama jest moim największym fanem” – oprowadza Mateusz Kozieradzki. Wstęp wolny, bez zapisów
• godz. 17.00 David Lynch - Silence And Dynamism oraz Gregory Crewdson. Cathedral of the Pines – oprowadzają: dr Radosław Osiński i Paulina Kuhn. Wstęp: 20 zł bilet normalny, 14 zł bilet ulgowy

World Press Photo to najbardziej prestiżowy konkurs fotografii prasowej na świecie, który w 2017 roku odbył się po raz 60. Na toruńskiej wystawie będzie można obejrzeć wszystkie prace nagrodzone i wyróżnione w poszczególnych kategoriach. Centrum Sztuki Współczesnej zorganizuje również towarzyszący wystawie wykład i dyskusję dotyczącą fotografii we współczesnym świecie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł

Wystawa fotograficzna prac uczestników klubu Foto Cyfra 

Wstęp wolny

Nietypowa wystawa w ramach obchodów Dnia Babci i Dziadka. Do wystawy można dołączyć wspomnienia naszych starszych sąsiadów, znajomych czy innych starszych członków rodzin – nie tylko babć czy dziadków. Wspomnienia mogą dotyczyć nie tylko ważnych zdarzeń, ale i codzienności, zarówno tej radosnej jak i trudnej. Mogą to też być zatrzymane chwile na fotografii czy fragmenty czyichś wspomnień z pamiętnika, rozmowy itp. (czekamy na nie do 19.01.). Gośćmi wydarzenia będą członkowie Klubu Seniora działającego przy Domu Muz – uczestnicy zajęć stałych w naszej placówce wręczą im, jak również swoim babciom i dziadkom, własnoręcznie zrobione laurki a także zaproszą do wspólnych zabaw oraz przypomnienia sobie zabaw babć i dziadków. Więcej informacji: Joanna Łagan (tel. 721-522-054)

Wstęp wolny

Fotografie Andrzeja Kamińskiego

Pierwszy numer "Nowości" trafił do kiosków na przełomie 1967 i 1968 roku. W ciągu 50 lat redakcja najpopularniejszego toruńskiego dziennika przygotowała prawie 15 tysięcy wydań gazety. Przez maszyny drukarskie przepłynęło morze słów oraz tysiące zdjęć. Dom Muz zaprasza na niezwykłą wystawę fotografii, które choć zostały zrobione przez wieloletniego fotoreportera gazety, Andrzeja Kamińskiego, w większości nigdy nigdzie nie były publikowane. Na kilkudziesięciu zdjęciach będzie można zobaczyć redakcję od środka. Andrzej Kamiński jest związany z "Nowościami" od samego początku, na kliszy swojego aparatu utrwalił zarówno "Nowościowych" pionierów, jak i członków zespołu, którzy dołączyli później. Uwiecznił ich przy pracy oraz w sytuacjach mniej poważnych.

Wstęp wolny

Paweł Wyborski – malarstwo

„Od lat bliska mi jest malarska refleksja nad fenomenem ikony. Uważam ten temat za niezwykle żywotny i inspirujący, zwłaszcza w odniesieniu do tego, co w ikonie nieoczywiste, poboczne, peryferyjne. Rezultatem inspiracji estetyką ikony były w przeszłości projekty: obrazy o ikonach czy ikonopejzaże. Swoista potrzeba uporządkowania ikonomaterii i nadania im bardziej konkretnych ram symbolicznych doprowadziła do wyłonienia się kolejnego konceptu. Menologion w czystym sensie stanowi pomysł formalny, kompozycyjny, to inspirująca propozycja kompozycyjna, bez jakichkolwiek odniesień do jego liturgicznego znaczenia. Traktuję go metaforycznie. Zarazem jest on dla mnie konceptem o fundamentalnym znaczeniu ze względu na immanentną dlań syntetyczność, aranżującą poszczególne dystynktywne sceny, fragmenty czy obrazy – w jedną całość”.
Paweł Wyborski (ur. 1975 w Starogardzie Gdańskim). Malarz i socjolog kultury. Autor obrazów o ikonach, na które składają się m.in. ikonopejzaże i ikonomaterie. Autor prawie czterdziestu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (m.in. w Stanach Zjednoczonych, Holandii i Belgii. Właściciel Galerii Autorskiej "Szafa" w Starogardzie Gdańskim.

Wstęp wolny