Wystawa | www.torun.pl

Elementy fantastyczne i wątki moralizatorskie w twórczości Masakatsu Tagamiego ze zbiorów Janusza Traczykowskiego i Muzeum Okręgowego w Toruniu

Od ponad pół wieku Masakatsu Tagami (urodzony w 1944 r. w Onoda, w prefekturze Yamaguchi) tworzy prace graficzne i malarskie. Studiował filozofię na Uniwersytecie w Yamaguchi, następnie ukończył Wydział Grafiki i Malarstwa Uniwersytetu Tokijskiego.
Początkowo artysta zafascynowany był przede wszystkim grafiką. Jego prace aż kipiały od ludzkich namiętności zamkniętych w okowach samotności, zagubienia w natłoku wybuchającej cywilizacji. W twórczości Tagamiego często pojawiają się wątki moralizatorskie i fantastyczne elementy. Ostatnie prace przedstawiają pesymizm ujęty w karykaturze ludzkich zachowań. Tym razem malarsko artysta prezentuje świat w otchłani cynizmu, smutku, pesymizmu, karykaturze i prowokacji, nie wychodząc jednak poza granice kanonów narodowej japońskiej tradycji.Twórczość artysty można było podziwiać na licznych wystawach nie tylko w Japonii, lecz również w Anglii, Francji i Niemczech, a w 1979 roku jego prace eksponowało toruńskie Biuro Wystaw Artystycznych. Były one także prezentowane w kilku innych miastach naszego kraju.

Bilety: 10 zł normalny; 7 zł ulgowy

W. Nej - student V roku Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.  Współorganizator pierwszego festiwalu sztuki studenckiej Giartino w 2014 r. oraz uczestnik kolejnych edycji. Wystawiał na kilkunastu wystawach zbiorowych. Wystawa pt. „Wycinki” jest jego pierwszym indywidualnym pokazem. Do sztuki podchodzi interdyscyplinarnie. Dużo eksperymentuje, używając różnych technik oraz materiałów.

Miejsce: Galeria ZPAP Nurt

Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00

Profesor Ľudovít Hološka, malarz akademicki, urodził się 18 września 1943 r. w Jablonicach. Studiował w School of Applied Arts (1958 - 1962) i Vysoké School of Fine Arts (1962-68) w Bratysławie. Od 1974 r. pracuje jako nauczyciel akademicki na kilku uniwersytetach. Najdłużej w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie 1988-2008. Od 2001 r. do chwili obecnej na Wydziale Sztuk Pięknych UAM w Bańskiej Bystrzycy Prowadzi Pracownię Sztuki i Malarstwa Klasycznego, obejmującą naukę rysunku, malarstwa, ilustracji książkowej i dziennikarstwa artystycznego. Jego prace znajdują się w Słowackiej Galerii Narodowej oraz w wielu galeriach regionalnych na Słowacji, a także w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Do tej pory opublikował 10 książek i wydał 2 monografie.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11:00-15:00, domofon nr 6.

Wstęp wolny

Wspomnienie o artyście

Szymon Szumiński (1936-1986). Malarz i grafik. Studia artystyczne odbył w latach 1956-1961 na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, w pracowni Tymona Niesiołowskiego i Stanisława Borysowskiego. Był członkiem Grupy Toruńskiej, która prezentowała twórczość toruńskich artystów na licznych wystawach w Polsce i za granicą. Artysta zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych, m.in. w Toruniu, Bydgoszczy, Warszawie, Koszalinie, Opolu, Szczecinie, Gdyni, Gdańsku, Słupsku, Elblągu, a także w Szwecji (1970) i Francji (1972). Jego twórczość mieści się w nurcie koloryzmu. Malował głównie pejzaże, miejskie weduty, martwe natury i akty. Prace Szymona Szumińskiego znajdują się w zbiorach muzealnych jak i kolekcjach prywatnych. „To właśnie kolor określa gatunek tej twórczości, a wielość i rozmaitość znaczeń układu plam barwnych wyznacza rozległość widzenia artysty.” J.M.M. Przegląd Artystyczny

Wstęp wolny

Nowy cykl prac Dominiki Borys, od ubiegłego roku absolwentki malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych. Artystka w swojej twórczości czerpie inspiracje z natury. Abstrakcja, którą maluje, związana jest często z tematem organiczności, rozwoju, kwitnięcia nawiązując tym samym do przyrody
i człowieka. Specjalizuje się w technice nazwanej przez siebie „techniką nitkową”, którą poznała będąc dzieckiem, a teraz odkrywa ja na nowo i doskonali. Malarka tworzy prace wielkoformatowe. Pozwala jej to na większą swobodę twórczą i mocniejszy przekaz obrazów. Wystawa zrealizowana jako wyróżnienie w konkursie Artysta vs Kurator.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Adrianna Sztandarska jest jedną z osób, które chcą dzielić się z innymi tym, co warte jest dla nich pamiętania. Wspomnienia i emocje zamyka w rzeźbach. Ciepło tego co osobiste, spotyka się w nich często z chłodem wybranego przez nią materiału, który tworząc przestrzenne ramy ma zagwarantować trwałość temu co w swej naturze jest ulotne. W twórczości pozwala wybrzmieć towarzyszącym jej życiu nastrojom, w których odnaleźć można szacunek, podziw i miłość; ale także smutek, tęsknotę i melancholię. Wystawa zrealizowana jako nagroda w konkursie Artysta vs Kurator.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Wystawa prac, których autorami są dzieci i młodzież z bliskich sobie, nie tylko geograficznie, ale również historycznie i kulturowo Litwy, Łotwy i Estonii jest niezwykle bogatą i różnorodną kolekcją grafiki, rysunków, kompozycji malarskich, przeglądem rozmaitych tematów, postaw twórczych, form ekspresji młodych artystów z Tallina, Rygi, Kłajpedy, Wilna oraz innych większych i mniejszych ośrodków północno-wschodniej Europy.

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Między historią a współczesnością: Oblicza fotografii

Fotografia zbliża się do jubileuszu 180-lecia od dnia ogłoszenia wynalazku dagerotypii w roku 1839 w Paryżu. Metalowe blaszki z dagerotypami konkurowały w tamtym czasie z wynalezionymi dwa lata później papierowymi talbotypiami wykonywanymi jako technika papierowego negatywu i kopii, których ilość możliwa do wykonania z negatywu była prawie nieograniczona. Już na samym początku istnienia fotografii pierwsi jej entuzjaści mieli do wyboru niepowtarzalne dzieło z zamienionymi lewą i prawą stroną oraz niedoskonałe dzieło z wadami wynikającymi z faktu, że papier jako podłoże negatywu przekazywał w procesie kopiowania nie tylko zarejestrowany obraz, ale również strukturę jego papierowego podłoża. Rozwój nauki i techniki jak również talent i inwencja twórcza kolejnych pokoleń fotografów doprowadziły w końcu do zaakceptowania fotografii nie tylko jako mechanicznego sposobu rejestrowania rzeczywistości ale również jako samodzielnej dziedziny twórczości uznawanej jako sztuka. Wiek XXI zaskoczył wszystkich przekształceniem fotografii opartej na materialnym sposobie jej wykonywania na zapis cyfrowy będący czystą informacją zapisaną za pomocą narzędzi magnetycznych lub optycznych. Przemiana ta doprowadziła do olbrzymiego rozwoju i popularyzacji wykonywania zdjęć. Wystawa jest zbiorową prezentacją artystów Okręgu Kujawsko-Pomorskiego Związku Polskich Artystów Fotografików. Autorzy: Jadwiga Elżbieta Czarnecka, Marek Czarnecki, Kinga Eliasz, Zbigniew Filipiak, Adam Fisz, Dariusz Gackowski, Dariusz Grożyński, Stanisław Jasiński, Witold Jurkiewicz, Maciej Kastner, Anna Kola, Jacek Kutyba, Marek Noniewicz, Maciej Pasieka, Jerzy Riegel, Justyna Rojek, Marcin Sauter, Andrzej R Skowroński, Jacek Szczurek, Wojciech Woźniak.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

artystki: Monika Balcerak, Joanna Domżalska, Kinga Łuzińska, Julia Riks, Marlena Szczółko
Wystawa studentek Pracowni Multimediów toruńskiego WSP jest próbą zainicjowania dialogu z kulturą uzbecką, w której wychowała się Julia Riks, studiująca od 2015 roku w Zakładzie Plastyki Intermedialnej UMK. W swoim kraju, zgodnie z odgórnie przyjętą zasadą, Julia – jako kobieta – mogła malować tylko kwiaty, bo monopol na wypowiadanie się o rzeczach „ważnych” mają tam wyłącznie mężczyźni. W istocie jednak ani jedne, ani drudzy nie mówią nic, co mogłoby zakłócić panujący porządek. Co kryje się „pomiędzy kwiatami”, które podobno tak chętnie malują kobiety? Opowieści Julii o Uzbekistanie stały się dla uczestniczek wystawy punktem wyjścia do refleksji nad tym, w jakim otoczeniu żyją, oraz próbą zbudowania relacji, określanej od niedawna w naszym języku mianem „siostrzeństwo”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa fotograficzna ma charakter dokumentalny. Prezentuje zdjęcia, które zostały wykonane w czasie kryzysu migracyjnego w 2015 i 2016 roku. Ekspozycja przedstawia dwa aspekty współczesnego uchodźstwa: drogę uchodźców / migrantów do Europy oraz ich życie w ośrodkach dla cudzoziemców w Polsce. Agnieszka Kunicka dokumentowała zwyczajne życie mieszkańców jednego z polskich ośrodków, do których trafiają osoby starające się o nadanie statusu uchodźcy. Z kolei Thomas Orchowski towarzyszył uchodźcom i migrantom podczas ich drogi do Europy. Zdjęcia zostały zrobione w czterech miejscach: Horgos w Serbii, Beli Manastir w Chorwacji, Idomeni w Grecji i na Lesbos – greckiej wyspie, na którą migranci przeprawiają się pontonami z okolic tureckiego Ayvalik. Fotograf towarzyszył uchodźcom również w innych miejscach w Europie, dokumentując ich frustrację oraz napięcie, towarzyszące tułaczce między krajami. 

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny