Wystawa „Mój czas” jest drugą ekspozycją prezentującą polskich artystów tworzących poza granicami kraju. Zdzisław Sosnowski jest twórcą intermedialnym, zajmującym się wieloma dziedzinami sztuki: od malarstwa i fotografii, przez film, na muzyce i grafice komputerowej kończąc. W 1982 roku wyjechał do Francji, gdzie obecnie mieszka i pracuje.
Wystawa prac plastycznych przygotowanych przez wychowanków OPPDH podczas zajęć „Elementarz plastyczny”. Przygotowanie: J. Jaworska oraz E. Kasperkiewicz
Wystawa podsumowująca całoroczną pracę dzieci i młodzieży w wieku 5-19 lat uczestniczących na zajęciach pracowni prowadzonej przez Paulinę Gołoś. Prace ukazują drogę, jaką pokonali uczestnicy poznając różne techniki, rozwijając wyobraźnię oraz doskonaląc swój warsztat plastyczny.
Wystawa podsumowująca rok pracy uczestników zajęć „Gry i zabawy plastyczne, ruchowe itp.” dla dzieci od 5 do 7 lat prowadzonych przez animatorkę kultury Joannę Łagan. Otwarciu wystawy będą towarzyszyć wybrane cytaty z wypowiedzi dzieci zapisywane podczas tych zajęć. Dzieci mają często ciekawy okres słowotwórczy w swoim opowiadaniu świata, a czasem są to po prostu ich zabawne pomyłki słowne.
Grupa B1 to dwóch ciechocińskich fotografów Piotr Komosiński oraz Krzysztof Gałązka. Artyści w swojej sztuce starają się oddać subiektywne widzenie rzeczywistości, nie skupiają się na zwykłym odzwierciedlaniu otaczającego nas świata, tylko na obserwowaniu i wykorzystaniu go do stworzenia własnego, indywidualnego. Poprzez swoje prace przedstawiają obrazy nierzeczywiste, nie będące wycinkiem rzeczywistości, a raczej obrazy, które przez swoje zaistnienie i kontakt z widzem zmuszą go do głębszej analizy obrazu, a nie tylko wchłonięcia znanych już mu widoków…
Piotr Komosiński rocznik ‘76 absolwent studium fotograficznego, które skończył z wyróżnieniem. Fotograf z wykształcenia, muzyk z zamiłowania. Porusza się w estetyce czarno białej, jego zdjęcia zazwyczaj tworzą cykle, które są konkretnym przekazem. Krzysztof Gałązka rocznik ’84, absolwent Akademii Fotografii w Warszawie, porusza się głównie w estetyce czarno białej, ale nie jest mu obcy kolor.
Dlaczego węzeł w kontekście malarstwa? Otóż wydaje mi się, że węzeł żeglarski, a zwłaszcza ten konkretny sposób traktowania liny posiada wiele wspólnych cech z malarstwem, z obrazem. Węzeł ma swój początek (który się nie zaczyna), rozwinięcie i zakończenie (które się nie kończy). Dobrze skrojony jest nośnikiem napięcia, a co za tym idzie, zagadnienia naprężenia łuku, powtarzalności, problemu rytmu; jest formą doskonałą. (…) Węzeł jest tajemnicą i może mieć znaczenie symboliczne, być węzłem życia, trwania, przemijania. Krętą ścieżką do Wieczności. Oto krótka refleksja w czasie rejsu po Adriatyku, wrzesień 2017 r. (Grzegorz Ratajczyk)
Profesor Grzegorz Ratajczyk urodził się w 1960 r. w Krotoszynie. 1980-85 studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Od 1985 r. pracuje na rodzimej uczelni. Od 2011 r. prowadzi XIII Pracownię Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rysunku. W 2014 roku uzyskał tytuł Profesora Sztuk Plastycznych.
Wystawa końcoworoczna studentów kierunków artystycznych Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Doroczna wystawa odbywa się po raz trzeci i zapowiada szereg wystaw prac studenckich zrealizowanych w roku akademickim 2017/2018, które będzie można oglądać w poszczególnych zakładach Wydziału Sztuk Pięknych. Ekspozycja jest nie tylko podsumowaniem roku działalności wydziału, ale i uroczystością wręczenia nagród dydaktycznych wyróżnionym studentom. Daje możliwość zapoznania się ze specyfiką Wydziału Sztuk Pięknych, jego różnorodnością. Na wystawie znajdziemy prace zrealizowane na kierunkach: grafika, malarstwo, rzeźba, edukacja artystyczna, sztuka mediów i edukacja wizualna, architektura wnętrz oraz konserwacja i restauracja dzieł sztuki.
Wystawa jest efektem zastosowania nowej formy zajęć w klasie czwartej Szkoły Podstawowej im. bł. ks. Władysława Bukowińskiego w Lubiczu Dolnym. Wprowadzona innowacja pedagogiczna zakładała pogłębiony kontakt uczniów ze sztuką – literaturą i plastyką i rozwinięcie dzięki temu ich wrażliwości artystycznej i estetycznej. W trakcie zajęć, prowadzonych przez plastyka i neurologopedę – socjoterapeutę, zostały wykorzystane różnorodne, ciekawe formy arteterapii, które umożliwiły rozładowanie emocji, wzmocnienie więzi, pokonanie lęków i nieśmiałości. Interpretacja wybranych wierszy poprzez zabawę i ćwiczenia znacząco udoskonaliła umiejętność wypowiadania się, opisywania świata słowami i obrazem, rozwinęła kompetencje językowe uczniów. Powyższe działania wpłynęły bardzo pozytywnie na sposób uczenia się i wiedzę uczniów. Prace obrazują wiersze Marii Konopnickiej, Hanny Niewiadomskiej, Zygmunta Marka Miszczaka, Hanny Niewiadomskiej, Juliana Tuwima, Agnieszki Galicy, Jana Brzechwy.
Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-19.00, w soboty w godz. 10.00-15.00
