Wystawa | www.torun.pl

Wystawa fotografii teatralnej Wojtka Szabelskiego

Wystawa jest zapisem fascynującej foto eksploracji teatru za pomocą telefonu komórkowego. Dzięki czujnemu oku fotografa zaglądamy w zakamarki teatru i podglądamy jego tajemnice. Za pośrednictwem fotografii doświadczamy zjawiska performatywnosci przestrzeni. Powstaje ona bowiem w wyniku interakcji z ludźmi, przedmiotami i światłem. Materiał wybrany przez fotografa budzi wyobraźnię odbiorcy i inspiruje do nadawania teatralnym przestrzeniom własnych znaczeń.

Wstęp wolny

Prace toruńskich malarzy. Pomysł wystawy zbiorowej jest realizowany od kilku lat. Biorą w nim udział zarówno doświadczeni mistrzowie pędzla, jak i młodzi artyści mający okazję przedstawić swój talent szerszej publiczności.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11:00-15:00, domofon nr 6.

Wstęp wolny

Janusz Sytek, urodził się w 1959 r., inżynier, pracuje jako doradca biznesowy. Zajmuje się twórczo fotografią o charakterze reportażowym. Istotną zmianę charakteru swych prac zawdzięcza Tomaszowi Tomaszewskiemu, który zainspirował go i zainicjował zmianę podejścia do formy, a przede wszystkim do podmiotu fotografii. Przez kolejne lata z niegasnącą fascynacją wchodzi w nurt fotografii dokumentalnej, ucząc się pod okiem wybitnych specjalistów i czerpiąc z ich doświadczeń. Za swoje reportaże dotyczące religijności Polaków otrzymał szereg wyróżnień na międzynarodowych konkursach fotograficznych. Kilka lat temu rozpoczął projekt dotyczący wiary współczesnego społeczeństwa, koncentrując się przede wszystkim na dokumentowaniu przejawów kultu chrześcijan w Polsce. Sukcesywnie, odwiedzając najsłynniejsze sanktuaria, kalwarie, pielgrzymki, stara się zatrzymać w czasie obraz religijności Polaków, dążąc do rejestrowania spraw z natury nieuchwytnych, trudnych do fotografowania – ludzkich uczuć i emocji. Unika fotografowania spektakularnych obiektów, szafarzy ceremonii, koncentrując się na zwykłych ludziach szukających Boga. Wystawa prezentuje fotografie z 3 znaczących sanktuariów kalwaryjskich kraju: Kalwarii Zebrzydowskiej, Kalwarii Wejherowskiej oraz Kalwarii Pacławskiej.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11:00-15:00, domofon nr 6.

Wstęp wolny

Wybór prace malarskich, pasteli i rysunku artystycznego małżeństwa Katarzyny Czuchnowskiej i Cypriana Biełańca. Katarzyna Czuchnowska – ur. w 1971 roku w Toruniu. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie. Studia na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest członkiem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich oraz Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatka nagród i wyróżnień w międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach malarskich. Cyprian Biełaniec - ukończył studia plastyczne w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich.  Tworzy kompozycje trompe l'oeil, oraz hiperrealistyczne z elementami symbolizmu i surrealizmu w technice pastelowej, olejnej, uprawia rysunek. Ma w swoim dorobku ponad 270 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego prace prezentowano na wystawach w Danii, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech, Rumunii, Szwecji, Tajlandii, USA, we Włoszech, na Słowacji, Ukrainie i Węgrzech. 

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Jednym z tematów przewijających się w dyskusji o polskiej scenie artystycznej jest pytanie o relację teoretyk sztuki-artysta. Są stawiani w opozycji, niczym dwaj odwieczni wrogowie, co właściwie sprawia, że główny przedmiot zainteresowania (czyli dzieło) jest rozpatrywane z odmiennych perspektyw, nie zawsze rozumianych i akceptowanych przez drugą   stronę. Celem projektu nie jest stawanie „przeciwko sobie”, lecz „na wprost”. Artysta vs kurator to próba nawiązania współpracy pomiędzy artystami i teoretykami, czego efektem będzie wystawa prac wraz z przygotowanymi przez teoretyków tekstami krytycznymi, wspólne spotkania, warsztaty/wykład. Wystawa ma charakter konkursowy.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Kobieta w malarskiej, graficznej i rysunkowej twórczości dzieci i młodzieży

Tematyka wystawy może nie stanowić dużego zaskoczenia, niemniej osobliwość dziecięcych przedstawień, różnorodność form i użytych technik z pewnością zadziwi tych, którzy zdecydują się tę ekspozycję obejrzeć. Na przygotowany w oparciu o nasze zbiory zestaw złożyły się wizerunki kobiet w różnym wieku; są wśród nich portrety dziewcząt, mam, nauczycielek, staruszek, a ponieważ najczęściej stosowanym przez dzieci w portretach jest ujęcie „en face”. Obok portretów realistycznych odnajdziemy te bardziej stylizowane i odrealnione. Przedstawieniom malarskim towarzyszą interesujące grafiki: linoryty, suchoryty, litografie. Autorzy to dzieci i młodzież w wieku od 5 do 19 lat z krajów europejskich i spoza kontynentu: z Czech, Słowacji, Niemiec, Ukrainy, Białorusi, Rosji, Rumunii, Mołdawii, Serbii, Macedonii, Kazachstanu, Turcji, Indii, Sri Lanki, Indonezji.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa prac (rysunek, grafika, ilustracja, malarstwo, fotografia) uczniów I Liceum Ogólnokształcącego, uczęszczających do klasy o profilu kulturowo-artystycznym. Prace zaprezentowane na wystawie pochodzą z lat 2013-2018 i powstały podczas zajęć plastycznych, prowadzonych przez artystę plastyka Justynę Rebelkę-Czapiewską. Wystawa jest podsumowaniem pięcioletniej pracy nauczyciela z uzdolnioną plastycznie młodzieżą, ale również formą uczczenia ważnego Jubileuszu – 450-lecia istnienia I Liceum Ogólnokształcącego w Toruniu.

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

We współpracy z Wydziałem Sztuk Pięknych UMK, dyplomantami oraz CSW zaprezentowane zostaną następujące dyplomy: 1. „Krew, pot i łzy” Eweliny Bratko; 2. Plakaty „Od Nowy” Aleksandry Dymkowskiej – Treli; 3. „Skorupy”  Oskara Gurbady;  4. „Szafa” Pauliny Helbik;  5. „Na wierzchu” Patrycji Karszni; 6. „Chmura” Natalii Krajewskiej; 7. „Światłogodny” Justyny Lipki; 8. „Po 17 ruchach czarne się poddały” Macieja Pomianowskiego; 9. „Szklane ciała” Katarzyny Spadło; 10. „USOS wave” Katarzyny Stępień i 11. „Nieświadomość” Rafała Śliwczyńskiego. Dyplomy z Dyplomu 2017 reprezentują wszystkie kierunki studiów artystycznych na UMK – edukację artystyczną, grafikę, malarstwo, projektowanie graficzne i rzeźbę. Charakteryzują się rozmachem tradycyjnej formy plastycznej, ekspresyjnym rysunkiem litografii, przemyślaną, systemową typografią, wrażliwym i światłoczułym malarstwem. Obrazują wojowników współczesnego świata uzbrojonych w grube skóry i pokoleniową nieświadomość rzeczywistości.  Przenikliwie i dowcipnie demaskują  przejawy biurokratycznego zniewolenia i śmieszności studenckiego życia, jak też beznadziei pracy niewolniczej po dyplomie. Dyplom „szach matu”, najbardziej progresywny w temacie i minimalistyczny w formie, otwiera wyobraźnię perspektywy naszego istnienia w środowisku sztucznej inteligencji. 

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Zbigniew Jankowski, dzięki postawie „Robić co można i oczekiwać co wyjdzie” w swojej twórczości zachował młodzieńczą świeżość. Młodzieńcza świeżość twórczości Jankowskiego przejawia się w zjawisku lekkiej, powietrznej transparencji akwareli, różnorodności gatunków malarstwa oraz krytyczności i aktualności treści sugerowanych w tematach prac. Pejzaże Jankowskiego podejmują lokalne i uniwersalne motywy włocławskiej okolicy pól, dróg, stawów i drzew odbijających się w wodzie lub zamykających perspektywę gościńców z wędrującymi, symbolicznymi postaciami.
Akwarele przedstawiają też motywy z szerszego, pozawłocławskiego pejzażu i to z miejsc odosobnionych, z niszczejącymi obiektami ludzkiego bytowania i zabytkową architekturą.
Obrazy symboliczne zawierają niejednoznaczne przedstawienia, symbole i znaki do odczytania. Jankowski zadaje w nich pytania, krytykuje politykę, zwłaszcza systemy totalitarne i niesprawiedliwość społeczną.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Wstęp wolny