Wystawa | www.torun.pl

Plakaty studentów i pedagogów Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie
50 plakatów zaprojektowanych przez studentów Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie oraz ich pedagogów: Lecha Mazurka i Sebastiana Smita. Wystawę tę traktujemy jako kontynuację organizowanej od 2008 roku prezentacji plakatów studenckich pt. Res Non Verba. Prace charakteryzuje różnorodność postaw artystycznych, mnogość form kreacji i technik użytych do tworzenia plakatów. Projektanci wykorzystują różne narzędzia i metody graficzne. Część prac to monochromatyczne kompozycje nakreślone czarnym tuszem, inne tętnią feerią barw. Młodzi plakaciści tworzą swoje obrazy w sposób intuicyjny i spontaniczny. Tematy poruszane w plakatach dotyczą wydarzeń historycznych, społecznych i politycznych. Odnajdziemy także prace, które są interpretacją wierszy lub czystymi formami typograficznymi. (Sebastian Smit)

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

18.06-31.07. Rynek Nowomiejski
18.06-28.07. Filia na Kościuszki 41/47
Wystawa jest podsumowaniem kolejnego roku działalności funkcjonujących w Galerii pracowni dydaktycznych. W stałych popołudniowych zajęciach plastycznych brało udział 376 osób w wieku od 5 do 18 lat. To ich rysunki, grafiki, prace malarskie, obiekty przestrzenne, a nawet animacje filmowe zaprezentowane zostaną w obu siedzibach Galerii. Mimo, że prace te są bardzo zróżnicowane tematycznie, najczęstszym źródłem inspiracji dla ich autorów jest przyroda, fascynujący świat roślin i zwierząt.

Wstęp wolny

Wielka wystawa ponad 150 prac konserwatorów dzieł sztuki z całej Polski z okazji 25-lecia Ogólnopolskiej Rady Konserwatorów Dzieł Sztuki ZPAP.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Wstęp wolny

Paulina Stasik w swojej twórczości skupia się na człowieku – myśli o nim jako o bycie w czasie, odnosi się do kwestii pamięci i przemijania, bada relacje z drugą osobą. Nośnikiem pytań, jakie stawia artystka, a także polem jej działań jest ciało przekształcone w obiekty do oglądania. W jednaj z sal Wozowni Stasik aranżuje swego rodzaju gabinet osobliwości. Pokazuje tu m.in. ceramiczne odlewy ręki i głowy pokrytej bliznami, układającymi się w sentencję mówiącą o wiecznej miłości. W szklanej gablocie odnajdziemy z kolei zbiór „relikwiarzy”, gdzie w formie nawiązującej do hostii artystka zatopiła „szczątki” papierowych ciał. Wszystkie obiekty urzekają swym wysublimowanym pięknem, dają nam estetyczną przyjemność płynącą z obcowania z nimi. (…) Z czasem jednak wnikliwy obserwator zauważy ambiwalencję tkwiącą w oglądanych przedmiotach. (…) Poznajemy prawdę o kolekcjonerze tych osobliwości, sprawcy cierpienia – okrutnym krokodylu. (Joanna Gwiazda)
Paulina Stasik – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie pod kierunkiem prof. Leszka Misiaka. Obecnie doktorantka na tej uczelni. Zajmuje się głównie malarstwem.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Kanadyjka Nathalie Daoust pokaże serię zdjęć. Artystka bada tu tajemniczą, skrzętnie ukrywaną przed światem rzeczywistość Korei Północnej – kraju, gdzie ludzkimi losami kierują nie indywidualne wybory, ale sposób życia narzucony odgórnie całemu narodowi. Wiele zdjęć musiało zostać wykonanych z ukrycia, ponieważ – jako obcokrajowiec – Daoust cały czas była śledzona. Kontury na jej czarno-białych fotografiach są rozmazane, a kształty niewyraźne i rozmyte. Jest to zabieg celowy, który w metaforyczny sposób prezentuje mechanizm przekazywania informacji przez tamtejszych rządzących. Zdjęcia, podobnie jak ludzie z Korei Północnej, są manipulowane, a prawda – rozmyta.
Nathalie Daoust (ur. 1977, Montreal), kanadyjska artystka i fotografka, po ukończeniu studiów w Cegep du Vieux-Montreal (1994–1997) przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie spędziła dwa lata w hotelu Carlton Arms. Powstał tam jej pierwszy fotograficzny projekt i pierwsza indywidualna wystawa, opublikowana następnie w 2002 roku w książce New York Hotel Story. Wprowadzone tam tematy, takie jak tożsamość, płeć, seksualność, czas i pamięć, eskapizm, będą pojawiały się w kolejnych cyklach Nathalie Daoust. Nathalie Daoust dąży do przesuwania granic fotografii poprzez eksperymentalne metody, pracę z nowymi mediami, wykorzystanie technik nie-cyfrowych, które poszerzają pole jej konceptualnych poszukiwań.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Czas przeszły, tryb dokonany, pierwsza osoba liczby pojedynczej. Nie ma o czym dyskutować – pranie zostało zrobione. Tylko jakie pranie?! Co wyprała Bettina Bereś? Artystka w swojej twórczości od lat subtelnie dotyka kwestii związanej z pamięcią indywidualną i zbiorową. Pamięć zaś – z racji swojej ulotności i zacierania się wspomnień – wymaga „ucieleśnienia”, czego Bettina Bereś pieczołowicie się podejmuje, kreując sztukę rozpiętą pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Na makatkach haftuje zwięzłe, celne hasła, które „piorą mózg” tym, które myślą, że będą wiecznie młode, że są niezastąpione i na dodatek kochają obowiązki („Jutro będziesz stara”, „Nie jesteś niezastąpiona”, „Nie kochaj obowiązków”). (…) Hasłem wyszytym na jednej z makatek Bettina Bereś zachęca: „I ty możesz się zbuntować aniołku”. I ma to tego prawo, bo sama już dawno się zbuntowała. Wyprała. (Marta Smolińska)
Bettina Bereś, córka rzeźbiarzy i performerów Grupy Krakowskiej: Marii Pinińskiej i Jerzego Beresia. W latach 1978–1981 studiuje na Wydziale Historii Sztuki UJ. W okresie 1985–1989 organizuje i prowadzi wspólnie z Martą Tarabułą galerię Zderzak w Krakowie. W 1995 bierze udział w utworzeniu Stowarzyszenia i galerii Otwarta Pracownia. Członek ZPAP. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Po wystawach oprowadza Mateusz Kozieradzki.
Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów.

Zbiórka przy recepcji.

Wstęp: 1 zł, bez zapisów

Agnieszka Fiejka - Droga mleczna, Remigiusz Koniecko - Anatomia miasta

Wystawa fotografii laureatów Nagrody Dyrektora konkursu „Wystaw się w CSW 2017”.
„Droga Mleczna” Agnieszki Fiejki to refleksja na temat ról kobiety uwarunkowanych społecznie oraz osobista konfrontacja z tymi rolami. Z kolei „Anatomia miasta” to ukłon dla architektury jako elementu mocno związanego z naszym życiem. Odczuwanie architektury, odnajdywanie ukrytego w niej wymiaru stanowi dla artysty główne źródło inspiracji.