Wystawa | www.torun.pl

Prezentacja prac studenckich, które powstały w latach 2007-2017 w Pracowni Ceramiki prowadzonej przez prof. Iwonę Langowską i dr Aleksandra Paskala na kierunku Rzeźba Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Prezentacja jest próbą przedstawienia zróżnicowanych postaw artystycznych studentów, którzy w ciągu ostatnich 10 lat rozwijali swoje zainteresowania twórcze w zakresie ceramiki artystycznej.

Galeria czynna:

poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Szybkie notatki, wykonane często w plenerze, w oparciu o obserwację otaczającego świata. Prace są malarskim zapisem określonej chwili, momentem towarzyszącym malarce. To urywki rzeczywistości, obrazy otaczających nas przedmiotów wyrażone poprzez język malarski. Wystawa obejmuje szkice plenerowe, widoki wnętrz kościołów, martwe natury. 

Wstęp wolny

Druga edycja wystawy, której pomysłodawcą i kuratorem jest prof. Andrzej Kałucki – toruński twórca zajmujący się witrażownictwem i szkłem artystycznym. Tym razem obok prac doświadczonych i utytułowanych twórców zadaniem wystawy jest pokazanie młodych adeptów tej dziedziny: dyplomantów i studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Na wystawy wstęp wolny. Galeria czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 10.00-18.00 oraz podczas imprez

Na wystawie prezentowane są prace nagrodzone w ogólnopolskim konkursie plastycznym Biocity, adresowanym do słuchaczy szkół dla dorosłych. Konkurs został zorganizowany przez Centrum Kształcenia Ustawicznego w Toruniu. Nadesłano 88 prac z 13 miast Polski. Prace prezentują zróżnicowane techniki: fotografię, grafikę komputerową, akwarelę, kredkę. Idea przyświecająca przedsięwzięciu jest niezwykle aktualna. Wraz z rozwojem cywilizacji i wzrostem liczby ludności na Ziemi, wzrosła także ilość zanieczyszczeń. Fakt ten stał się problemem rangi globalnej. Pomysłodawcy i realizatorzy konkursu wykorzystali fakt, że współczesna reklama realizowana jest w prawie każdej dziedzinie życia. Jej powszechna obecność przejawiająca się m.in. poprzez plakaty i bilbordy niesie czasami efekt przesycenia, ale ma ogromną siłę przekazu. Uczestnicy konkursu również podeszli do tematyki w sposób niekonwencjonalny. Nie zawsze umieszczali hasła reklamowe; bazowali na sile obrazu.

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-19.00, w soboty w godz. 10.00-15.00

Wstęp wolny

Scena Młodych - Studio P to niezwykły teatr. Nazywany jest kuźnią talentów. Wyrośli z niego znani aktorzy, krytycy teatralni, reżyserzy, między innymi: Małgorzata Kożuchowska, Olga Bołądź, Joanna Dark, Marek Gierszał, Magdalena Czerwińska. Od początku kieruje nim Lucyna Sowińska. Studio P specjalizuje się w inscenizacjach literatury współczesnej. Na wystawie obejrzymy fotogramy ze spektakli i kolaże zdjęć z 10 przedstawień. Przestrzeń wystawy uzupełnią rośliny, które często towarzyszą spektaklom Studia P.

Wstęp wolny

Elementy fantastyczne i wątki moralizatorskie w twórczości Masakatsu Tagamiego ze zbiorów Janusza Traczykowskiego i Muzeum Okręgowego w Toruniu

Od ponad pół wieku Masakatsu Tagami (urodzony w 1944 r. w Onoda, w prefekturze Yamaguchi) tworzy prace graficzne i malarskie. Studiował filozofię na Uniwersytecie w Yamaguchi, następnie ukończył Wydział Grafiki i Malarstwa Uniwersytetu Tokijskiego.
Początkowo artysta zafascynowany był przede wszystkim grafiką. Jego prace aż kipiały od ludzkich namiętności zamkniętych w okowach samotności, zagubienia w natłoku wybuchającej cywilizacji. W twórczości Tagamiego często pojawiają się wątki moralizatorskie i fantastyczne elementy. Ostatnie prace przedstawiają pesymizm ujęty w karykaturze ludzkich zachowań. Tym razem malarsko artysta prezentuje świat w otchłani cynizmu, smutku, pesymizmu, karykaturze i prowokacji, nie wychodząc jednak poza granice kanonów narodowej japońskiej tradycji.Twórczość artysty można było podziwiać na licznych wystawach nie tylko w Japonii, lecz również w Anglii, Francji i Niemczech, a w 1979 roku jego prace eksponowało toruńskie Biuro Wystaw Artystycznych. Były one także prezentowane w kilku innych miastach naszego kraju.

Bilety: 10 zł normalny; 7 zł ulgowy

W. Nej - student V roku Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.  Współorganizator pierwszego festiwalu sztuki studenckiej Giartino w 2014 r. oraz uczestnik kolejnych edycji. Wystawiał na kilkunastu wystawach zbiorowych. Wystawa pt. „Wycinki” jest jego pierwszym indywidualnym pokazem. Do sztuki podchodzi interdyscyplinarnie. Dużo eksperymentuje, używając różnych technik oraz materiałów.

Miejsce: Galeria ZPAP Nurt

Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00

Profesor Ľudovít Hološka, malarz akademicki, urodził się 18 września 1943 r. w Jablonicach. Studiował w School of Applied Arts (1958 - 1962) i Vysoké School of Fine Arts (1962-68) w Bratysławie. Od 1974 r. pracuje jako nauczyciel akademicki na kilku uniwersytetach. Najdłużej w Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie 1988-2008. Od 2001 r. do chwili obecnej na Wydziale Sztuk Pięknych UAM w Bańskiej Bystrzycy Prowadzi Pracownię Sztuki i Malarstwa Klasycznego, obejmującą naukę rysunku, malarstwa, ilustracji książkowej i dziennikarstwa artystycznego. Jego prace znajdują się w Słowackiej Galerii Narodowej oraz w wielu galeriach regionalnych na Słowacji, a także w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Do tej pory opublikował 10 książek i wydał 2 monografie.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11:00-15:00, domofon nr 6.

Wstęp wolny

Wspomnienie o artyście

Szymon Szumiński (1936-1986). Malarz i grafik. Studia artystyczne odbył w latach 1956-1961 na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, w pracowni Tymona Niesiołowskiego i Stanisława Borysowskiego. Był członkiem Grupy Toruńskiej, która prezentowała twórczość toruńskich artystów na licznych wystawach w Polsce i za granicą. Artysta zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych, m.in. w Toruniu, Bydgoszczy, Warszawie, Koszalinie, Opolu, Szczecinie, Gdyni, Gdańsku, Słupsku, Elblągu, a także w Szwecji (1970) i Francji (1972). Jego twórczość mieści się w nurcie koloryzmu. Malował głównie pejzaże, miejskie weduty, martwe natury i akty. Prace Szymona Szumińskiego znajdują się w zbiorach muzealnych jak i kolekcjach prywatnych. „To właśnie kolor określa gatunek tej twórczości, a wielość i rozmaitość znaczeń układu plam barwnych wyznacza rozległość widzenia artysty.” J.M.M. Przegląd Artystyczny

Wstęp wolny

Nowy cykl prac Dominiki Borys, od ubiegłego roku absolwentki malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych. Artystka w swojej twórczości czerpie inspiracje z natury. Abstrakcja, którą maluje, związana jest często z tematem organiczności, rozwoju, kwitnięcia nawiązując tym samym do przyrody
i człowieka. Specjalizuje się w technice nazwanej przez siebie „techniką nitkową”, którą poznała będąc dzieckiem, a teraz odkrywa ja na nowo i doskonali. Malarka tworzy prace wielkoformatowe. Pozwala jej to na większą swobodę twórczą i mocniejszy przekaz obrazów. Wystawa zrealizowana jako wyróżnienie w konkursie Artysta vs Kurator.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny