Wystawa | www.torun.pl

XL Międzynarodowe Spotkania Artystyczne dla Dzieci i Młodzieży „Moja Przygoda w Muzeum”

Głównym celem projektu jest uwrażliwianie młodych artystów na skarby dziedzictwa kulturowego – eksponaty muzealne, zabytkowe budynki, dzieła sztuki - oraz zachęcanie do rozwijania talentów artystycznych i wyrażania własnych przeżyć poprzez aktywność twórczą. Na finał przysyłane są prace z różnorodnych ośrodków w Polsce: z muzeów, szkół, domów kultury, ognisk artystycznych, ośrodków wychowawczych. Równocześnie napływają prace z różnych stron świata. Specjaliści wyłonili około 150 najlepszych dzieł. Prace te wezmą udział w wystawie. W tym roku nagrody w sześciu kategoriach zostaną wybrane w plebiscycie publiczności. Zagłosować będzie można na ekspozycji bądź drogą internetową. Na stronie Muzeum www.muzeum.torun.pl. będzie udostępniona galeria.

Kolekcja powstała w oparciu o grafiki nadsyłane na organizowane przez galerię międzynarodowe konkursy plastyczne. Prezentowane na wystawie prace pochodzą z historycznego Spisza na Słowacji. Autorami linorytów są dzieci i młodzież, uczniowie szkół artystycznych, tak zwanych zakladnych umeleckich skol z Popradu, Kiezmaroku, Lewoczy, Białej Spiskiej i Spiskiego Stvrtoku.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Kolekcja prac dzieci i młodzieży pochodząca ze zbiorów własnych Galerii. Znajdziemy w niej prace z największych miast w Rumunii, takich jak Bukareszt, Kluż-Napoka, Timisoara, Jassy, Konstanca, Braszów i wielu innych. W przeważającej mierze jest to wystawa dziecięcych prac malarskich, ale nie zabrakło w niej także prac graficznych wykonanych przez starszych twórców. Dominującą tematyką tych dzieł są sceny z życia codziennego, w których mocno widoczna jest obserwacja z natury, przewijające się motywy architektoniczne, roślinne i ludowe a spajającym je elementem jest człowiek.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Na wystawie przedstawione będą prace - głównie malarskie, inspirowane plenerami Syros – greckiej wyspy na Morzu Egejskim, centrum administracyjnym Cykladów. Autorami prac są: Maria Bieńkowska-Kopczyńska, Andrzej Borowski, Zbigniew Cebula, Jolanta Czernecka, Ewa Danecka-Chmiel, Małgorzata Flis, Anna Fornelska, Anna Forycka, Joanna Furgalińska, Barbara Frankiewicz, Krzysztof Grajczak, Małgorzata Kalińska, Janusz Karbowniczek, Artur Kardamasz, Anna Kostenko, Wojciech Kozioł, Elżbieta Kuraj, Tomasz Lubaszka, Elżbieta Luba-Nowińska, Małgorzata Maćkowiak, Krystyna Misiak, Leszek Misiak, Piotr Olszewski, Agnieszka Opala, Krzysztof Pasztuła, Maria Przybylska, Anita Rotter-Pucz, Małgorzata Ruff, Marek Ruff, Marek Rzeźniak, Adam Siałkowski, Wiesław Smużny, Aleksiej Shkurat, Kaja Solecka, Anna Ujma-Lubaszka, Katarzyna Wesołowska-Karasiewicz, Anna Włoczek, Katarzyna Zawierucha, Małgorzata Żak, Anna Zadora.
Wernisaż stworzy okazję spotkania się z wieloma autorami dzieł oraz niezwykłą postacią księdza profesora Stanisława Głaza z Krakowa, wielkiego admiratora malarstwa i sługi ogólnopolskiego środowiska malarzy. Ksiądz Stanisław Głaz od 1992 roku organizuje ogólnopolskie i zagraniczne - stacjonarne i mobilne plenery malarskie. Dla malarzy z Krakowa, Warszawy i wielu innych, polskich miast Ksiądz Stanisław zorganizował plenery m.in. w Bułgarii, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Indiach, na Kubie, w Meksyku, Nepalu, Rumunii, Tajlandii, Tybecie i na Ukrainie.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Oprowadzanie po wystawie 9. Międzynarodowego Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: Hybryda
Wstęp wolny

9. Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w grafice”: Hybryda

Triennale odbywa się w Galerii Sztuki Wozownia cyklicznie od połowy lat 80. Na przestrzeni kilku dekad jego kształt się zmieniał, jednak główny cel pozostał ten sam – wystawa ma prezentować wiodące tendencje w grafice warsztatowej. MTG stanowi platformę spotkań z twórczością artystów z Polski i ze świata, a także przestrzeń dyskusji na temat specyfiki grafiki i miejsca, jakie zajmuje ona we współczesnej sztuce. Tegoroczna edycja zatytułowana „Hybryda” konfrontować będzie różne doświadczenia w budowaniu obrazu na drodze wzbogacania języka grafiki środkami charakterystycznymi dla innych mediów. Istotnym elementem jest też szeroko rozumiane łączenie w jednej realizacji artystycznej różnych doświadczeń w budowaniu wizualnego przekazu, a także konfrontacja w jednym dziele różnych technik.

artyści: Tomasz Barczyk, Kamila Bednarska, Jan Berdyszak, Agnieszka Błędowska, Oksana Budna-Kaczor, Agnieszka Cieślińska-Kawecka, Arpad Daradics, Mateusz Dąbrowski, Teodor Durski, Maciej Gąbka, Izabela Gustowska, Grzegorz Hańderek, Magdalena Hanysz-Stefańska, Zbynĕk Janáček, Jarosław Janas, Jacek Joostberens, Andrzej Kalina, Indgrid Ledent, Hana Lee, Wojciech Müller, Henryk Ożóg, Jan Pamuła, Mirosław Pawłowski, Deena des Rioux, Adam Romaniuk, Michał Rygielski, Magdalena Uchman, Milan Sokol, Kęstutis Vasiliūnas, Małgorzata Et Ber Warlikowska, Waldemar Węgrzyn, Karolina Wojciechowska

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Spotkanie z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących na wystawie Aleksandry Kalisz „Un/covered – Od/kryta” z udziałem artystki

Wstęp wolny, informacje i obowiązkowe zapisy: renata.sargalska@csw.torun.pl

Oprowadzanie z artystką Aleksandrą Kalisz po wystawie „Un/covered – Od/kryta”

Wstęp: 1 zł, bez zapisów

Zbiórka przy recepcji, wstęp: 1 zł, bez zapisów

Oprowadzanie z artystką po wystawie: 29.09. (sobota), godz. 12.00
Spotkanie z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących z udziałem artystki: 29.09. (sobota), godz. 13.00 – informacje i obowiązkowe zapisy: renata.sargalska@csw.torun.pl

Wystawa prezentująca dwa cykle malarskie Aleksandry Kalisz: „Nić kobiecości” i Akt wzoru”.
W swoim malarstwie artystka skupia się na kobiecym akcie przeplatającym się z ornamentami. Zatraca modelki w tkaninach i stara się sprawić, żeby widz zanurzył się w tą wciągającą grę ozdobnych tkanin i ciał.