Wystawa towarzysząca międzynarodowej wystawie rysunku studenckiego „Nadrysować”. Look West prezentuje prace młodych pracowników naukowych Akademii Sztuki i Designu z Charkowa na Ukrainie.
Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00
Oprowadzanie po wystawach, warsztaty dla dzieci – szczegóły na www.
Wstęp wolny
Wydarzenia towarzyszące otwarciu Międzynarodowej Wystawy Rysunku Studenckiego
Artyści: Mitra Asgari, Zahra Asgari, Nesibeh Dolatkhah, Mahdi Yavari. Miejsce: Galeria 9,39, Zakład Rysunku UMK, Szosa Bydgoska
Specjalnie zaaranżowany tramwaj stanie się polem działań rysunkowych. Start: Szosa Bydgoska
Wystawa artystów związanych z Akademią Sztuki i Designu w Charkowie. Artyści: Daria Khrisanfova, Denis Stadnik, Iryna Yampolska, Ivan Shulgin, Olha Pelepas. Wystawa jest artystyczną odpowiedzią na wystawę Look East, która odbyła się jesienią w Galerii Hud Loft Prom przy charkowskiej Akademii, w której brali udział artyści związani z Wydziałem Sztuk Pięknych UMK. Miejsce: Galeria ZPAP
Wstęp wolny
Dwie dusze w jednym ciele – tak można by krótko określić podwójną tożsamość protagonistki Dorosnąć wiosną. W interaktywnej polsko-niemieckiej grze georgia Krawiec opowiada historię emigracji. Wykorzystując aparaty otworkowe stworzyła fotoinstalację zapraszającą widza do kontemplacji nad zmianami życia emigrantki. W trakcie naświetlania oczami polskiej lub niemieckiej „wersji” autorki, widz może deklinować dziecinną wyliczankę i myśleć o zmianie kultury, przyjaciół, języka, kuchni, nawet nazwiska, czy też o zmianie wartości, które niesie ze sobą emigracja.
georgia Krawiec jest polską i niemiecką artystką, zajmującą się problematyką tożsamości, spowolnieniem i przemijaniem, ale także tematyką wszechobecnej inwigilacji i monitoringu jednostki i społeczeństwa. W swojej pracy wykorzystuje archaiczne media fotografii, takie jak aparaty otworkowe i luksografie lub też techniki szlachetne (np. kalotypia i cyjanotypia), z których realizuje fotografie, fotokolaże oraz obiekty fotograficzne i fotoinstalacje. Eksperymentalne podejście jak również manualność i pierwotność w fotografii mają dla niej kluczowe znaczenie.
W interaktywnej polsko-niemieckiej grze georgia Krawiec opowiada historię emigracji. Wykorzystując aparaty otworkowe stworzyła fotoinstalację zapraszającą widza do kontemplacji nad zmianami życia emigrantki. W trakcie naświetlania oczami polskiej lub niemieckiej „wersji” autorki, widz może deklinować dziecinną wyliczankę i myśleć o zmianie kultury, przyjaciół, języka, kuchni, nawet nazwiska, czy też o zmianie wartości, które niesie ze sobą emigracja.
georgia Krawiec jest polską i niemiecką artystką, zajmującą się problematyką tożsamości, spowolnieniem i przemijaniem, ale także tematyką wszechobecnej inwigilacji i monitoringu jednostki i społeczeństwa. W swojej pracy wykorzystuje archaiczne media fotografii, takie jak aparaty otworkowe i luksografie lub też techniki szlachetne (np. kalotypia i cyjanotypia), z których realizuje fotografie, fotokolaże oraz obiekty fotograficzne i fotoinstalacje. Eksperymentalne podejście jak również manualność i pierwotność w fotografii mają dla niej kluczowe znaczenie.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Seria cyklicznych wystaw, organizowanych przez pracowników Zakładu Rysunku Wydziału Sztuk Pięknych UMK od roku 2008. Pierwsze edycje miały zasięg ogólnopolski, a obecnie są to pokazy o charakterze międzynarodowym i odbywają się w formule biennale. Czym jest tytułowe nad_rysowanie, które stało się hasłem przewodnim tegorocznej edycji? To refleksja nad przekraczaniem rysunkowych granic, nad tym, co jest czymś więcej niż rysunkiem. Koncepcja ósmej edycji imprezy krąży wokół prostej rady prof. Krzysztofa Candera, wybitnego pedagoga i wszechstronnego artysty, która brzmi: „Więcej rysować!”. To „więcej” zamienione zostało w nad_rysowanie, czyli wartość dodaną.
Jury Międzynarodowej Wystawy Rysunku Studenckiego rozpatrzyło w tym roku 302 zgłoszenia z 30 uczelni z Polski i zagranicy. Do udziału w wystawie zakwalifikowało się ponad 90 artystów.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Wystawa, na której znajduje się kilkadziesiąt oryginalnych, wykonanych ręcznie prac (łączących m.in. rysunek, grafikę, tkaninę czy też przedmioty codziennego użytku), nie jest typową przekrojową prezentacją dorobku artystycznego. To propozycja innego spojrzenia na prace artystki, koncentrująca się na złożoności relacji pomiędzy autorem, obrazem a widzem. To także pytanie o status i rangę obrazów z książek obrazowych i siłę ich wizualnego oddziaływania.
Po wystawie „6,7 GB. Wystawa z pigułki” oprowadza Paulina Kuhn.
Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów
Instalacja interaktywna
Działanie dotyczące zjawiska kategoryzowania i dyskryminacji w formie interaktywnej instalacji. Punktem wyjścia jest systematyka segregacji odpadów i stworzenie nowej relacji między podmiotem – wyrzucającym, a przedmiotem – wyrzucanym. Wyrzucający (podmiot) staje się jednocześnie wyrzucanym (przedmiotem) i odwrotnie, następuje więc uprzedmiotowienie osoby oraz upodmiotowienie śmieci.
Spacer po wystawie „6,7 GB” z artystą Santiago Carrerą i kuratorką wystawy Ines Ruiz Artolą. Porozmawiamy o fotografiach pt. „Substancje” oraz o katalogu wystawy, który będzie można wzbogacić o autograf artysty.
Zbiórka przy recepcji. Wstęp: 1 zł, bez zapisów
