Wystawa | www.torun.pl

Ewolucja zastosowania głowni mieczy Koto. W Japonii miecze klasyfikowane są w dwóch podstawowych kategoriach, miecze stare - Koto i miecze nowe - Shinto. Miecze Koto wytwarzane były jako broń przeznaczona przede wszystkim do walki. Miecze Shinto, powstałe w okresie Edo, postrzegane są jako wyróżnik społecznej warstwy samurajów. Eksponaty pochodzić będą z dwóch wiodących kolekcji prywatnych. Przedmioty te są interesujące dla wielu kolekcjonerów ze względu na coraz większą dostępność na rynku antykwarycznym. Obiektami towarzyszącymi będą zbroje z okresu Edo oraz elementy opraw -  tsuby w ich najstarszej formie.

Jednym z najważniejszych twórców Młodej Polski był Stanisław Wyspiański (1869–1907), artysta totalny – autor witraży i polichromii, arcydzieł sztuki monumentalnej, zespołu witraży i polichromii w bazylice franciszkańskiej w Krakowie, niezrealizowanych do katedry na Wawelu oraz do Domu Towarzystwa Lekarskiego, portretów i krajobrazów, twórca nowej typografii i dramatopisarz, autor Wesela, którego tekst wszedł do potocznego języka Polaków.
Wyspiański swobodnie posługiwał się płynną, pulsującą linią, budował asymetryczną kompozycję, którą tworzyły diagonalne układy i malownicze sylwety, umiejętnie operował wielkimi, pustymi powierzchniami. Odpowiadała mu wyraźnie japońska ostrość obserwacji oraz zatrzymanie w kadrze momentalnych ludzkich zachowań. Linia ta pełni też funkcję podkreślania, potęgowania, ale i upraszczania, syntezowania, sprowadzania kształtów i motywów do niemal abstrakcyjnych wyobrażeń. Równie ważne były stosowane przez niego płaskie plamy, wyraźnie okonturowane, budują dekoracyjną całość jego kompozycji. Nie mniej ważnym środkiem plastycznej wypowiedzi był dla Wyspiańskiego kolor. Z upodobaniem wprowadzał ostre, zgrzytliwe kontrasty, czerwień z różem, szafirem i cytrynową żółcią.
Ekspozycja jest zbudowana wokół kilku kluczowych dla artysty wątków: warsztatu (szkice i studia), człowieka (portrety przyjaciół i nieznajomych), sacrum / natury (studia i szkice do dekoracji kościoła Franciszkanów w Krakowie), japonizmu – Widok z okna pracowni artysty na kopiec Kościuszki, Antyku (ilustracje do Iliady), nowoczesnej typografii – Typograf, odnowiciel sztuki polskiej książki.

Katolickie Stowarzyszenie „Civitas Christiana” w Toruniu zaprasza na wystawę prac toruńskich malarzy. Będzie można podziwiać pracę blisko 80 twórców, którzy swoje wizje zawarli w niewielkich pracach o wymiarach 20 na 20 cm. 

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11:00-15:00, domofon nr 6.

Wstęp wolny

Kuratorzy: Anna Szary, Mirosław Kocoł. Wystawa prezentuje prace podopiecznych Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych w Toruniu podejmujące tematykę religijną i patriotyczną. W tytule zacytowane zostały słowa z wiersza ks. Janusza Pasierba. Wystawa z okazji 100-lecia niepodległości Polski.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00

Plakaty studentów i pedagogów Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie
50 plakatów zaprojektowanych przez studentów Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie oraz ich pedagogów: Lecha Mazurka i Sebastiana Smita. Wystawę tę traktujemy jako kontynuację organizowanej od 2008 roku prezentacji plakatów studenckich pt. Res Non Verba. Prace charakteryzuje różnorodność postaw artystycznych, mnogość form kreacji i technik użytych do tworzenia plakatów. Projektanci wykorzystują różne narzędzia i metody graficzne. Część prac to monochromatyczne kompozycje nakreślone czarnym tuszem, inne tętnią feerią barw. Młodzi plakaciści tworzą swoje obrazy w sposób intuicyjny i spontaniczny. Tematy poruszane w plakatach dotyczą wydarzeń historycznych, społecznych i politycznych. Odnajdziemy także prace, które są interpretacją wierszy lub czystymi formami typograficznymi. (Sebastian Smit)

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

18.06-31.07. Rynek Nowomiejski
18.06-28.07. Filia na Kościuszki 41/47
Wystawa jest podsumowaniem kolejnego roku działalności funkcjonujących w Galerii pracowni dydaktycznych. W stałych popołudniowych zajęciach plastycznych brało udział 376 osób w wieku od 5 do 18 lat. To ich rysunki, grafiki, prace malarskie, obiekty przestrzenne, a nawet animacje filmowe zaprezentowane zostaną w obu siedzibach Galerii. Mimo, że prace te są bardzo zróżnicowane tematycznie, najczęstszym źródłem inspiracji dla ich autorów jest przyroda, fascynujący świat roślin i zwierząt.

Wstęp wolny

Wielka wystawa ponad 150 prac konserwatorów dzieł sztuki z całej Polski z okazji 25-lecia Ogólnopolskiej Rady Konserwatorów Dzieł Sztuki ZPAP.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Wstęp wolny

Paulina Stasik w swojej twórczości skupia się na człowieku – myśli o nim jako o bycie w czasie, odnosi się do kwestii pamięci i przemijania, bada relacje z drugą osobą. Nośnikiem pytań, jakie stawia artystka, a także polem jej działań jest ciało przekształcone w obiekty do oglądania. W jednaj z sal Wozowni Stasik aranżuje swego rodzaju gabinet osobliwości. Pokazuje tu m.in. ceramiczne odlewy ręki i głowy pokrytej bliznami, układającymi się w sentencję mówiącą o wiecznej miłości. W szklanej gablocie odnajdziemy z kolei zbiór „relikwiarzy”, gdzie w formie nawiązującej do hostii artystka zatopiła „szczątki” papierowych ciał. Wszystkie obiekty urzekają swym wysublimowanym pięknem, dają nam estetyczną przyjemność płynącą z obcowania z nimi. (…) Z czasem jednak wnikliwy obserwator zauważy ambiwalencję tkwiącą w oglądanych przedmiotach. (…) Poznajemy prawdę o kolekcjonerze tych osobliwości, sprawcy cierpienia – okrutnym krokodylu. (Joanna Gwiazda)
Paulina Stasik – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie pod kierunkiem prof. Leszka Misiaka. Obecnie doktorantka na tej uczelni. Zajmuje się głównie malarstwem.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Kanadyjka Nathalie Daoust pokaże serię zdjęć. Artystka bada tu tajemniczą, skrzętnie ukrywaną przed światem rzeczywistość Korei Północnej – kraju, gdzie ludzkimi losami kierują nie indywidualne wybory, ale sposób życia narzucony odgórnie całemu narodowi. Wiele zdjęć musiało zostać wykonanych z ukrycia, ponieważ – jako obcokrajowiec – Daoust cały czas była śledzona. Kontury na jej czarno-białych fotografiach są rozmazane, a kształty niewyraźne i rozmyte. Jest to zabieg celowy, który w metaforyczny sposób prezentuje mechanizm przekazywania informacji przez tamtejszych rządzących. Zdjęcia, podobnie jak ludzie z Korei Północnej, są manipulowane, a prawda – rozmyta.
Nathalie Daoust (ur. 1977, Montreal), kanadyjska artystka i fotografka, po ukończeniu studiów w Cegep du Vieux-Montreal (1994–1997) przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie spędziła dwa lata w hotelu Carlton Arms. Powstał tam jej pierwszy fotograficzny projekt i pierwsza indywidualna wystawa, opublikowana następnie w 2002 roku w książce New York Hotel Story. Wprowadzone tam tematy, takie jak tożsamość, płeć, seksualność, czas i pamięć, eskapizm, będą pojawiały się w kolejnych cyklach Nathalie Daoust. Nathalie Daoust dąży do przesuwania granic fotografii poprzez eksperymentalne metody, pracę z nowymi mediami, wykorzystanie technik nie-cyfrowych, które poszerzają pole jej konceptualnych poszukiwań.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny