Wystawa prac plastycznych uczestników VIII Wojewódzkiego Konkursu z okazji 100. rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę. Organizatorem jest Katolickie Stowarzyszenie Osób Niepełnosprawnych im. Wandy Szuman w Toruniu.
W lutym 2017 roku zespół, w skład którego wchodzili przedstawiciele trzech dziedzin polskiej kultury i sztuki (filmu, muzyki i fotografii), popłynął jachtem żaglowym Selma Expeditions do Antarktyki. Uczestnicy rejsu, inspirowani podróżą, dziką naturą i ekstremalnymi warunkami panującymi na krańcach świata, zmierzyli się z wyjątkowymi wyzwaniami artystycznymi w obszarach filmu, muzyki i fotografii. Zespół trzech sztuk tworzyli: Adam Nowak, lider zespołu Raz Dwa Trzy, Bartosz Stróżyński, Rafał Kolikow, Artur Homan, Ksawery Zylber, Jacek Hawrylczak i Paweł Drozd. Śmiałkowie postawili przed sobą kilka bardzo ambitnych celów. Jednym z nich, zrealizowanym już podczas wyprawy, był pierwszy w historii koncert polskiego artysty w Antarktyce. Autorem fotografii prezentowanych w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika jest Bartosz Stróżyński, pomysłodawca i szef przedsięwzięcia. Tym razem skoncentrował się przede wszystkim na pięknie i przemijaniu gór lodowych. Zafascynowany Arktyką i Antarktyką. Specjalizuje się w zimowych produkcjach filmowych i fotograficznych. Szczególnie upodobał sobie ssaki wodne, gady oraz świat podwodny rzek.
Wystawa przypomina najwybitniejsze postaci nauki polskiej, aktywne w ostatnim stuleciu. Prezentując sylwetki wybranych osobistości oraz ich wyjątkowe osiągnięcia pragniemy przypomnieć rolę i znaczenie Niepodległości oraz wolności, jako czynnika gwarantującego możliwość prowadzenia badań naukowych i rozwoju jednostki. Odrodzone Państwo Polskie powróciło po 1918 roku do chlubnych tradycji akademickich, na nowo organizując życie wszechnic o bogatej historii, takich jak Akademia Krakowska, czy Akademia Wileńska. Natchnieniem dla odradzającej się nauki były również pomnikowe postaci historyczne - takie jak Mikołaj Kopernik, z których dorobku można było czerpać natchnienie i odwagę do kształtowania nowych teorii. Klimat sprzyjający rozwojowi nauki pozwalał na twórczą pracę kolejnych pokoleń wybitnych polskich naukowców. Jak wiemy historia Polski w XX wieku była skomplikowaną, a po dwudziestu latach niepodległości ponownie nastały czasy trudne, wręcz tragiczne. Nie sposób nie przypomnieć heroicznej postawy lwowskich i krakowskich profesorów, którzy oddali życie za swoje przekonania. Również dzieje Polski po 1945 roku nie były jednoznaczne czy łatwe, a jednak trudno wymazać ten okres z kart historii, zważywszy właśnie na wyjątkowe osiągnięcia i uznanie twórców nauki aktywnych w tym okresie.
W ramach Festiwalu Sztuka Natury
Wstęp wolny
Marek Czarnecki, Jadwiga Elżbieta Czarnecka
Wystawa zamyka autorski projekt, który w zamyśle autorów jest kontynuacją wcześniejszego projektu tych artystów „Nasz Bezpieczny Świat”. Ukazuje zagrożenia wynikające z użytkowania i stosowania bezzałogowych statków, które są wykorzystywane do wielu zadań, jak również kontroli przemian cywilizacyjnych oraz społecznych. Autorzy poprzez obraz fotograficzny ostrzegają ale również stawiają pytania o sens i granice wykorzystywania bezzałogowych statków powietrznych (dronów) do zmasowanej kontroli, nadzoru jak i eliminowania niechcianych jednostek. Czy pojawienie się w powietrzu drona ma kojarzyć się nam z jego pokojowym wykorzystaniem, czy też ma nieść obawę i skojarzenie z naruszeniem naszej prywatności poprzez podsłuch, filmowanie i fotografowanie bez naszej wiedzy i zgody. A może w skrajnych przypadkach powinien budzić lęk i niepokój i kojarzyć się z narzędziem niosącym śmierć? Wystawa zamykająca projekt jest również protestem przeciwko temu, że ktoś gdzieś daleko podejmuje decyzje, ingeruje w nasze życie, a gdy dojdzie do wniosku, że według bliżej nieznanych kryteriów możemy być „niebezpieczni” podejmie działania w celu unieszkodliwienia nas. Artyści aranżując kolejne sceny lub fotografując wybrane przez siebie obszary przedstawiają potencjalne zagrożenia które mogą wystąpić lub występują w naszej jak i innych kulturach. Oczywiście nie zawsze obecność drona nad naszymi głowami jest dla nas niebezpieczna, ale należy pamiętać, że zmiana naszego statusu z przedmiotu obserwacji na cel ataku nie zależy od nas i nie wiemy kto i gdzie będzie tą decyzje podejmował.
Współorganizator projektu: Toruńska Agenda Kulturalna
Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00
Wstęp wolny
Wystawa jest kontynuacją wystawy z roku 1978, poświęconą toruńskim podwórkom. Zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt zdjęć, wśród których znajdą się oryginalne powiększenia Wacława Górskiego z 1978 roku oraz zdjęcia Andrzeja Skowrońskiego, który po 40 latach odwiedził te same miejsca, ukazując jakim przemianom uległ ich wygląd. Wspólna wystawa obydwu autorów ukazuje przemiany jakie dokonały się w Toruniu pomiędzy pierwszym 30-leciem od zakończenia II wojny światowej i drugim czterdziestoleciem pomiędzy dawnym socjalizmem a współczesnym kapitalizmem. Tak duża perspektywa czasowa ukazuje w niektórych przypadkach olbrzymie przemiany prezentowanych porównawczych fotografii podwórek, a w innych pokazuje, że z perspektywy rozwoju miast okres 40 lat nie zawsze umożliwił dokonanie znaczących wizualnie przemian.
Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00
Wstęp wolny
Członkowie ZPAP witają Jubileusz 100-lecia odzyskania niepodległości Polski okolicznościową wystawą swoich najważniejszych - życiowo i artystycznie - dzieł oraz toastem „100 lat!” za ojczyznę, który wzniosą na wernisażu.
Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10
Wstęp wolny
Projekt powstały z potrzeby przepracowania tematu przemijania, w równy sposób dotyczącego ulotnej w swym charakterze materii, jak i idei, które na przestrzeni czasu zmieniają się, ewoluują, a w końcu odchodzą w zapomnienie. Wystawa składa się z obrazów, przestrzennej martwej natury oraz instalacji dźwiękowej, które budują wspólny, jednolity przekaz. Czynnikiem spajającym jest wszechobecna czerń wywołująca wrażenie zanikania poszczególnych elementów pracy, rozmywania się i zatapiania w mrok.
Dawid Czycz – urodzony w Krakowie w 1986 r. W latach 2002–2006 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Czapskiego w Krakowie. W latach 2006–2011 studiował malarstwo na ASP w Krakowie. Współpracował z galerią Zderzak. Obecnie mieszka oraz tworzy w Krakowie.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Wystawa jest kolejną odsłoną badań artystki nad zanikaniem światów, tak w wymiarze ogólnohistorycznym – dotykającym całych społeczności, jak i prywatnym, dotyczącym osobistych tragedii. Tytuł zaczerpnięty został z archiwalnego filmu będącego dokumentacją słynnej katastrofy niemieckiego pasażerskiego sterowca Hindenburg, który spłonął nad amerykańską ziemią w 1937 r.
Artystkę szczególnie interesują katastrofy dziejowe, momenty, w których – nieoczekiwanie lub w dający się przewidzieć sposób – zmienia się „tektonika płyt historycznych” . Nurtujący jest dla niej przede wszystkim fakt, że choć żyjemy w zupełnie nowych realiach, to wciąż wyświetlają nam, albo sami wyświetlamy sobie, stary film.
Dy Tagowska mieszka i pracuje – dosłownie i w przenośni – na płycie nagrobnej dawnego Breslau. Jej dziadkowie osiedlili się we Wrocławiu jako przesiedleńcy z Podola. Jeszcze kilkanaście lat temu artyści rzadko poruszali tematykę przesiedleń. „Boom na Breslau” pojawił się, kiedy nikt nie spodziewał się jeszcze kryzysu emigracyjnego w Europie. Obecnie oprócz problemu uchodźców doświadczamy także innego zjawiska – masowego odchodzenia osób będących świadkami tamtych wydarzeń. Artystka odwołuje się również do kultury globalistycznej, kształtującej świadomość masową – zwłaszcza do punktów styku wielkich kultur i światopoglądów.
Dy Tagowska (właściwie Daniela Tagowska) – ur. w 1985 r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa obroniła w 2009 r. Wówczas prowadzić zaczęła również zajęcia w pracowni multimediów kierowanej przez prof. Przemka Pintala na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Artystka i kuratorka. Porusza się w obszarach różnych mediów: malarstwa, video-artu, performance, a także w formach wizualno-literackich. W swojej sztuce porusza tematy kolektywnej nieświadomości i oddziaływania archetypów.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
