Wystawa | www.torun.pl

Wojciech Beszterda - artysta, fotograf, kurator wystaw. Absolwent Liceum Plastycznego w Gdyni oraz Wydziału Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 1990 należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Członek Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wystaw indywidualnych oraz uczestnik ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Laureat nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.
„[…] Wojciech Beszterda to artysta, który z niezwykłą konsekwencją i adekwatnością twórczą potrafi wykorzystywać poetykę współczesnej sztuki w celu wzbogacania własnych, fotograficznych kreacji wizualnych. Jego realizacje są wymowne, symboliczne, nawiązując jednocześnie do zdecydowanie odmiennych, niż „czysta” fotografia, doświadczeń artystycznych naszych czasów. Co najważniejsze jednak, są to realizacje, które zapadają w pamięć, a taki efekt nie jest wcale częsty w przypadku obcowania z dziełami sztuki najnowszej, które zanurzone są w przepastnej toni nadmiernej produkcji artystycznej naszej jakże niejednoznacznej i skomplikowanej epoki” (Rafał Boettner-Łubowski, Więcej niż fotografia, katalog wystawy Beszterdarium II, Galeria B&B, Bielsko Biała, 2011)
Współorganizator: Galeria Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Pochodzące z kilkunastu krajów prace malarskie, rysunkowe i graficzne łączy tematycznie noc. Gwiaździste niebo rozpościerające się nad sielskim pejzażem, księżyc odbijający się w lustrze jeziora, rozświetlona latarniami uliczka, światła wielkiego miasta, blask ogniska rozjaśniający mrok leśnej polany to niektóre z motywów, które znaleźć można na tej jakże kolorowej wbrew pozorom wystawie.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wystawa podsumowująca program plastyczno-edukacyjny realizowany w Galerii oraz w szkołach, przedszkolach i ośrodkach na terenie Województwa kujawsko-pomorskiego w 2018 roku. Projekt miał na celu aktywizację lokalnych środowisk oraz wyrównywanie szans w dostępie do kultury. Warsztaty miały za zadanie przybliżyć i odświeżyć zapomniane w tych czasach opowieści, baśnie, legendy będące częścią dziedzictwa kultury naszego kraju. Czerpiąc inspiracje z literatury i słownie przekazywanych opowieści zostały stworzone plastyczne, nowe baśniowe historie przełożone na język plastyczny. Autorkami projektu są Sylwia Rajkowska, Anna Rozłucka oraz Aneta Urbańska.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wiesław Smużny i Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy – Lucimskie słoneczniki, nagie panny i dynie na wystawę „111 Lucim”
14.12. (piątek), godz. 18.18, finisaż świateł 785. lat Torunia: 28.12. (piątek), godz. 18.18

Wiesław Smużny i Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy – „Lucimskie słoneczniki, nagie panny i dynie” z „Siew – plony’78” Akcji „Lucim” 1977-1978 – inicjacji kształtowania obyczaju plastycznego ukwiecania Lucimia 1978 - - - 2018. Okazjonalna, żywokwietna instalacja ideowo-artystyczna w przestrzeni społecznej wystawy „Lucim 111”. Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy, ul. Gdańska 20, 21.04 – 11.11.2018 – na 100. lecie Niepodległości Polski
Rozdwojona i zdwojona w 2018 roku aktywność Autora sztuki społecznej (1980) oraz partycypacyjna kreatywność pracowników Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy plonowała dwoma żywokwietnymi instalacjami symbolicznymi w przestrzeni publicznej dwóch współdziałających ośrodków życia artystycznego w województwie kujawsko – pomorskim.
Dwa w/w tytuły obu realizacji - vis á vis Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu oraz przy Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy - zapowiadają dokumentacyjną wystawę sprawozdawczą w foto- i video- dokumencie oraz symbolicznej rekonstrukcji dwóch słonecznikowych szpalerów figuracji zasuszonych roślin. Tłem toruńskich „8. Heliotropów 888. lecia Torunia” będzie ściana 785. białych i niebieskich wstążek barw Torunia, a tłem dla bydgoskiego szpaleru „Lucimskich słoneczników” - ściana 660. wstążek niebieskich i zielonych na 660. lecie Lucimia w 2019 roku.

Na finisażu wystawy, 28 grudnia 2018 r. licznie przybyła delegacja mieszkańców rozpali 785 świateł lat miasta Torunia.

Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10

Wstęp wolny

artyści: Justyna Dziabaszewska, Jędrzej Hofman, Halina Leks, Sasa Lubińska, Dawid Puszyński
kuratorki: Desperate Curators – Paulina Brelińska, Patrycja Ekk-Cierniakowska, Daria Grabowska
Zbiorowa wystawa sztuki najnowszej. Jest to kolejna odsłona ekspozycji Bifor, która po raz pierwszy została pokazana 19 stycznia 2017 roku w Galerii R20 w Poznaniu. W przeciwieństwie do wystawy sprzed dwóch lat, która mówiła o ucieczce przed dorosłością i imprezach stanowiących sposób na odreagowanie strachu, Bifor 2. Wielki powrót stanowi o odwadze. Sam tytuł nawiązuje do filmów akcji z pogranicza fantastyki oraz gier, w których głównymi bohaterami są superbohaterowie walczący o lepsze jutro. Ekspozycję można odczytywać wielowymiarowo – jako obraz młodego pokolenia stawiającego pierwsze kroki w świecie sztuki, jak i szerzej, bowiem walkę toczymy wszyscy, na każdym z obszarów naszego życia.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wystawa prezentuje wybrane prace artysty, w których podejmuje on rozważania nad zagadnieniem „sztuki o sztuce”. Na ekspozycję składać się będą refleksyjne realizacje przestrzenne (choć nie tylko), konfrontowane często z tekstami lub cytatami nadającymi im dodatkowe znaczenia i wymiary kontekstualne. Na wystawie zostanie również pokazanych kilka wcześniejszych prac autora o charakterze autotematycznym, pochodzących z lat 2014–2016. Wystawa będzie podsumowaniem realizacji części projektu badawczego artysty, nad którym pracuje on od roku 2017 na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Rafał Boettner-Łubowski (ur. 1974) – rzeźbiarz i artysta sztuk wizualnych. Zajmuje się również działalnością z dziedziny teorii, krytyki i promocji sztuki. Profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Tworzy instalacje, obiekty i kompozycje rzeźbiarskie oraz prace z dziedziny malarstwa, podejmujące relacje dialogiczne i polemiczne z istniejącymi już dziełami, postawami i poetykami twórczymi. W swojej sztuce odnosi się także do wybranych możliwości technik cyfrowych.

Oprowadzanie: Mateusz Kozieradzki

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie „Malarstwo wciąż żywe”
Zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Wstęp: 14/20 zł

Podczas wernisażu organizowanego we współpracy ze Szkołą Podstawową nr 14 zostaną wręczone nagrody i wyróżnienia dla laureatów konkursu.