Wystawa jest pomysłem strony facebook'owej Ciemna Strona Sztuki. Założeniem było by kilkanaście osób stworzyło swoją wizję tematu w technice dowolnej. Po trzech miesiącach powstało 35 prac, stworzonych przez 21 osób. Założeniem strony jest promowanie twórczość i umożliwienie młodym artystom zaistnienie i pokazanie się światu. Dla kilku osób była to pierwsza możliwość zaprezentowania się na wystawie, a kilkanaście osób ma już spory dorobek artystyczny.
Tytuł wystawy jest zagadkowy, bo przecież patrzymy. Ale czy dostrzegamy to, co istotne? Wystawione obrazy przedstawiają materialność inspirowaną wytworami ludzkich rąk. Co nie oznacza, że znajdziemy tu banały, ale raczej alegorie rzeczywistości bliskiej i lokalnej, przez to bardzo uniwersalnej i ogólnoludzkiej. Prace prezentowane na wystawie są jednocześnie poglądem, jaki miał autor na kulturę oraz sztukę.
Wstęp wolny. Wystawa czynna od 8 do 31 stycznia 2019 r., od poniedziałku do niedzieli w godz. 11:00-18:00 oraz podczas imprez
Ekspozycja okolicznościowa poświęcona dziejom weterynarii na Pomorzu i w tradycji szkoły wileńskiej obejmująca postery oraz obiekty zabytkowe: oryginalne stare druki (XV-XVIII w.), druki nowsze (XIX-pocz. XX w.) i rękopisy (XVI w.), stanowiące dokumentację historycznego rozwoju weterynarii jako nauki. Zaprezentowane zostaną także cenne zbiory graficzne o zbliżonej tematyce, które są świadectwem głębokiego związku człowieka i zwierzęcia na przestrzeni wieków.
Organizatorzy: BU, Centrum Weterynarii UMK
Wystawie towarzyszy sesja naukowa „Koń jaki jest, każdy widzi. Dzieje weterynarii na Kujawach i Pomorzu oraz tradycje szkoły wileńskiej” organizowana przez Sekcję Historii Medycyny Weterynaryjnej Polskiego Towarzystwa Nauk Weterynaryjnych, Kujawsko-Pomorski Oddział Polskiego Towarzystwa Nauk Weterynaryjnych, Międzyuczelniane Centrum Medycyny Weterynaryjnej, Centrum Weterynarii UMK w Toruniu. Patronat nad sesją objął Kujawsko–Pomorski Wojewódzki Lekarz Weterynarii. Sesja odbędzie się 15.01. w godz. 12.00-15.40
Emil Moise-Szalla, artysta malarz, grafik i scenograf, urodził się 27 lipca 1933 r. w Turnu- Severin w Rumunii. W 1953 r. ukończył średnią szkołę plastyczną, a w 1959 Akademię Sztuk Pięknych im. Nicolae Grigoriescu w Bukareszcie. Rok później został scenografem w jednym z bukaresztańskich teatrów. Jako scenograf zrealizował ponad 300 spektakli m.in. w Constancy, Pitesti, Devie, Petrosani, Alba-Julia, Bydgoszczy i Toruniu. Równolegle tworzył ilustracje i plakaty.
Maluje głównie pejzaże morskie oraz starą architekturę. Specjalizuje się w oleju. Wielu krytyków widzi w jego twórczości wielki wpływ impresjonizmu. Miał kilka wystaw indywidulanych, uczestniczył w kilkunastu międzynarodowych plenerach , m.in. w Polsce, Niemczech, Francji, Ukrainie i Czechach. W 1992 r. na wystawie Caen we Francji otrzymał nagrodę Grand Prix de Jury. Jest członkiem Związku Artystów Rumuńskich, Klubu Muzeum de Bretagne w Rennes we Francji. Został wpisany do Słownika Artystów Współczesnych w Rumunii.
Wstęp wolny
Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Książnica Kopernikańska, Filia nr 1, ul. Jęczmienna 23
Po raz pierwszy w Toruniu i tylko w Książnicy Kopernikańskiej: prezentacja reprintu IV wydania „De revolutionibus…” Mikołaja Kopernika. To jedyne nowożytne tłumaczenie dzieła, które zrewolucjonizowało astronomię. Przekładu z łaciny dokonał w 1854 r. astronom Jan Baranowski. Reprint zawiera przedmowę tłumacza, życiorys Kopernika autorstwa Juliana Bartoszewicza, a także inne pisma naukowe toruńskiego astronoma, m.in. poemat „Siedem gwiazd”, „Rozprawę o urządzeniu monety” oraz „Treść o nowym układzie świata” napisaną dla Jana Schonera przez J. J. Rhetika. Inicjatorką wydania dzieła była Magdalena z Żółtowskich Łuszczewska, matka Deotymy.
Wstęp wolny. Organizatorzy: Toruński Oddział Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii, Książnica Kopernikańska.
Wystawa prac graficznych i szkiców Ryszarda Bilana, artysty na stałe związanego z Paryżem i Izraelem, będącego jednak duszą i sercem Polakiem. Wystawa prezentuje kilkadziesiąt drzeworytów, monotypii, szkiców tuszem i rzeźb. Trzeba jednak pamiętać, że Bilan jest artystą wszechstronnym, a prezentowane prace są jedną z wielu form jego ekspresji artystycznej; uprawia też malarstwo, rzeźbę, instalację i fotografię, pisze prozę i poezję. Z właściwą sobie łatwością wędruje między tymi dziedzinami sztuki – w pracach uwidacznia się wzajemne przenikanie form – wysublimowane z drzeworytów czy akwafort postaci zatapiają się lub rozpływają w gęstej, niezwykle barwnej materii malarskiej, materializują się w rzeźbach, które też nierzadko pokrywane są barwnymi akcentami, niejako zaczerpniętymi z płócien. Pierwsza z wystaw Ryszarda Bilana to ekspozycja w całości czarno-biała, pokazująca nie tylko świetny warsztat artysty, ale przede wszystkim, odsłaniająca fantazję człowieka obdarzonego niecodzienną wrażliwością, który nie tylko nie wstydzi się zachować własnej dziecięcości, ale z troską i ogromnym pietyzmem pielęgnuje ją w sobie i z każdym kolejnym dziełem „pozbywa się swoich uniwersytetów”, czyniąc z tej unikatowej już dziś cechy swój znak rozpoznawczy.
Wystawa edukacyjna opowiada o pasji Anny i Józefa Miszkerów, mieszkańców Bydgoszczy, którzy w latach 50. i 60. XX w. zajmowali się domowym wyrobem pocztówek. Nieciekawa oferta świątecznych kartek w sklepach w czasach PRL-u, a zwłaszcza brak tych o tematyce religijnej, powodowały, że bożonarodzeniowe i wielkanocne pocztówki, a także Pamiątki I Komunii Św. państwa Miszkerów, sprzedawane spod lady, cieszyły się dużym powodzeniem. Przy ekspozycji związanej planowane są działania edukacyjne dla dzieci i dorosłych.
Małgorzata Dawidiuk, ur. w 1967 r. w Wisznicach na Podlasiu. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie. Studiowała w latach 1988-94 na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, na Wydziale Malarstwa i Konserwacji – specjalizacja ikona. Obecnie prowadzi pracownię konserwatorsko-artystyczną „IKOS”. Jest twórcą wielu dzieł sakralnych: ikon, ikonostasów, polichromii. Autorska współrealizacja malowideł ściennych w Kaplicy Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Krakowie Łagiewnikach. Wiele wystaw indywidualnych; udział w wystawach zbiorowych i plenerach artystycznych w kraju i za granicą. Ikony jej autorstwa znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w Polsce i za granicą. Współpracuje z Muzeum w Łańcucie.
Wstęp wolny
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00