Jedna z najbardziej oryginalnych i rzutkich autorek toruńskiego środowiska malarzy zaprezentuje 111 prac w małej formie malarsko-rysunkowej o silnej ekspresji symbolicznej. Wysyp obrazów kwiatów, które zdaniem Autorki oznaczają duszę, horyzontalnie wyeksponowanych w dookolnej panoramie ścian galerii dedykowany będzie Najświętszej Marii Pannie w dniu święta Maryi, Królowej Polski, 26 sierpnia.
Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 11.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10
Wystawa ujawnia złożoność relacji społecznych – pomiędzy ludźmi, sąsiadami, jak i tych intymnych – z bliskimi. Prace to efekt refleksji i doświadczeń w formie zwizualizowania cielesnych granic: zabliskości, braków, wsparć, przekroczeń… Wszystkiego, na co składa się codzienne życie i sztuka. Autorzy, stanowiący małżeństwo są absolwentami dwóch uczelni. Anna Zelmańska-Lipnicka ukończyła grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Sławomir Lipnicki ukończył Wydział Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku i teologię w Gdańskim Instytucie Teologii. W stopniu doktora habilitowanego pracuje w Katedrze Podstaw Rysunku i Malarstwa w macierzystej uczelni. Autor prac malarskich o głębokim tle społecznym i filozoficznym z wykorzystaniem fotografii dokumentalnej – zdjęć rodzinnych z reinterpretacją zawartych w nich znaczeń.
Wstęp wolny. Galeria czynna codziennie w godz. 11.00-16.00. Wejście przez Muzeum Zabawek, ul. Ducha Św. 10
Dzieła sztuki, które na co dzień ukryte są w archiwum Kolekcji CSW będą wyeksponowane w przestrzeni Labsenu. Tym razem będziemy mieli możliwość obejrzenia prac Iwony Chmielewskiej – znanej toruńskiej ilustratorki, autorki książek obrazkowych. Kontakt z pracami wzbogacony zostanie o mnóstwo pełnych kreatywności zadań do samodzielnej realizacji. Dla dzieci wraz z opiekunami.
Wstęp: 1 zł/os., bez zapisów (w godzinach otwarcia CSW)
Wystawa będzie miała charakter przeglądu najważniejszych dokonań Jerzego Brzuskiewicza. Zaprezentujemy ponad 300 prac – rysunków, obrazów, instalacji, obiektów, fotografii z około 50 lat działalności artysty. Najstarsze dzieła to prace malarskie powstałe pod wpływem Paula Cezanne’a czy miniatur indyjskich. Zestawione zostaną z pracami o charakterze konceptualnym czy neodadaistycznym z późniejszego okresu.
Prezentacja towarzysząca 11. Bella Skyway Festival
20-25.08. wystawa czynna od godz. 12.00 do 24.00 26.08-15.09. wystawa czynna w godzinach otwarcia CSW
Prace z Kolekcji sztuki CSW. Będą to: „Dwa reflektory naprzeciwko” Jana Berdyszaka, „Mesures a prendre” Piotra Kowalskiego oraz „Skanowanie” Joachima Fleischera. Wybrane obiekty są ściśle związane z otoczeniem, w której funkcjonują, a światło, jako główny element prezentowanych prac, działa na przestrzeń w szerokim, często pełnym sprzeczności zakresie.
Ania Swoboda urodziła się w Tomaszowie Mazowieckim. W 1988 roku ukończyła Liceum Plastyczne w Łodzi. W 1990 r. Przeniosła się do Włoch, do Rzymu. W latach 1992–1993 uczęszczała do „Accademia del Superfluo”(sztuki dekoracyjne; trompel'oil, malarstwo iluzjonistyczne, stencil). W 1997 roku, po ukończeniu wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie w katedrze prof. Nunzio Solendo, wkroczyła w środowisko artystyczne stolicy, wystawiając swoje obrazy w różnych galeriach i uczestnicząc w licznych pokazach grupowych z młodymi artystami. Od 2000 roku rozpoczęła swoje szczególne studium aktów, proponując zupełnie nowy figuratywizm. W 2005 roku założyła stowarzyszenie kulturalne „ARTE CONTINUA”, które zajmuje się wyłącznie promowaniem sztuki wizualnej młodych artystów. Od 2009 roku powstają liczne instalacje. Artystka łączy malarstwo z technologią, wykorzystuje trójwymiarowość pracy, aby pobudzić obserwatora do uważniejszej i bardziej świadomej refleksji nad otaczającym go środowiskiem. Bodźce dźwiękowe, wizualne i chromatyczne są narzędziami do precyzyjnego potępienia współczesnego społeczeństwa i oferują krytyczną interpretację systemu. W latach 2009–2018 wystawiała swoje prace we Włoszech, Hiszpanii, Holandii, Chinach, Tunezji, Grecji, Turcji, Korei Południowej, Szwajcarii i w Polsce. Jej prace można oglądać w muzeach, galeriach i prywatnych kolekcjach.
