Wystawa | www.torun.pl

"W domowym zaciszu, czyli malarskie, graficzne i rysunkowe podróże między kuchnią i łazienką" to tytuł nowej, udostępnionej w sieci, a przygotowanej przez Galerię i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka wystawy będącej zbiorem kilkudziesięciu, pochodzących z różnych stron świata prac, których autorzy zapraszają nas do swoich mieszkań, do pomieszczeń wypełnionych domowym sprzętem, meblami, gromadzonymi przez lata przedmiotami codziennego użytku.

Oglądając kolejne rysunki, grafiki, prace malarskie możemy znaleźć się zarówno w typowym współczesnym mieszkaniu, jak i wnętrzu chłopskiej chaty, a nawet kazachskiej jurcie. Możemy zajrzeć do kuchni, gdzie piętrzą się sterty naczyń, do łazienki, do pokoju gdzie domownicy spożywają właśnie swój codzienny posiłek lub odpoczywają przed telewizorem. Nie ulega wątpliwości, że te podpatrzone, dobrze znane sytuacje, powszechne czynności, pranie, sprzątanie, gotowanie mogą być inspiracją do realizacji wielu interesujących kompozycji plastycznych.

Wystawę oglądać można na stronie www Galerii oraz profilu facebookowym placówki.

• udostępnienie on-line: 08.05.2020 (piątek), godz. 18.30 na facebookowym profilu Galeria Sztuki Wozownia
• finisaż on-line / rozdanie nagród: 21.06.2020 (niedziela), godz. 12.00 na facebookowym profilu Galeria Sztuki Wozownia

organizator: Katedra Rysunku (Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu)
kuratorka: dr hab. Aleksandra Sojak-Borodo

Międzynarodowa Wystawa Rysunku Studenckiego to seria cyklicznych wystaw, organizowanych przez pracowników Katedry Rysunku Wydziału Sztuk Pięknych UMK od 2008 roku. Pierwsze edycje miały zasięg ogólnopolski, a obecnie są to pokazy o charakterze międzynarodowym i odbywają się w formule biennale. Każda z odsłon projektu jest odpowiedzią na zmieniający się temat przewodni, który zawsze związany jest z obszarem rysunku, interpretowanym w sposób bardzo szeroki. Selekcja prac odbywa się na zasadzie konkursu. Spośród zgłoszeń przysłanych w odpowiedzi na open call jury wybiera realizacje prezentowane na wystawie, a najciekawsze propozycje artystyczne nagradza.

Tytuł i hasło przewodnie tegorocznej wystawy to #RYSOWAĆ. Kieruje ono uwagę na przejawy rysunku, które możemy znaleźć w przestrzeniach wirtualnych. „Rozwój mediów społecznościowych sprawił, że wielu ludzi funkcjonuje w wykreowanych światach Instagrama, Twittera, WhatsAppa – zauważa kuratorka wystawy, dr hab. Aleksandra Sojak-Borodo. – W świecie sztuki też obserwujemy zjawisko przenoszenia życia do świata wirtualnego. Każda licząca się wystawa musi mieć stronę w Internecie, najlepiej relację na żywo z wernisażu, musi być dobrze sfotografowana. Coraz częściej wydaje się nam, że nie musimy czegoś realnie doświadczać, że dzięki przypięciu do niewielkiego ekranu i odpowiednim hashtagom zobaczymy wszystko. I w pewnym sensie tak jest... Z drugiej jednak strony takie hashtagowe odbieranie świata może być pułapką, polegającą na uproszczeniu, fragmentaryczności”.

Czy wszystko da się pokazać za pomocą krótkich komunikatów? Są takie rodzaje rysunku, które świetnie funkcjonują w tej rzeczywistości: rysunek prasowy, satyryczny, komiks, animacja. Ale co z rysunkiem ukazującym wirtuozerię techniki, pracami będącymi działaniami „tu i teraz” czy rozbudowanymi instalacjami? Czy hashtagowanie nie jest swego rodzaju amputowaniem ich założeń?

Pracę organizacyjne nad wystawą #RYSOWAĆ zakłóciła sytuacja wyjątkowa – epidemia koronawirusa, która pociągnęła za sobą różnego rodzaju obostrzenia, wpływające również na pracę instytucji kultury. Szczególne środki ostrożności wdrożył również Rektor UMK, odwołując wszystkie wydarzenia (w tym wystawy) prowadzone przez jednostki uniwersyteckie. Zmusiło to organizatorów #RYSOWAĆ do zmiany sposobu prezentacji prac. Ekspozycja, która miała odbywać się fizycznie w salach Galerii Sztuki Wozownia, przeniesiona została całkowicie do przestrzeni Internetu. Będzie miała więc wyłącznie charakter wirtualny – pokazywana będzie zarówno na specjalnej stronie internetowej, jak i wszystkich platformach społecznościowych, administrowanych przez Katedrę Rysunku UMK i Galerię Sztuki Wozownia.

Te specyficzne okoliczności sprawiają, że hasło tegorocznej edycji – #RYSOWAĆ – nabrało zupełnie nowych znaczeń i kontekstów…

Jury Międzynarodowej Wystawy Rysunku Studenckiego rozpatrzyło w tym roku 186 zgłoszeń z 28 uczelni z Polski i zagranicy. Do udziału w wystawie zakwalifikowało się 60 artystów z następujących uczelni artystycznych: Akademia Sztuki i Designu w Charkowie, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademia Sztuki w Szczecinie, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Collegium da Vinci w Poznaniu, College Nauczycielski Kibuców, Technologii i Sztuki w Tel Awiwie w Izraelu, Petersburska Akademia Sztuki i Przemysłu, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Uniwersytet Jana Evangelisty Purkyně w Uście nad Łabą (Czechy), Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Uniwersytet Rzeszowski, Uniwersytet Zielonogórski, Uniwersytet Śląski w Cieszynie.

W czasie udostępnienia wystawy on-line, które będzie miało miejsce 08.05 o godz. 18.30 na facebookowym profilu Galerii Sztuki Wozownia, poznamy prace zakwalifikowane do pokazu. Z kolei w ramach wirtualnego finisażu (21.06, godz. 12.00) dowiemy się, których artystów w tej edycji nagrodzono.

Pierwsze oprowadzanie kuratorskie po wystawie. Jest to pierwsza tak obszerna wystawa sztuki ukraińskiej w Polsce, dlatego poświęcimy jej kilka oprowadzań - wszystkie w wykonaniu kuratora, Krzysztofa Białowicza. Wystawa przygotowana wspólnie z YermilovCentre w Charkowie.

Wystawa interdyscyplinarna ukazująca współczesne dokonania artystów ukraińskich. Prezentowane będę tradycyjne formy wypowiedzi oraz instalacje i multimedia. Będzie to pierwsza tak szeroka prezentacja sztuki ukraińskiej w Polsce, obejmująca twórców młodych jak i posiadających pokaźny dorobek twórczy. Wystawa pokaże dzisiejsze spojrzenie twórców ukraińskich na problemy i wydarzenia związane postrzeganiem sytuacji społecznej i politycznej współczesnej Ukrainy w kontekście wojny i miejsca w Europie.

Artyści: Gera Artemova, Taras Kamennoy, Vitalii Kokhan, Vladyslav Krasnoshchek, Serhiy Lebedynskyy, Bella Logachova, Tetiana Malynovska, Mykola Matsenko, Serhiy Melnichenko, Roman Minin, Roman Mykhailov, NATSPROM (Mykola Matsenko, Oleg Tistol), Mykola Nosok, Yuliia Polunina-But, Roman Pyatkovka, Andrii Rachynskyi, Danyyl Revkovskyi, Shalennyi Mykyta, Oksana Solop, Victor Sydorenko, Vasyl Tsagolov, Artem Volokitin, Lana Yankovskaya, Kostiantyn Zorkin

Projekt Sztuczny ból jest odpowiedzią na bieżące problemy i sytuacje, które składają się na Ukrainę jako kraj, jako lud, jako punkt geopolityczny na mapie świata. Koncepcja wystawy opiera się na nieuniknionym uwarunkowaniu teraźniejszości decyzjami z przeszłości, ciągłością jednych sytuacji mających wpływ na dynamiczny rozwój innych.

Nataliia Ivanova, kuratorka wystawy i dyrektorka Charkowskiego Centrum Sztuki Współczesnej YermilovCentre, tak mówi o koncepcji wystawy: „Dzisiejsza refleksja artystyczna ma na celu odzwierciedlenie kruchej sytuacji społeczeństwa ukraińskiego, na którą wpłynęły takie wydarzenia, jak arogancka aneksja Krymu, separatystyczne przemówienia na Donbasie, zewnętrzna ingerencja na Wschodzie czy aktywność ultraprawicowa wewnątrz kraju. Są to tematy, które bolą i będą bolały, mimo że w ciągu sześciu lat jakoś «pogodziliśmy się» z pewnym stanem rzeczy, nauczyliśmy się z tym żyć, nie jesteśmy już tak gwałtowni i wrażliwi emocjonalnie. Ale prezentowani tutaj artyści i ich prace od czasu do czasu przywołują tamte wydarzenia, zwracają naszą uwagę i przypominają, że to boli…”.

Zgodnie z koncepcją wystawy głos artysty może wyrazić pewien znak czasu: „Artysta odczuwa atmosferę społeczną, która przenika wszystko i nurty społeczne, które nasycają przestrzeń informacyjną. On jest medium, prognostykiem, wizjonerem. Jego artystyczna reakcja na rzeczywistość może być agresywna, melancholijna, eskapistyczna itp. – taka, która odpowiada na potrzeby czasu, jest w stanie wyrazić nastroje i uleczyć jego ból”.

Wybrane prace demonstrują kalejdoskop doświadczeń i tworzą jedno, intensywne pole doświadczeń mających na celu dialog lub zaangażowanie: „Współczesna sztuka ukraińska nie ogranicza się tematami samoidentyfikacji na politycznym tle historii. (…) Eksperymenty i odkrycia wytapiają nowe, polidyskursywne, niemitologiczne formy”.

Jedną z misji projektu jest wspieranie dialogu międzykulturowego między Ukrainą a Polską, które mają wspólne doświadczenia historyczne i wspólną historię. „Prawie trzy lata temu w Centrum Sztuki Współczesnej YermilovCenter w Charkowie zaprezentowaliśmy wystawę z kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu. Dzisiaj pokazujemy ukraińską sztukę współczesną w Toruniu” – mówi Nataliia Ivanova.

LINK DO ZWIEDZANIA

W związku z panującą pandemią istnieje duże prawdopodobieństwo, że otwarcie wystawy nastąpi w sposób wirtualny – poprzez łącza internetowe. Zwiedzanie wystawy do czasu zniesienia ograniczeń również będzie możliwe jedynie wirtualnie.

Prace nad koncepcją wystawy i wydawnictwem trwają od 2017 roku. Artyści zaproszeni przez kuratorów wystawy – Mirosławę Rochecką i Kazimierza Rocheckiego – w ciągu dwóch lat realizowali swoje wizje do otrzymanych fragmentów tekstu Apokalipsy św. Jana. Na wystawie zgromadzono 177 dzieł 93 twórców z Polski, Dani, Słowacji, Ukrainy, Litwy, Francji i Brazylii.

Dzieła, które powstały, odnoszą się niemal do każdego wersetu Księgi Objawień św. Jana. Plastyczne wizje do Apokalipsy przefiltrowane zostały przez wrażliwość artystyczną każdego z autorów, twórcze doświadczenia i preferencje uprawianej dyscypliny, a także poprzez różnice kulturowe i wpływy tradycji religijnych krajów, z których pochodzą.

Ta monumentalna, tematyczna wystawa splata się dzisiaj z nadzwyczajną globalną sytuacją. Koronawirus wstrząsa całym światem i pokazuje jak niewiele znaczą nasze zdobycze cywilizacyjne wobec niewidzialnego gołym okiem mikroba, który zmienia porządek świata i jego preferencje. Czy to znak nadchodzącej Apokalipsy – czy tylko ostrzeżenie? Niewątpliwie przygotowywana od trzech lat wystawa Znaki Apokalipsy finalizuje się w najgorętszym momencie, w którym świadomość kruchości ludzkiego życia, a także zawodność dotychczas ustalonych na świecie porządku i hierarchii wartości tak bardzo się unaoczniły i spędzają nam sen z powiek.

To chyba najlepszy moment na przypomnienie Objawień św. Jana i wniknięcie w ich głębię. Niezależnie od tego, czy będzie nam dane przeżyć tę wystawę bezpośrednio w przestrzeni ekspozycyjnej CSW, czy ze względu na ogłoszoną pandemię prezentowane na niej dzieła będziemy mogli zobaczyć jedynie wirtualnie, to na pewno warto zapoznać się z jej zawartością podążając za wersami Apokalipsy.

Wystawa ma charakter interdyscyplinarny. Obok siebie prezentowane są dzieła reprezentujące klasyczne dyscypliny sztuki: malarstwo, grafika, rysunek, rzeźba, ceramika, tkanina artystyczna, a także dyscypliny wykorzystujące techniki i media cyfrowe jak: wideo-art, animacja i rysunek cyfrowy. Ten bogaty w walory wizualne, głęboki i wielowątkowy przekaz artystyczny dopełniony został dźwiękiem w kompozycji i reżyserii Jędrzeja Rocha Rocheckiego. Nigdy wcześniej nie zgromadzono w jednym miejscu na wystawie oraz w jednym wydawnictwie tylu dzieł, które w sposób tak skrupulatny – werset po wersecie – przedstawiają wizje współczesnych twórców odnoszących się do Apokalipsy św. Jana. Fakt ten, także w kontekście okoliczności, które mu towarzyszą, sprawia, że Znaki Apokalipsy są przedsięwzięciem artystycznym i wydarzeniem wyjątkowym o szczególnym znaczeniu.

Towarzysząca wystawie dwujęzyczna albumowa publikacja pod redakcją prof. Mirosławy Rocheckiej pełni funkcję katalogu i jest zarazem autonomicznym wydawnictwem. Zawiera tekst Apokalipsy w nowym tłumaczeniu z oryginału ks. prof. Dariusza Koteckiego wraz z opracowanymi przez niego specjalnie w tym celu obszernymi komentarzami egzegetyczno-apologetycznymi. Całość materiału podzielona została zgodnie z treścią Apokalipsy na siedem części, z których każda zawiera reprodukcje dzieł odnoszących się do jej treści wraz z zamieszczonymi w ich kontekście krótkimi refleksjami artystów, a także opracowanie teoretyczne jednego z zaproszonych autorów. Łącznie w publikacji zamieszczonych zostało 177 reprodukcji wszystkich prac prezentowanych na wystawie.

Uczestnicy wystawy:
Piotr Badziąg, Stanisław Baj, Michał Bajsarowicz, Andrzej Banachowicz, Anna Barbarowicz, Grzegorz Bednarski, Piotr Będkowski, Stanisław Białogłowicz, Maciej Bieniasz, Wiesława Błażejczyk /s. Natanaela, Beata Bober-Kocoł, Anna Bochenek, Andrzej Boj Wojtowicz, Andrzej Borcz, Tadeusz Boruta, Reynaldo Candia, Magdalena Chomiak, Małgorzata Dawidiuk, Zofia Dąbrowska, Marcin Fausek, Vando Figueirêdo, Fernando Franҫa, Krystyna Garstka-Saran, Jerzy Gąsiorek, Łukasz Gil, Marek Haładuda, Tine Hind, Kamil Jurašek, Andrzej Kałucki, Martin Kellenberger, Krzysztof Kiwerski, Piotr Klugowski, Mirosław Kocoł, Stanisław Kośmiński, Benedykt Kroplewski, Peter Krupa, Marian Waldemar Kuczma, Jolanta Kuszaj, Janusz Lewandowski, Paweł Lewandowski-Palle, Zdzisława Ludwiniak, Artur Majka, Marlena Makiel-Hędrzak, Władysław Maławski, Wiesława Markiewicz, Mariusz Mikołajek, Dariusz Mlącki, Piotr Młodożeniec, Jolanta Nitka-Nikt, Zdzisław Nitka, Józef Panfil, Leszek Pawlikowski, Felix Pedersen, Krzysztof Pituła, Peter Pollág, Bogdan Przybyliński, Steen Rasmussen, Birthe Reinau, Adriana Rocha, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Krystyna Rudzka-Przychoda, Michał Rygielski, Tomasz Sadlej, Wojciech Sadley, Aleksandra Simińska, Peter Smik, Krzysztof Sokolovsky, Monika Stefanowska, Rafał Strent, Krystyna Szalewska-Gałdyńska, Marek Szary, Henryk Szkutnik, Bożena Szmelter-Fausek, Iga Święcicka, Urszula Ślusarczyk, Jerzy Tomaszek, Andrzej Tomczak, Michał Trӓger, Aleksandras Vozbinas, Andriy Vynnychok, Oksana Vynnychok, Krzysztof Wachowiak, Jan Jubaal Wasiński, Elżbieta Wasyłyk, Zdzisław Wiatr, Marzena Wilk, Tomasz Wlaźlak, Andrzej Wojciechowski, Anna Wysocka, Adam Zapora, Piotr Zaporowicz, Grażyna Zielińska

Koncepcja wystawy i publikacji: Mirosława Rochecka
Kuratorzy: Mirosława Rochecka i Kazimierz Rochecki
Koordynatorka: Paulina Kuhn
Realizacja wystawy: Wojciech Ruminski
Aranżacja wystawy: Kazimierz Rochecki
Udźwiękowienie wystawy: Jędrzej Roch Rochecki

Autorzy tekstów: Magdalena Dembek, Ewa Dryglas Komorowska, ks. Adam Gębalski, Witold Kawecki CSsR, Ks. Dariusz Kotecki, Paulina Kuhn, Mirosław Jasiński, Szymon Stenka, Kazimierz Piotrowski, Mirosława Rochecka

Największa jak dotąd prezentacja sztuki ukraińskiej w Polsce, przygotowana wspólnie z YermilovCentre w Charkowie.

Wystawa interdyscyplinarna ukazująca współczesne dokonania artystów ukraińskich. Prezentowane będę tradycyjne formy wypowiedzi oraz instalacje i multimedia. Będzie to pierwsza tak szeroka prezentacja sztuki ukraińskiej w Polsce, obejmująca twórców młodych jak i posiadających pokaźny dorobek twórczy. Wystawa pokaże dzisiejsze spojrzenie twórców ukraińskich na problemy i wydarzenia związane postrzeganiem sytuacji społecznej i politycznej współczesnej Ukrainy w kontekście wojny i miejsca w Europie.

3 kwietnia 2020 o godz. 19.00 miał odbyć się wernisaż. W tym czasie aprezentujemy film z przygotowań do wystawy wraz z komentarzem kuratorów.

Link do wydarzenia

Pierwszy WIRTUALNY Spacer Fotograficzny

Zgodnie z tradycją w pierwszą sobotę miesiąca spacerujemy. Tym razem zasięg spaceru geograficznie mocno ograniczony, ale fotograficznie bardzo szeroki. Fotografujemy domowe zakamarki.

Dom, to nie tylko mieszkanie, ale również klatka schodowa, piwnica, strych. Zasada jest jedna: nie wychodzimy poza budynek. Ze względu na terytorialnie ograniczoną przestrzeń do fotografowania albumy z tego spaceru NIE MOGĄ zawierać więcej niż 20 zdjęć.

Szczegóły 

Od kilkunastu dni mamy wiosnę, dni dłuższe, a słońca coraz więcej. Niestety, sytuacja związana z epidemią nie pozwala w pełni cieszyć się urokami tej pięknej pory roku. Wszyscy odczuwamy niedobór świeżego powietrza, tęsknimy za śpiewem ptaków i słonecznymi promieniami. Małą rekompensatą tego deficytu jest specjalnie przygotowana na ten czas wystawa dziecięcych prac ze zbiorów Galerii. Kolorowe dzieła sztuki pochodzą z różnych stron świata, a ich bohaterem jest słońce.

- Mamy nadzieje, że te malarskie opowieści dzieci z Tajlandii, Ukrainy, Argentyny, Turcji, Sri lanki, Filipin, Bangladeszu, Indonezji, Rosji, Kazachstanu, Czech, Słowacji i Polski rozświetlą nam nasze dni - piszą twórcy ekspozycji z Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka.

Wystawę oglądać można na stronie www Galerii oraz profilu facebookowym placówki.

Na czas zamknięcia swoich oddziałów Muzeum Okręgowe przygotowuje dla odwiedzających specjalną ofertę online pod nazwą #MuzealnieWirtualnie.

Na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych publikowane są materiały w formie tekstów, filmów oraz zdjęć prezentujące zbiory, przybliżające historię Torunia czy zdradzające kulinarne ciekawostki.

Na Facebooku codziennie ukazują się tematyczne notki pod hasłami:

• #PoniedziałekZObrazem
• #EgzotycznyWtorek
• #KosmicznaŚroda
• #PysznyCzwartek
• #DawnyToruńNaPiątek
• #MilitarnaSobota
• #NiedzielaZKsiążką

Na Instagramie publikowane są zdjęcia oddziałów. Można też zajrzeć do muzealnej teki archiwów. Na Twitterze linkowane są bieżące propozycje materiałów godnych uwagi.

Inną rolę pełni strona internetowa. W zakładce „Edukacja” publikowane są konkursy, quizy i inne zadania dla różnych grup odbiorców, wiele z nich z nagrodami. W zakładce „Projekty” dwa razy w tygodniu dodawane są teksty publicystyczne – podane w przystępny sposób, okraszone zdjęciami artykuły, które zainteresują wszystkich miłośników kultury i sztuki. Nowe materiały pojawiają się we wtorki i czwartki.

- Zachęcamy także o odwiedzin profilu naszego wydawnictwa, gdzie pojawią się wyjątkowe promocje na wybrane tytuły z naszej oferty. Obniżki przekroczą nawet 50% ceny! – zapowiadają muzealnicy

>>> Więcej szczegółów

Pierwszy w historii instytucji wernisaż online. Wystawa "Konfraternia Artystów w Toruniu w latach 1920 - 1939. W stulecie niepodległości", której udostępnienie zaplanowaliśmy na połowę marca nie została otwarta. Teraz, we własnych domach macie okazję, by podziwiać tę wyjątkową ekspozycję włączającą się również w obchody 100. rocznicy powrotu Torunia do macierzy.

W latach 20. XX wieku, kiedy Toruń znalazł się w granicach administracyjnych nowego państwa polskiego, ważną rolę odgrywały stowarzyszenia kształtujące kulturę miasta, m.in. utworzona 16 grudnia 1920 roku z inicjatywy Juliana Fałata Konfraternia Artystów w Toruniu. Jej członkowie byli aktywnymi artystami i działaczami, organizowali wystawy, zabiegali o Pomorski Uniwersytet Powszechny i stałą wystawę sztuki pomorskiej, organizowano odczyty i dyskusje, zapraszano znanych i cenionych artystów. Wystawa oprócz dzieł sztuki prezentuje również dokumenty związane z promowaniem kultury polskiej.

Transmisja na profilu FB Muzeum: https://www.facebook.com/MuzeumOkregoweWToruniu/

Katolickie Stowarzyszenie „Civitas Christiana” zaprasza na wernisaż. Onirium to świat wyobrażeń utrwalonych farbą, gdzieś pomiędzy jawą a sennym koszmarem. Prezentacja obrazów dwóch autorów, których główną inspiracją jest rzeczywista i metafizyczna strona życia, a same dzieła są otwarte na interpretacje widza. Te bogate w szczegóły i zróżnicowane tematycznie wizje z pogranicza surrealizmu oraz symbolizmu zapadają w pamięć na długo. Swój tytuł wystawa zapożycza z literackiej i filmowej konwencji dzieła onirycznego, przedstawiającego rzeczywistości na kształt marzenia sennego. Wernisaż dopełnia muzyka projektu Iron Cthulhu Apocalypse i prezentacja filmowa procesu malarskiego autorów.
Zbigniew Oporski - urodził się w 1980 r. w Wągrowcu. W Szczecinie, w którym mieszka, maluje techniką olejną na płytach aluminiowych. Współpracuje między innymi z galerią Agra Art. Brał także udział w targach sztuki i rzemiosła „Targira” w Świebodzicach oraz wystawach objętych patronatem Ciemnej Strony Sztuki.

Krzysztof Polaczenko – urodził się w 1987 r. w Świdnicy. Zajmuje się malarstwem, muzyką i pisaniem. Uczestniczył w wielu spotkaniach autorskich i wystawach indywidualnych. Tematykę swoich prac malarskich czerpie bezpośrednio z obserwacji otaczającego nas świata, przedstawiając rzeczywistość w sposób surrealistyczny. Wielokrotnie łączy ze sobą kilka różnych technik plastycznych w jednej pracy. Kładzie ogromny nacisk na dopracowanie detali i długą trwałość prac. Jego obrazy znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach.

Wstęp wolny

Zwiedzanie galerii poza wernisażem po uprzednim kontakcie telefonicznym, od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-15.00, domofon nr 6