Wystawa | www.torun.pl

• godz. 18.30, finisaż 27.11. godz. 18.00 wystawa Jerzego Murawskiego

Wystawa będąca kroniką „żywych obrazów”, wzorowanych na genialnym fresku Leonarda da Vinci. W 2019 r. mija pięćsetna rocznica śmierci artysty.

• godz. 19.00 Wykład prof. Tadeusza Cegielskiego

Wykład towarzyszy wystawie. Wystawa jest pretekstem, aby na nowo spojrzeć na dobrze znane tematy i odczytać z ich artystycznego zapisu coś więcej niż udawało się nam dotąd. Ujrzeć jakaś prawdę, która jest właściwa dla naszego świata, dla naszego czasu, a którą zawarł w swym dziele artysta i teraz dzieli się z nami.

Wstęp wolny

Torunianka, nauczycielka plastyki i techniki, rysowniczka; autorka wierszy, opowiadań i artykułów; uczestniczka warsztatów pisarskich oraz konkursów poetyckich; aktorka – to tylko niektóre z określeń, którymi można opisać Janinę Voit. Na wystawie zaprezentuje przede wszystkim prace plastyczne: rysunek (pastelami olejnymi i ołówkiem), rzeźbę oraz rękodzieło, a także twórczość literacką.

Wstęp wolny

Cykl wystaw przygotowywanych przez Henrykę Piekarską, przewodniczącą grupy plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku i Małgorzatę Rosińską z Książnicy Kopernikańskiej. Co miesiąc prezentujemy prace artystów nieprofesjonalnych, uczęszczających na zajęcia prowadzone w ramach TUTW przez Marię Serwińską-Guttweld. Irena Czuk jest emerytowaną nauczycielką (przedmioty humanistyczne). Malować zaczęła po przejściu na emeryturę. Jej ulubione techniki to rysunek węglem i ołówkiem, maluje również farbami wodnymi i olejnymi. Najczęstsze tematy: pejzaże, martwa natura, kwiaty oraz koty. Alicja Jankowska od kilku lat realizuje swoje pasje artystyczne, przy okazji poznając historię sztuki i dzieła wielkich mistrzów. Ma na koncie wyróżnienie w wojewódzkim konkursie plastycznym zorganizowanym przez CK Zamek Krzyżacki. Marianna Zając jest członkiem grupy plastycznej TUTW od 15 lat. Stosuje zwykle farby akrylowe. Najbardziej lubi malować kwiaty i leśne pejzaże. 

Wystawa poświęcona misjom i misjonarzom z terenów diecezji toruńskiej. Na wystawie przedmioty pochodzące m.in. z Afryki, Papui-Nowej Gwinei i Mongolii.

Bilety: 5 zł normalny, 3 zł ulgowy, 30 zł grupowy (min. 10 osób)

Prace prezentowane na wystawie są efektem warsztatów malarskich dla artystów amatorów organizowanych od kilku lat pod patronatem i przy udziale Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Etnograficznego. Całoroczne warsztaty malarstwa realizowane są od października 2013 r.

Ekspozycję oglądać można po wcześniejszym umówieniu tel. 56 622-89-43.

Bilety: 2 zł

Shoichi Futami to artysta urodzony w 1932 roku w Osace – znany i ceniony nie tylko w Japonii, ale i w Europie grafik, tworzący kameralne prace w technice akwafinty, liryczne i melancholijne, niemal monochromatyczne, przeważnie w niebieskiej tonacji.

Aleksandra Kozarzewska-Jedynak i Hanna Osowicka-Kozarzewska

Nieco przekorny tytuł wystawy wprowadza w świat malarstwa widziany oczami dwóch artystek połączonych więzami rodzinnymi. Hanna Osowicka-Kozarzewska ukończyła studia malarskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą - we Włoszech, na Węgrzech, w Niemczech i Wielkiej Brytanii. Uczestniczyła również w wielu pracach konserwatorskich, zajmując się głównie rekonstrukcją malarstwa, m.in. w latach 1991-95 pracując w Ópusztaszer na Węgrzech przy wielkoformatowej Panoramie „Przybycie Węgrów”. Wiele uwagi i pracy poświęca także młodym adeptom malarstwa i rysunku. „Dzieła Hanny - tak skromnej, wyciszonej osoby - niemal eksplodują wewnętrznym napięciem”. (Arpad Szücs, węgierski malarz i krytyk sztuki). Aleksandra Kozarzewska-Jedynak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (grafka) oraz Politechniki w Mediolanie (Communication Design). Pracowała dla agencji reklamowych w Mediolanie, Florencji i Warszawie. Zrealizowała szereg projektów grafcznych, reklamowych i wystawienniczych. Jest autorką ilustracji dla kwartalnika „Przekrój” i wydawnictwa MAC. Od kilku lat zajmuje się także jubilerstwem.

Wstęp wolny

Spetryfikowane kontury często bez twarzy, odczłowieczony świat „ludzi”, istniejących również (lub już wyłącznie) jako algorytmy, złowieszcze symbole przemocy, manipulacji, degradacji i poniżenia. Na obrazach Sibinskiego defilują przed nami postmodernistyczne ikony sportu, popkultury, fantomy medialne i być może dopiero to „zaklęcie” w jego dzieła jest dla nich i, paradoksalnie również dla nas, odkupieniem. Naturalnie tylko wtedy, jeżeli chcemy się zatrzymać, patrzeć i zastanowić się. (praca Next 2016, Iden-tity 2016, Runners 2014).
Marek Sibinský urodził się 20. 1. 1974 we Frydku-Mistku. W 1997 roku ukończył studium magisterskie na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Os-trawskiego. W 2006 roku ukończył studium doktoranckie w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, filii w Cieszynie. W roku 2015 uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Od 1998 roku pracuje jako pedagog w Katedrze Grafiki i Rysunku Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Ostrawskiego. W swojej twórczości zajmuje się grafiką, malarstwem oraz stosowaniem eksperymentalnych podejść w grafice.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

XX Międzynarodowy Konkurs Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze Zielono, Zawsze Niebiesko”

Na wystawie prezentowanej w obu budynkach Galerii można obejrzeć ponad 1000, wybranych spośród 11409 nadesłanych z 49 krajów prac malarskich, rysunków, grafik, fotografii i małych form rzeźbiarskich. Wystawa jest przeglądem najciekawszych, najbardziej oryginalnych prac plastycznych dzieci i młodzieży z różnych stron świata oraz promuje prężnie działające ośrodki, w których odbywają się interesujące zajęcia plastyczne. Temat tegorocznego konkursu: „Ogród”

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Anna Kola - absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK (dyplom w Pracowni Projektowania Graficznego). Obecnie zatrudniona w Zakładzie Plastyki Intermedialnej UMK, gdzie prowadzi zajęcia w ramach Pracowni Interdyscyplinarnej i Pracowni Fotografii. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (od 1998 roku) i Związku Polskich Artystów Fotografików (od 2008 roku). Swoje prace prezentowała na 20 wystawach indywidualnych i ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Australii, Chinach, Tajlandii).
Tworzy łącząc ze sobą różne media i działając na pograniczu różnych dyscyplin artystycznych. Od wielu lat do tych najważniejszych w jej twórczości należy fotografia i szkło artystyczne. Od czasu przeprowadzki na wieś jej największą inspiracją jest natura - fotograficznym motywem i rzeźbiarskim tworzywem. Znalezione naturalne formy uzupełnia delikatną, kruchą materią stapianego i formowanego termicznie szkła. Jej wzrok przyciągają te zwyczajne, często niepozorne elementy pejzażu takie jak leżący kamień, uschnięta gałąź czy przewrócony pień. Podczas fotografowania wykorzystuje inscenizację aparatu wprowadzając do obrazu efekt poruszenia, rozmycia, niedopowiedzenia. Te fotografie, to zapis chwili, energii miejsca i towarzyszących im emocji. Na wystawie zaprezentowane zostaną czarno-białe fotografie i obiekty przestrzenne ze szkła stapianego.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny