ID zawartości
134

Prace laureatów międzynarodowych konkursów graficznych w l. 2008-2018

Opis wydarzenia

Międzynarodowe Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży, które od ponad czterdziestu lat organizuje nasza Galeria na stałe wpisało się w kalendarz najważniejszych edukacyjnych i artystycznych wydarzeń kulturalnych. Celem tej unikatowej w skali światowej inicjatywy jest upowszechnienia grafiki jako samodzielnej dziedziny sztuki, która może być wykorzystana w procesie kształcenia artystycznego, popularyzacji różnych technik druku płaskiego, wklęsłego i wypukłego, które podobnie jak techniki malarskie i rysunkowe mogą stać się dla dzieci ważnym środkiem wypowiedzi plastycznej.

Każda kolejna edycja Biennale to tysiące nadesłanych z różnych stron świata linorytów, papierorytów, kolografii, serigrafii, akwafort i akwatint, to podsumowująca konkurs wystawa, której otwarcie jest dla nas zawsze najważniejszym wydarzeniem roku, wielkim świętem grafiki dziecięcej.

Na drodze organizacji tegorocznej edycji konkursu stanęła pandemia koronawirusa. 22. Międzynarodowe Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży musiało zostać przełożone na rok 2021. W oczekiwaniu na przyszłoroczne wrażenia, zapraszamy tymczasem do obejrzenia najciekawszych grafik nagrodzonych i wyróżnionych w ostatnich sześciu edycjach naszego Biennale.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Rynek Nowomiejski 17
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Emocje

Opis wydarzenia

Wystawa prac dzieci ze spektrum autyzmu. Wystawa towarzyszy festiwalowi KLAMRA.
Obrazy prezentowane na wystawie powstały podczas zajęć arteterapii, prowadzonej w Towarzystwie Autyzmu w Toruniu. Jest to przekrój prac wykonanych w ciągu kilku lat zarówno przez najmłodszych, jak i starszych podopiecznych. Tematem przewodnim są emocje osób z ASD (Autism Specrtum Disorder), techniką wiodącą jest akryl na płótnie. Celem zajęć było nabycie przez uczestników umiejętności wglądu we własne stany emocjonalne, rozpoznawanie i nazywanie ich, co stanowi "wrota" do umiejętności przyjmowania perspektywy drugiej osoby - podstawowego deficytu w ASD. Wykonanie prac zwykle poprzedzały rozmowy o przeżyciach i doznaniach, jakich doświadczyli podopieczni oraz zapoznawanie się z dziełami mistrzów podczas wizyt w muzeach i galeriach, czy przy wspólnym oglądaniu reprodukcji.

Wstęp wolny (ilość osób mocno ograniczona)

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Od Nowa, ul. Gagarina 37 a
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Wizytówka

Opis wydarzenia

Wystawa końcoworoczna studentów kierunków artystycznych Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu pt. „Wizytówka”.
Doroczna wystawa „Wizytówka” odbywa się po raz piąty w Galerii Dworzec Zachodni. Jest nie tylko podsumowaniem roku działalności wydziału, ale i uroczystością wręczenia nagród dydaktycznych wyróżnionym studentom. Daje możliwość zapoznania się ze specyfiką Wydziału Sztuk Pięknych, jego różnorodnością. Na wystawie znajdziemy odmienne sposoby myślenia o sztuce i otaczającej rzeczywistości, różne strategie artystyczne i projektowe zrealizowane na kierunkach: Grafika, Malarstwo, Edukacja Artystyczna, Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna, Architektura Wnętrz.

Wstęp wolny (ilość osób mocno ograniczona)

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Od Nowa, ul. Gagarina 37 a
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Kajetan Pochylski - Ostatnie kino – poza ekranem

Opis wydarzenia

Na wystawę składają się dwa elementy. Pierwszym z nich jest ekspozycja znajdująca się w Galerii 011 przedstawiająca proces tworzenia obrazu ruchomego. Przez tę ekspozycję artysta zwraca uwagę na to, iż obraz filmowy może istnieć poza ekranem kinowym. Obraz, klatka filmowa może stać się obiektem który wychodzi poza ekran projekcyjny. Przez takie działania nawiązuje do twórczości artystów tworzących w latach 60 i 70 ubiegłego wieku, którzy eksperymentowali z materią filmu, taśmy takich jak: Paul Sharits, Peter Kubelka, Stan Brakhage, Julian Antonisz. Drugim elementem jest projekcja filmu „Ostatnie Kino”. Tematem filmu jest historia dziadka artysty Jerzego, który – jak mówi babcia – prowadził ostatnie kino oświatowe w Polsce. Film budowany jest za pomocą opowieści babci Krystyny, mówiącej o kinie, dziadku i życiu. Narratorem w tej opowieści jest syn artysty Tymon, a w rolę dziadka Jerzego wcielili się tata Witold oraz syn (jako dziadek, gdy był dzieckiem). Przedstawiana historia jest bardzo osobista, a dobór osób występujący w filmie wyraźnie to podkreśla. Obraz został zrealizowany autorską metodą, łączącą w sobie techniki cyfrowe i analogowe. Powstały film jest efektem nawarstwień. Został wykonany za pomocą kamery cyfrowej oraz typowych narzędzi rysunkowych, malarskich, graficznych. Podczas realizacji filmu powstało około 8200 ręcznie wykonanych klatek. Zamiarem było stworzenie czegoś niekonwencjonalnego, innego od klasycznego współczesnego zapisu cyfrowego, w sposób twórczy łączącego ze sobą dwie technologie filmowe: technikę zapisu analogowego z technikami zapisu cyfrowego. Celem było również doprowadzenie procesu tworzenia filmu autorskiego do formy rękodzieła. Wystawa ta jest częścią rozprawy doktorskiej „Ostatnie kino” Transformacja, modyfikacja obrazów cyfrowych i analogowych. Poszukiwanie wartości plastycznych w filmie.

Wstęp wolny (ilość osób mocno ograniczona)

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Od Nowa, ul. Gagarina 37 a
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Jagoda Jaworska - toja(goda)

Opis wydarzenia

W swoich grafikach autorka w ekspresyjny i syntetyczny sposób opisuje rzeczywistość, która ją otacza, wykorzystując techniki druku wypukłego, płaskiego oraz wklęsłego. Otoczenie w tym kontekście staje się tylko pretekstem do kontynuowania spójnej, acz nieco chaotycznej, historii kreowanej od samego początku studiów. Całość dotychczasowej twórczości można uznać za zaproszenie do intymnej niczym pamiętnik podróży młodego człowieka formułującego własne opinie i szukającego swojego miejsca w świecie.

Jagoda Jaworska (ur. 24.06.1997 r.) jest studentką IV roku Kierunku Grafika/ specjalność Grafika Warsztatowa w Pracowni Wypukłodruku Katedry Grafiki WSZP UMK w Toruniu, prowadzonej przez prof. dr hab. Marka Basiula i dr hab. Michała Rygielskiego, prof. UMK.

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 oraz podczas  imprez.

Wstęp wolny. Wstęp na wernisaż za okazaniem bezpłatnych wejściówek dostępnych w kasie Dworu Artusa na godzinę przed wydarzeniem. Liczba miejsc ograniczona. Brak możliwości rezerwacji wejściówek.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Filia Dom Muz, ul. Podmurna 1/3
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Artus Festival: Kujawsko-Pomorskie Press Foto

Opis wydarzenia

Wernisaż jest doskonałą okazją do zapoznania się z fotografią reporterską z regionu, która zyskała uznanie w konkursie skierowanym do fotoreporterów z naszego województwa. Na konkurs wpłynęło aż 230 zdjęć! Jury pod przewodnictwem Wojtka Szabelskiego miało więc w czym wybierać! Nagrodzone zostały najlepsze fotografie w pięciu kategoriach. Na wystawie zostaną zaprezentowane fotografie i zestawy zdjęć docenione ze względu na najwyższą wartości informacyjną, merytoryczną i techniczną, jednocześnie nie pozbawioną oryginalnej wizji autora.

Wystawa czynna do 30 października od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-19.00 oraz podczas artusowych imprez. Od 6 do 11 października na wystawie plenerowej na Rynku Staromiejskim.

Wstęp wolny - na wernisaż za okazaniem bezpłatnych wejściówek dostępnych w kasie Dworu Artusa na godzinę przed wydarzeniem. Liczba miejsc ograniczona. Brak możliwości rezerwacji wejściówek.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Portrety przekładu: Międzynarodowy Dzień Tłumacza 2020

Opis wydarzenia

Trzydzieścioro tłumaczy literatury, trzydzieści książek i tomików poetyckich, trzydzieści niezwykłych opowieści o przekładzie - jedna wirtualna wystawa stworzona z okazji Międzynarodowego Dnia Tłumacza, dostępna od 30 września 2020 pod adresem dzientlumacza.pl.
Od fińskiego po portugalski, od islandzkiego po rumuński, od prozy poetyckiej po komiks dla dorosłych. Tłumacze i tłumaczki literatury – alchemicy słowa, benedyktyni języka, emisariusze literatur całego świata – przybliżają, pokazują i zaglądają pod podszewkę. Dlaczego Jerzy Jarniewicz uważa, że tłumacze powinni być poliamoryczni? Co porusza Monikę Muskałę w „Minettim” Thomasa Bernhardta? Dlaczego „Fizyka smutku” nie jest ani o fizyce, ani o smutku? Tego wszystkiego dowiecie się już 30 września na stronie wystawy pod adresem dzientlumacza.pl.
Organizatorom wystawy „Portrety przekładu” przyświecała myśl, że tłumacze i tłumaczki jak mało kto znają tłumaczone teksty i rozumieją literackie kultury oryginału i przekładu, a tym samym są dla czytających naturalnymi przewodnikami po literaturze. Z fragmentów oryginałów i przekładów, zdjęć oraz nagrań audio i wideo powstał wyjątkowy przewodnik po kanonie najciekawszych, najbarwniejszych dzieł literackich w przekładzie.
Organizatorami wystawy są EUNIC Warszawa, Austriackie Forum Kultury, Przedstawicielstwo Generalne Rządu Flandrii, Przedstawicielstwo Generalne Walonia-Bruksela w Warszawie, Czeskie Centrum, Ambasada Republiki Czeskiej, Duński Instytut Kultury, Ambasada Estonii, Instytut Francuski w Polsce, Instytut Cervantesa, Ambasada Irlandii, Litewskie Centrum przy Ambasadzie Republiki Litewskiej, Ambasada Malty, Ambasada Królestwa Niderlandów, Goethe-Institut, Instytut Camõesa, Rumuński Instytut Kultury, Ambasada Szwecji, Węgierski Instytut Kultury, British Council, Włoski Instytut Kultury, Przedstawicielstwo Komisji Europejskiej w Polsce, Instytut Kultury Miejskiej i Stowarzyszenie Tłumaczy Literatury.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Słowackiego 8
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Trudne niebo - oprowadzanie po wystawie

Opis wydarzenia

Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie. Zbiórka przy recepcji.

Wstęp: 1 zł, zapisy: eduakcje@csw.torun.pl lub 56 610 97 16. Liczba miejsc ograniczona: 35 osób.

W podtoruńskiej wsi Biskupice z roku na rok coraz wyraźniej zarysowuje się strefa Kultywacji Artystycznej Planta, zaznaczając powoli swoją obecność w przestrzeni kulturotwórczych zjawisk. W 2019 roku odbyło się w niej dwuetapowe spotkanie twórcze pod tytułem „Palcem po niebie”, a w tym roku pracom przyświecało hasło „Trud”. Wystawa „Trudne niebo” stara się powiązać te dwa wątki w całość.

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CSW, Wały gen Sikorskiego 13
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Helmut Newton: Lubię silne kobiety

Opis wydarzenia

Wystawa towarzysząca 28. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE 2020

Helmut Newton należy bez wątpienia do najbardziej kontrowersyjnych artystów XX wieku. Jego fotografie, początkowo dokumentujące modę, z czasem stały się prowokującymi dziełami sztuki. Fotografowanie modelek, nawet ubranych według najnowszych trendów, szybko jednak znudziło ambitnego, zainteresowanego ciągłym przesuwaniem granic twórcę – co wyraźnie zobaczymy na retrospektywie prac Helmuta Newtona w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej.

Wystawę można oglądać na: www.zwiedzaj.csw.torun.pl

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
CSW, Wały gen Sikorskiego 13
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Formy piernikarskie ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu

Opis wydarzenia

„(…) Uznanie dobroci toruńskich pierników łączy się z podziwem wytwornych artystycznych ich form, wraz z słodkim zapachem bije od nich miły wdzięk przeszłości. Ze starych drewnianych form wybiega wciąż na świat nowy korowód miniaturowych osóbek, odzianych w bogate, pompatyczne szaty: królowie, święci, bogowie, rycerze, damy, żołnierze. (…) Formy nigdy nie traciły na aktualności (…)”

Słowa Stanisława Dąbrowskiego, pierwszego badacza i inwentaryzatora form piernikarskich Torunia pozostają aktualne także i dzisiaj. Klocki piernikarskie – jeden z najważniejszych elementów historii i kultury Torunia, w równej mierze co najlepsze składniki piernikowego ciasta, decydujące o smaku i jakości toruńskich smakołyków, wpływały zasadniczo na ich wartość, decydując o artystycznym wyrazie i pięknych, wysublimowanych dekoracjach korzennych specjałów.

Zbiór drewnianych form do kształtowania pierników zajmuje poczesne miejsce wśród eksponatów Muzeum Okręgowego w Toruniu i niewątpliwie jest jednym z najświetniejszych tego typu w polskich muzeach. Od momentu pierwszych udokumentowanych zakupów w 1908 roku – obserwujemy stały i systematyczny jego rozwój. Kolejno i regularnie pozyskiwane nabytki świadczą o planowym i ukierunkowanym tworzeniu przemyślanej kolekcji, prezentującej zarówno szerokie spektrum dziejów piernikarstwa w Toruniu i na Pomorzu, jak też bogactwo ikonograficzne piernikowych motywów. Zbiór drewnianych form do pierników jest nie tylko przypomnieniem najlepszych kart z dziejów toruńskiego rzemiosła – zarówno piernikarskiego, jak i snycerskiego – stanowi także bezcenne źródło ikonograficzne związane z historią dawnego Torunia. „(…) Bezimienna sztuka piernikarska, oparta o snycerkę a pozostająca w ścisłym związku ze sztuką przedstawieniową, stała się jakby synonimem Torunia (…)” , a „kunszt rzeźbienia form piernikowych rozwinął się w Toruniu na skalę naprawdę europejską, przewyższając pod tym względem wszystkie inne polskie ośrodki.”

W 2019 roku piernikarskie formy, będące w zasobach Działu Sztuki Polskiej i Europejskiej oraz Działu Historii Toruńskiego Piernikarstwa, ponownie zostały poddane analizie. Po raz kolejny podjęto próbę usystematyzowania wiedzy i zaprezentowania najnowszego stanu badań dotyczących form gromadzonych od ponad 100 lat w Muzeum Okręgowym w Toruniu. Pomimo piernikowych korzeni Torunia i świadomości znaczenia rzemiosła piernikarskiego w dziejach miasta, kolekcja z toruńskiego muzeum nigdy wcześniej nie stała się odrębnym przedmiotem badań, ani głównym tematem przygotowywanych wystaw. Formy do pierników prezentowane były co prawda na muzealnych ekspozycjach wielokrotnie, jednak zawsze przy okazji i w kontekście rzemiosła piernikarskiego, pierników i technologii ich powstawania. Niemal od samego początku stanowiły także jeden z najważniejszych aspektów świadczących o dziejach Torunia. Autorzy obecnie realizowanej ekspozycji proponują nieco inne spojrzenie na piernikarskie formy – jako odrębne dzieła sztuki – artystyczne, mistrzowsko rzeźbione przedstawienia kunsztu snycerskiego i rzeźbiarskiego. Każda z form zadziwia bowiem i „(…) zaskakuje – jeżeli już nie całością, to szczegółem, sposobem potraktowania detalu, zmysłem przestrzeni, i nieomylną intuicją przewidywania. (…)”

Ekspozycji, za której oprawę plastyczną odpowiedzialny jest artysta-plastyk – Jacek Nawrocki, towarzyszy bogato ilustrowany katalog, prezentujący bogactwo toruńskiej kolekcji. Doskonałej jakości dokumentację fotograficzną, pozwalającą w pełni dostrzec misterne linie i subtelny rzeźbiarski detal, przygotował Krzysztof Deczyński (Pracownia Fotograficzna Muzeum Okręgowego w Toruniu). Publikację uzupełniają artykuły na temat historii i kształtowania się muzealnej kolekcji oraz piernikarskich dziejów Torunia. Zaproszeni do współpracy specjaliści wzbogacili wydawnictwo o pakiet informacji na temat technologii pracy z drewnem i warsztatu rzeźbiarza oraz o rzadko podejmowany wątek piernika odpustowego.

Małgorzata Mikulska-Wernerowicz

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Muzeum Toruńskiego Piernika, Strumykowa 4
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie