Wystawa fotograficzna ze spektakli Teatru Scena Młodych Studio "P"
Wystawa prac wykonanych przez wychowanków Pracowni Hortus
Tym razem obejrzycie aż dwie wystawy fotograficzne – pokonkursową wystawę Oko w oko z naturą oraz wystawę pamięci Tomasza Ogrodowczyka – Pamiętajmy o „Ogrodzie”. Obie wystawy ukazują piękno dzikiej natury w obiektywie fotografów przyrody.
Prace ukazane w pierwszej wystawie przedstawiają intymny kontakt fotografów i fotografek z naturą. Stają się niezwykłym zapisem chwili, który często wymaga wielogodzinnych przygotowań i wyczekiwania na idealny moment. Natomiast twórcy wystawy Pamiętajmy o „Ogrodzie” liczą, że przyczyni się ona w sposób znaczący do trwałej i nieustającej pamięci o Ogrodzie… Zatem parafrazując słowa piosenki: Pamiętajmy o Ogrodzie…
Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w Galerii Artus w godz. 10:00-19:00, a także w sobotę i niedzielę w godz. 12:00-19:00
16.03. o godz. 18.30 odbędzie się finisaż wystawy
Wstęp wolny
Ogłoszenie laureatów i otwarcie wystawy on-line
Więcej na profilu OPP Dom Harcerza na Facebooku - kliknij i przejdź na profil
Oprowadzania kuratorskie po wystawie prac Szymona Szumińskiego w Ratuszu Staromiejskim. Spotkania odbywać się będą w każdy wtorek i piątek o godzinie 15:00. Obowiązują bilety wstępu do muzeum. Gości po ekspozycji oprowadza Anna Kroplewska-Gajewska – starsza kustosz muzeum, kurator wystawy.
Trzynasta ekspozycja z zapoczątkowanego w 2007 roku cyklu, w którym Muzeum Okręgowe w Toruniu prezentuje dorobek twórców związanych z naszym miastem. Tym razem eksponujemy twórczość wybitnego toruńskiego kolorysty, absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych UMK, którego twórczość obfitowała w martwe natury, pejzaże, sceny rodzajowe, portrety i akty. Spośród trzech składników obrazu – formy, koloru i światła – to kolor jest u toruńskiego malarza najistotniejszy.
Pośród pejzaży na szczególną uwagę zasługują te, które ukazują przedmieścia Torunia – proste domy i dobudówki, tak jakby malarz wyszukiwał rytmy przez nie tworzone, a nie wyjątkowe kształty. Linie energetyczne stanowiły często porządkujący element kompozycji, a naroża ścian prostych budynków tworzyły razem harmonijny układ czasem tylko zachwiany nieregularnie wygiętym drzewem.
Twórca lubił przedstawiać żywioł wody w licznych marinach. Lubił też ukazywać potoczne życie zwykłych ludzi, których na obrazie zatrzymał pomiędzy kupowaniem owoców i warzyw na jarmarku.
Malarz od 1966 roku wynajmował pracownię przy ul. Szerokiej 33, którą odwiedzali reprezentanci niemal wszystkich środowisk – od kolegów malarzy aż po odwiedzających Toruń gości „zza żelaznej kurtyny”. Wszyscy bywalcy pracowni Szymona – jak powszechnie był nazywany i jak sygnował swoje obrazy – odnajdywali w niej nie tylko atmosferę pracy i sztuki, lecz także wyjątkowe poczucie humoru gospodarza i jego otwartość na drugiego człowieka.
Prezentowane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów muzeów w Toruniu, Szczecinie, Bydgoszczy i Grudziądzu oraz ze zbiorów prywatnych. Wystawie towarzyszy publikacja.
Anna Kroplewska-Gajewska
Na wystawie można zobaczyć 200 zabytków pochodzących z okresu od XIV wieku do czasów nowożytnych. Wśród zabytkowych przedmiotów znajdują się między innymi: grzebienie, szczoteczki do zębów, akcesoria kosmetyczne, nocniki, elementy dawnej infrastruktury wodociągowej, okulary, narzędzia chirurgiczne, strzykawki, butelki i pojemniki aptekarskie, fajki do tytoniu.
Dzięki ilustrowanym posterom wystawowym zwiedzający dowiadują się, jaki był stan zdrowia dawnych gdańszczan, skąd czerpano wodę pitną, jak funkcjonował system kanalizacji miejskiej, a także gdzie powstawały szpitale i apteki.
Dobrym wyznacznikiem stopnia higieny i warunków życia dawnych populacji jest występowanie zmian na szkielecie. Z badań antropologicznych dowiadujemy się, że w utrzymaniu kondycji pomagała gdańszczanom urozmaicona dieta, wynikająca z położenia miasta nad morzem i rzeką. Historię poznajemy na przykładzie szkieletu odkrytego w trakcie wykopalisk w kościele św. Jakuba w Gdańsku. Szczątki te należały do Gotthilfa Bergemanna, dzierżawcy gospody mieszczącej się przed wiekami w Domu Gildii Szyprów.
Oddzielny wątek poświęcono Wasserkunstowi, czyli kunsztowi wodnemu, który funkcjonował w Gdańsku od 1536 r. To wysoko wydajne, zaawansowane technicznie urządzenie jako jedno z pierwszych w Europie było wyposażone w pompy tłokowe; pisano o nim w XVII-wiecznych podręcznikach do mechaniki.
Opracowując aspekty medyczne wystawy, muzealnicy konsultowali się z pracownikami naukowymi Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego.
Wystawa kompozycji rysunkowych i malarskich uczniów pracowni plastycznej D.Ciechanowskiej OPPDH
Wystawa prac nagrodzonych w Miejskim Konkursie Plastycznym dla dzieci w wieku 4-9 l.
Wystawę można oglądać w Domu Harcerza oraz online na stronie Ogniska Pracy Pozaszkolnej - kliknij i przejdź na stronę
Raimo Lielbriedis jest łotewskim fotografem. Fotografii poświęcił ponad trzydzieści lat życia. Pracował jako fotoreporter i fotograf reklamowy. W fotografii interesują go techniki oparte na technologiach popularnych w XIX wieku. Kilkanaście lat temu postanowił poświęcić się nauczaniu fotografii i rozpoczął pracę w Szkole Artystycznej im. Janisa Rozentals w Rydze. Pracę dydaktyczną połączył z własną twórczością poświęcając się alternatywnym technikom fotograficznym. Fotografując architekturę, ludzi i krajobraz prezentuje końcowe prace w postaci kopi wykonywanych na bazie samodzielnie przygotowywanych papierów, w których jako substancji światłoczułych używa soli palladu i platyny. Tak wykonane odbitki charakteryzuje niezwykła budowa tonalna obrazu oraz subtelne odcienie szarości, będące skutkiem wykorzystania do budowy obrazu dwóch metali: palladu i platyny. Czasami obrazy te wykonuje nie tylko na podłożu papierowym, ale również na listkach złota, nadając im niezwykły wygląd i kolorystykę. Zajmuje się również ambrotypią oraz fotografią otworkową. Tworzy kolekcje, które po wystawach znajdują nabywców w wielu krajach świata.
W Polsce artysta przebywał kilkukrotnie uczestnicząc w plenerach fotograficznych oraz prezentując swoje prace w galeriach sztuki. Prowadził również warsztaty dla miłośników alternatywnych technik w fotografii.
Wystawa prezentowana w Galerii 21 Wieku pod tytułem „Metaliczny Świat Raimo Liebriediesa” przedstawia jego fascynacje kompozycją przedstawiającą krajobrazy odnalezione i zarejestrowane przez artystę w czasie jego drogi życiowej oraz sceny z baletu, które uwiecznił towarzysząc baletnicom w czasie prób w Łotewskiej Operze Narodowej i Baletu w Rydze. Na uwagę zasługuje praca, w której podłożem obrazu platynowo-palladowego jest warstwa złota. Tytuł wystawy zwraca uwagę na niezwykłe wykorzystanie rzadkich metali palladu i platyny do stworzenia obrazu fotograficznego zamiast srebra, na którym przez dziesiątki lat oparte były procesy fotograficzne, zarówno negatywowe jak i pozytywowe.
