Wystawa | www.torun.pl

2.07. godz. 11.00–18.00 Dzień otwarty nowych wystaw –będzie można je bezpłatnie zwiedzać oraz spotkać się z artystami, prezentującymi na nich swoje prace. Symboliczny wernisaż w formule on-line odbędzie się o godz. 18.00. na profilu galerii Facebooku.

Artysta wizualny i architekt. Wystawa ma strukturę laboratorium, w którym prowadzi się eksperymenty ze strukturami rzeźbiarskimi. Prace Michała Sroki kojarzą się z modelami architektonicznymi, projektami pomników, niewielkimi rzeźbami albo urbanistycznymi makietami. Można interpretować je m.in. w kontekście problemów żywych w sferze architektury – rozumianej zarówno element kształtowania przestrzeni miejskiej, jak i narzędzie sprawowania władzy. Idea poszukiwania formy przestrzennej zapewniającej mieszkańcom wysoki poziom komfortu krzyżuje się ze skojarzeniami z architekturą brutalistyczną, ożywiającą widma mrocznej przeszłości.

2.07. godz. 11.00–18.00 Dzień otwarty nowych wystaw –będzie można je bezpłatnie zwiedzać oraz spotkać się z artystami, prezentującymi na nich swoje prace. Symboliczny wernisaż w formule on-line odbędzie się o godz. 18.00. na profilu galerii Facebooku.

Projekt fotograficzny, którego bohaterką jest największa i najważniejsza polska rzeka. Zdjęcia zostały zrobione – co ciekawe – tradycyjną techniką, przy użyciu analogowego aparatu średnioformatowego. Udowadniają one, że Wisła kryje w sobie jeszcze bardzo wiele tajemnic i na wielu odcinkach jest niemal zupełnie niezbadana.

2.07. godz. 11.00–18.00 Dzień otwarty nowych wystaw –będzie można je bezpłatnie zwiedzać oraz spotkać się z artystami, prezentującymi na nich swoje prace. Symboliczny wernisaż w formule on-line odbędzie się o godz. 18.00. na profilu galerii Facebooku.

W obecnych warunkach nieustępującej pandemii i wynikającej z niej izolacji, która być może okaże się fundamentalnym rysem „nowej”, postpandemicznej kultury coraz wyraźniej brakuje miejsca, przestrzeni dla towarzyszących sobie nadziei. Próbą stworzenia takiej przestrzeni jest proponowana przez artystów Stowarzyszenia Artystycznego „Otwarte”, pracowników naukowo-dydaktycznych Katery Architektury Wnętrz i Rzeźby Wydziału Sztuk Pięknych UMK przy współudziale Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu wystawa pt. Co mimo wszystko budzi Twoją nadzieję? Zaprosiliśmy do udziału 60 artystów z Polski, reprezentujących różne postawy artystyczne, różne pokolenia. W świecie zatrzymanym na chwilę przez pandemię wzięcie udziału we wspólnej inicjatywie wydaje się nam najskuteczniejszym sposobem na wzbudzenie nadziei pomimo wszystko i na przekór wszystkiemu, co jej przeczy. Zależy nam, aby ta wspólna inicjatywa wyrażała nadzieję, szczególnie w sposób towarzyszący nadziejom innych ludzi.

Przed Książnicą zostanie otwarta plenerowa wystawa fotografii "Dzieci Świata". Autorką wszystkich prac jest Elżbieta Dzikowska. Z podróżniczką będzie można się spotkać podczas wernisażu, który rozpocznie się o godz. 17.00.

Otwarciu ekspozycji będą towarzyszyły wideoklipy Kids United Unicef i Green Team. Poza tym uczestnicy zaproszeni zostaną do udziału w plenerowych rozgrywkach w Mölkky (kręgle fińskie) i Kubb (szwedzka gra parkowa). Ogłoszony zostanie konkurs plastyczny "Mój przyjaciel z dalekiego świata", a na zakończenie rozbita zostanie piniata wypełniona cukierkami.

W trakcie imprezy będzie można kupić dwie książki: "Dzikowska. Pierwsza biografia legendarnej podróżniczki" Romana Warszewskiego oraz "Dzieci w fotografii Elżbiety Dzikowskiej".

Na wystawę przed Książnicą Kopernikańską złoży się 26 plansz. Elżbieta Dzikowska prezentuje na nich zdjęcia najmłodszych mieszkańców Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej. To dzieci, które "najczęściej żyją w biedzie, niejednokrotnie głodują, opiekują się licznym młodszym rodzeństwem i od wczesnych lat pracują, żeby pomóc ledwo wiążącym koniec z końcem rodzicom. Szkoła jest dla nich zazwyczaj nieosiągalnym luksusem. Jednak niezależnie od szerokości geograficznej, od koloru skóry, języka czy statusu materialnego wszystkie dzieci są tak samo ciekawe świata, tak samo starają się znaleźć choćby chwilę na zabawę i tak szczerze i ufnie się uśmiechają, pomimo wielu trosk i przeciwieństw losu" (fragment z albumu "Dzieci w fotografii Elżbiety Dzikowskiej").

Ekspozycja będzie czynna przez tydzień - do 25 czerwca.

Pokonkursowa wystawa fotograficzna. 

Już po raz czternasty Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury w Toruniu zaprasza na pokonkursową wystawę fotograficzną organizowaną w ramach Konfrontacji Amatorskiej Twórczości Artystycznej Regionu. Jak co roku, udział w konkursie wzięły osoby pasjonujące się fotografią, amatorsko uprawiające fotografię artystyczną mieszkające w województwie kujawsko-pomorskim. Wystawę oglądać można na żywo w Galerii Spotkań WOAK przy ul. Szpitalnej 8 w Toruniu. Ze względu na ograniczenia w liczbie osób uczestniczących w wydarzeniach kulturalnych, wernisaż połączony z ogłoszeniem wyników konkursu odbędzie się tylko w formie on-line w piątek, 18 czerwca.

Stulecie urodzin Stanisława Lema – wielkiego wizjonera, który przewidział nie tylko wiele udogodnień, oferowanych nam przez nowoczesność, ale też zagrożenia związane z przyspieszającym postępem technologicznym – stało się inspiracją tematu tegorocznego konkursu: Science fiction. W roku Stanisława Lema. Ponieważ hasło konkursowe może być interpretowane na wiele różnych sposobów, wystawa zapowiada się interesująco. Niektórzy autorzy traktują temat bardziej dosłownie, dla innych staje się on raczej punktem wyjścia do subiektywnych poszukiwań twórczych. Nadsyłane na konkurs prace łączy jednak wyraźna tęsknota za lepszym światem. W zdjęciach więcej też radości i optymizmu niż przed rokiem.

Wstęp wolny

Na wystawie znajdą się wybrane prace z jubileuszowej edycji Triennale Sztuki Sacrum w Częstochowie. Motywem przewodnim Triennale jest pytanie o świętość natury, a może o nasze „być albo nie być”. To jeden z najważniejszych tematów, jakie mamy aktualnie do przemyślenia. Zaproszeni twórcy używają różnych języków artystycznych, odmiennych słów i gramatyk, mniej lub bardziej skomplikowanych metafor i przenośni, mówią jednak w gruncie rzeczy to samo. Że będzie z nami źle, jeśli dzisiaj nie uznamy świętości natury, jej nadrzędnej roli w życiu naszej planety, ale i każdego człowieka z osobna.

Bilety: 5 zł ulgowy / 8 zł normalny

Ekspozycja zainaugurowana i prezentowana była online w czasie zamknięcia instytucji kultury podczas pandemii. Teraz przyszedł czas na tradycyjne otwarcie.

Celem ekspozycji jest przybliżenie życia Jana Limonta i jego twórczości obejmującej okres od lat 30. do końca lat 70. XX w. Na ekspozycji zaprezentowane są dokumenty i fotografie osobiste oraz rodzinne, jak również liczne wyroby ceramiczne. Towarzyszy im szczególny film pt. „Mój ojciec” zrealizowany w latach 70. XX w. i dokumentujący pracę garncarza w warsztacie. Autorem filmu jest Zbigniew Limont, syn Jana, który przez pewien okres również zajmował się wyrobem ceramiki.

Ze względu na fakt, iż Jan Limont swoją twórczością nawiązywał do garncarskich tradycji wileńskich, na wystawie zaprezentowane zostały także przykładowe wyroby innych garncarzy wywodzących się z terenów Wileńszczyzny (głównie ceramika Aleksandra Azarewicza oraz anonimowa ceramika z Wilna datowana na okres międzywojenny). Zaprezentowano także prace wykonane przez Zbigniewa Limonta oraz narzędzia i przybory garncarskie pochodzące ze zbiorów Muzeum Etnograficznego w Toruniu, które zazwyczaj znajdowały się w każdej pracowni garncarskiej.

W ramach ekspozycji powstała również część edukacyjna, na której planowane są prelekcje, zajęcia i warsztaty poświęcone garncarstwu i ceramice, prowadzone przez Dział Edukacji i autorów wystawy.

Autorzy scenariusza i kuratorzy wystawy: Jarosław Pawlikowski i Grażyna Szelągowska
Oprawa plastyczna: Barbara Górka

Ekspozycja ze zbiorów: Muzeum Etnograficznego w Toruniu, Muzeum Okręgowego w Toruniu i kolekcji prywatnych
Wystawa otwarta do listopada 2021

Wszechstronna i różnorodna prezentacja sztuki Bronisława Wojciecha Linkego. Pokaz ponad 200 obiektów, wypożyczonych z kilkunastu polskich muzeów narodowych, okręgowych i tematycznych, obejmujący całą twórczość Linkego, w tym jego malarstwo olejne z najwybitniejszym, emblematycznym „Autobusem” z Muzeum Narodowego w Warszawie, ale również szkicowniki, teksty, projekty designu, rysunki i ilustracje książkowe. Będzie to wystawa retrospektywna, pierwsza od pośmiertnej ekspozycji artysty w warszawskim Muzeum Narodowym w 1963.

Po wystawie oprowadza kurator, Krzysztof Stanisławski.

Wstęp: 1 zł. Zapisy: eduakcje@csw.torun.pl lub 56 610 97 16

Autorami pokazywanych na wystawie prac graficznych wykonanych w technice linorytu jest młodzież związana z działającymi w stolicy Meksyku dwoma ośrodkami: CEDAR „Luis Spota Saavedra” oraz Escuela de Iniciacion Artistica No 1. W obu tych placówkach warsztaty graficzne prowadzone są pod kierunkiem wspaniałego artysty i pedagoga Antonia Garcii Del Llano i to właśnie prace jego uczniów można obejrzeć na przygotowanej przez toruńską galerię wystawie. Wystawa prezentuje szeroki wachlarz tematów dających możliwości bliższego poznania kultury meksykańskiej. Symbolika, fantazja, odwoływanie się do legend i baśni, a także Meksyk współczesny ze swoją architekturą i pejzażem często mają swoje odbicie w eksponowanych grafikach. Autorzy prac nawiązują do problemów egzystencjalnych i zagrożeń cywilizacyjnych. Kompozycje figuralne w połączeniu z egzotyczną florą i fauną tworzą zaskakujący klimat. W grafikach młodych artystów swoje odbicie znalazła również kultura Majów i Azteków.