Wystawa | www.torun.pl

W Centrum Sztuki Współczesnej 29 października 2021 r. o godz. 18.00 otwarta zostanie wystawa hiperrealistycznych rzeźb australijskiej artystki Patricii Piccinini „Jesteśmy!”. Ekspozycja jest wydarzeniem towarzyszącym 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „EnergaCamerimage”.

Prace powszechnie cenionej na świecie australijskiej rzeźbiarki, w tym prezentowane z wielkim sukcesem rzeźby z Biennale w Wenecji, można zobaczyć po raz pierwszy w Polsce. Organizatorem wystawy jest Fundacja Sztuki Świata, założona w 2006 r. przez reżysera Davida Lyncha oraz dyrektora Festiwalu Filmowego EnergaCamerimage Marka Żydowicza, który jest kuratorem wystawy. Rzeźby, instalacje oraz prezentacje wideo artystki zajmą w CSW ok. 2000 m2. Jedna z prac właśnie na wystawie w Toruniu będzie miała swą światową premierę.

Patricia Piccinini (ur. w 1965 r.) od lat wzbudza swoją sztuką ogromne zainteresowanie, dyskusję i entuzjazm na całym świecie. Jej magiczne, niepokojąco-dziwaczne, hiperrealistyczne rzeźby działają na nasze zmysły, zmuszają do pytań, budzą kontrowersje. Wielkoformatowe instalacje łączą w sobie nurty science fiction, nauk przyrodniczych i feminizmu. Toruńska wystawa zabierze widzów w niezwykłą podróż przez serię barwnych scen, w których jej hybrydowe stworzenia odnajdują się wzajemnie w różnych codziennych sytuacjach. Patricia Piccinini, tworząc swe realistyczno-futurystyczne narracje dotyczące istotnych kwestii współczesnej egzystencji, klimatu i technologii, używa silikonu, włókna szklanego, nylonu, plastiku i ludzkich włosów. Osiąga dzięki temu ekstremalnie realistyczny wyraz rzeźb, które nigdy nie pozostawiają widzów obojętnymi.

W żartobliwym i transcendentnym wszechświecie Piccinini możliwości cyfrowe i biotechnologiczne ukształtowały nowe hybrydowe formy życia. Artystka operuje w swej sztuce kontrastami. Bawi się wyobraźnią zderzając dziwaczność z makabrą. Piccinini celebruje wszystko, co inne i rzuca wyzwanie granicom między ludźmi, zwierzętami i roślinami. Jednak w tym, co łączy, co dziwne i różnorodne, odnajdziemy poezję i piękno. Artystka zaprasza nas do fantazjowania o możliwych społecznościach i pokrewieństwach, jakie przyszłe technologie mogą stworzyć wśród różnych gatunków.

Działalność artystyczna Patricii Piccinini jest osadzona w jej silnym zaangażowaniu w kwestie środowiskowe i ekofeministyczne. W zmysłowych, złożonych pracach, rzeźbiarka bada, jak żyjemy i tworzymy relacje w czasach, gdy naturalne i sztuczne łączy się ze sobą na nowe sposoby. Jej prace zawierają etyczne przesłanie o empatii i trosce o wszystkie stworzenia i rośliny, z którymi dzielimy Ziemię – oraz o wciąż nieznane istoty, które będą żyć wśród nas w przyszłości. Jej wszechświat oferuje marzenia i nadzieję na przyszłość pełną miłości w międzygatunkowym pokrewieństwie, jednocześnie zapraszając nas do wyobrażenia sobie świata na nowo.

Wydarzenie towarzyszące

Wystawie prac artystki w towarzyszyć będą: przegląd filmowy, spotkania z artystami, dyskusje z ekspertami oraz warsztaty. Zestaw filmów pod nazwą Odmieńcy, hybrydy, monstra zaprezentuje m.in. takie filmy, jak: Freaks reż. Tod Browning (USA), Człowiek słoń reż. David Lynch (USA, Wielka Brytania), Visions of Suffering reż. Andrey Iskanov (Rosja), Mój brat Frankenstein / Mój kuzyn monstrum reż. Valery Todorovsky (Rosja), Kobieta lew reż. Vibeke Idsøe (Norwegia, Niemcy), O potworach i ludziach reż. Aleksey Balabanov (Rosja), czy Maska reż. Peter Bogdanovich (USA).

O artystce

Patricia Piccinini urodziła się w 1965 roku we Freetown w Sierra Leone, w Afryce Zachodniej. W 1972 roku jej rodzina wyemigrowała do Australii, w której Piccinini dorastała. Absolwentka Victorian Collage of Arts w Melbourne, gdzie od 2017 roku pełni funkcję profesora, uprzednio uzyskując tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Melbourne (2016). Laureatka nagrody za całokształt osiągnięć artystycznych Melbourne Art Foundation’s for Visual Arts. W swojej twórczości obracająca się wokół malarstwa, wideo, dźwięku, instalacji, druków cyfrowych czy rzeźby. W 2016 roku określona przez „The Art Newspaper” najpopularniejszą współczesną artystką na świecie.

Wystawa w Toruniu jest pierwszą indywidualną wystawą Patricii Piccinini w Polsce.

Wstęp na wernisaż dla posiadaczy Unijnego certyfikatu COVID. Ekspozycja czynna będzie do 10 kwietnia 2022 r.

Na Bulwarze Sztuki nastąpi odsłonięcie pracy Macieja Szańkowskiego – „Struny wiatru VI. Rzeźba dla Torunia” – stworzonej specjalnie dla toruńskiego Centrum Sztuki Współczesnej. W parku rzeźby CSW znajdzie się wykonana z metalu rzeźba wysokości 5,2 metra.

Z tej okazji zapraszamy na Piknik Artystyczny z poczęstunkiem i grillem na Bulwarze Sztuki.

Blisko sześćdziesiąt lat twórczości Macieja Szańkowskiego to konsekwentnie realizowana wizja artystycznego działania, w której przestrzeń stała się tworzywem, dzięki któremu opracował własny, rozpoznawalny język artystycznej wypowiedzi, trwale wpisując się w najciekawsze dokonania polskich artystów „sztuki przestrzeni”.

Artysta połączył fotografię ze swoim warsztatem rzeźbiarskim, czyniąc pomost pomiędzy formą a sposobem jej przedstawienia. Działania Macieja Szańkowskiego, w szeroko rozumianej „sztuce przestrzeni” z odniesieniami do fotografii, stały się reprezentatywnymi w sztuce polskiej próbami „poszerzonej koncepcji rzeźby”, ujmującej zjawiska przestrzenne we wzajemnym powiązaniu. Większość jego instalacji, nawet tych konstruowanych seryjnie, zależy od warunków stwarzanych przez przestrzeń. Tak będzie również tym razem – w odniesieniu do zapoczątkowanego projektu, jakim jest Park Rzeźby CSW na Bulwarze Sztuki, Artysta stworzy specjalną pracę – „Struny wiatru VI. Rzeźba dla Torunia”.

Prace z kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku na 40-lecie CRP.

Na inaugurację wstęp wolny!

Magdalena Abakanowicz jest ikoną polskiej sztuki współczesnej, artystką o najwyższej międzynarodowej renomie od lat 60. XX w. do dzisiaj. Sławę i uznanie zdobyła jako tkaczka, autorka przełomowych „abakanów”, które odmieniły światową sztukę włókna, zbliżając ją do rzeźby. I tą drogą – w kierunku klasycznej rzeźby – szła Abakanowicz przez następne dekady. Grand Prix Biennale São Paulo oraz udział w niemal wszystkich najważniejszych międzynarodowych biennale na świecie ugruntowały jej pozycję najbardziej rozpoznawalnej polskiej artystki. Za powodzeniem u publiczności i krytyki przyszło powodzenie na rynku sztuki. Magdalena Abakanowicz współpracowała ze słynną Marlborough Gallery w Londynie i Nowym Jorku oraz innymi renomowanymi galeriami, co zaowocowało licznymi zakupami i zamówieniami publicznymi. Dziś jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych muzeów sztuki na świecie z nowojorskim MoMA na czele, a grupy jej rzeźb zdobią m.in. park Agora w Chicago i park Cytadela w Poznaniu. Abakanowicz nie zapominała o kraju – jedną z najlepszych kolekcji jej prac posiada Muzeum Narodowe we Wrocławiu, ale także Centrum Rzeźby w Orońsku. I z tej kolekcji pochodzą Mutanty, prezentowane na niniejszej wystawie.

Ale polska rzeźba współczesna – na najwyższym poziomie artystycznym, uniwersalna, bogata i różnorodna, znana w kraju, ale i za granicą – to nie tylko twórczość Magdaleny Abakanowicz. Owszem, stanowi ona pewien wzorzec i punkt odniesienia, zwłaszcza jeśli chodzi o znaczenie międzynarodowe, ale przynajmniej od lat 70., a najszerzej 80. pojawiło się w kraju grono bardzo oryginalnych i niezwykle wartościowych młodszych artystów. To oni rozwijali wątki poruszane niegdyś przez Abakanowicz, takie jak rozważania o kondycji człowieka, jego więziach ze światem zwierzęcym i przyrodą, ale podążali również w innych kierunkach: ku problemom społecznym, politycznym, bliższym im samym i odbiorcom ich dzieł.

Wystawa w CSW prezentuje klasyczne rzeźby Magdaleny Abakanowicz w towarzystwie prac artystów, którzy jak na przykład Józef Łukomski, podejmowali podobne tematy i stosowali zbliżoną technikę wykonania rzeźb, ale na skutek różnych okoliczności nie mieli okazji rozwijania swojej kariery, pozostając dziś w mrokach zapomnienia. Niesłusznie, więc z tym większą radością ich przypominamy, czerpiąc z bogatych zasobów kolekcji orońskiej.

Jednak najliczniej reprezentowani są na wystawie artyści debiutujący w dramatycznym dla kraju okresie lat 80., zapoczątkowanym euforią Sierpnia 1980 i Solidarności, zgaszoną brutalnie wprowadzeniem stanu wojennego i głębokim kryzysem gospodarczym. Później, już w latach 90., artyści ci próbowali swoich sił w nowej rzeczywistości drapieżnego kapitalizmu i nieźle sobie poradzili.

Lata 80. to domena grup artystycznych, takich jak Neue Bieriemiennost z Mirosławem Bałką (prezentujemy jedną z jego mniej znanych prac z kolekcji CSW), Mirosławem Filonikiem i Markiem Kijewskim. Dzieła tego ostatniego w tandemie Kijewski/Kocur stanowią ważną część ekspozycji ze względu na swoją efemeryczną formę i przekaz. Istotne są także prace przedstawiciela drugiej najważniejszej grupy rzeźbiarskiej lat 80. – Koła Klipsa z Poznania, Krzysztofa Markowskiego oraz instalacja związanego z Klipsem Piotra Kurki. Łódź Markowskiego można potraktować jako symbol sztuki lat 80., której na skutek ograniczeń stanu wojennego nie udało się dotrzeć do odbiorców międzynarodowych.

Panoramę dokonań Nowej ekspresji – bo takim terminem została ochrzczona niezależna sztuka lat 80. w Polsce – dopełnia twórczość dwóch artystów, którzy wybrali drogę samodzielną, poza wszelkimi grupami. To Grzegorz Klaman z Gdańska, którego dwie duże prace z różnych okresów twórczości są obecne w CSW, oraz Krzysztof M. Bednarski z Warszawy i Rzymu. Mamy to wielkie szczęście, że pokazujemy jego Sfinksa z pudełek po zapałkach, towaru reglamentowanego w stanie wojennym, znanego m.in. z wystawy Ekspresja lat 80-tych w BWA w Sopocie (1986), stanowiącej jedną z pierwszych manifestacji Nowej ekspresji.

Zarówno Klaman, jak i Bednarski aktywnie rozwijali swoją twórczość w latach 90., gdy rodziła się tzw. sztuka krytyczna, aktywni są również w pierwszych dekadach XXI w. Pokazujemy także miniaturową rzeźbę jednego z koryfeuszy sztuki krytycznej, Pawła Althamera, jak również prace artystów, którzy twórczo rozwinęli idee artystycznego krytycyzmu – Roberta Rumasa, Doroty Nieznalskiej i duetu Leszka Golca i Tatiany Czekalskiej.

Abakanowicz i inni to wystawa bez jednej spajającej wszystkie prace tezy, tematu, diagnozy – to wystawa wspaniałych rzeźb, dzieł uniwersalnych, przemawiających do odbiorcy przede wszystkim swoimi walorami artystycznymi i głęboko humanistyczną tematyką. To panorama polskiej rzeźby współczesnej w zestawie pochodzącym z jednej z najważniejszych w kraju kolekcji – Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, obchodzącego w tym roku okrągłą, czterdziestą rocznicę powstania. 

Wystawa „Abakanowicz i inni” prezentuje prace następujących twórców:

• Magdalena Abakanowicz
• Paweł Althamer
• Sylwester Ambroziak
• Mirosław Bałka
• Krzysztof M. Bednarski
• Leszek Golec / Tatiana Czekalska
• Kijewski / Kocur
• Grzegorz Klaman
• Piotr Kurka
• Józef Łukomski
• Krzysztof Markowski
• Dorota Nieznalska
• Robert Rumas

Z pewnością pamiętacie sterowiec WOLNOŚĆ, który jeszcze do niedawna szybował przed wejściem do Dworu. Wzbudzający ogromne zainteresowanie projekt Katarzyny Łyszkowskiej znów będzie dostępny dla oglądających, za sprawą jubileuszowej wystawy Artystki!

Wystawa INNER-OUT jest podsumowaniem piętnastu lat działalności twórczej. Prezentuje cykl, w którym autorka sięga do własnych doświadczeń (INNER), uniwersalizując je jako platformę doświadczeń zbiorowych (OUT).

Autorka podejmuje dyskusję na temat społecznej natury człowieka. Stosuje rysunek, instalacje i interakcje społeczne. Symboliczne miejsce w jej realizacjach stanowi papier w ujęciu zarówno klasycznym, jak i przestrzennym.

Wernisaż INNER-OUT odbędzie się 28 października 2021 roku, a sama wystawa potrwa do 7 listopada 2021 roku. W ramach finisażu odbędzie się spotkanie z Artystką, podczas którego każdy będzie miał szansę stworzyć dzieło do kolekcji WOLNOŚĆ.

Ekspozycja sterowca WOLNOŚĆ nastąpi w dniach 28-29 października 2021 roku w godz. 10:00-20:00 oraz podczas finisażu wystawy w dniach 7-8 listopada 2021 w godz. 10:00-20:00 roku w Sali Wielkiej Dworu Artusa. Wernisaż oraz finisaż wystawy będą okazją do rezerwacji i zakupu limitowanych, sygnowanych przez Artystkę grafik i rysunków przedstawionych w cyklu INNER-OUT.

Katarzyna Łyszkowska – absolwentka rysunku oraz projektowania graficznego i grafiki edytorskiej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Pochodzi z Olsztyna, natomiast mieszka i pracuje w Toruniu jako adiunkt na WSP UMK. Uczestniczyła w 130. wystawach i działaniach artystycznych w kraju oraz za granicą, m.in.: w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Norwegii, Włoszech, Słowenii, Macedonii, Grecji, Litwie, Ukrainie, Białorusi, Indiach, Korei Południowej i USA. Brała udział w sześciu projektach rezydencyjnych. Jej prace należą do zbiorów Osten Muzeum of Drawing w Macedonii oraz do stałych kolekcji Centrum Kultury Dwór Artusa w Toruniu, Centrum Praw Kobiet w Gdańsku, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie, zbiorów Narodowego Instytutu Audiowizualnego (obecnie FInA) oraz do zbiorów prywatnych w kraju i za granicą.

Wstęp wolny

Marta Szulc w ramach swojej indywidualnej wystawy „Nowa Ziemia” pokaże prace, które są niezwykle aktualne, bo wyrastają z refleksji nad katastrofą klimatyczną i marzeniami o podboju kosmosu. "Mars wydaje się romantycznym marzeniem, ale bardziej niż o zaspokojenie ciekawości i ambicji, chodzi o eksploatację nowych terenów wydobywczych. (...) Wraz z sukcesem załogowej misji na Marsa wkroczymy w nową erę kolonializmu" – zauważa artystka. Poprzez swoją wystawę Marta Szulc stara się skłonić nas do zastanowienia się nad kondycją współczesnego człowieka, który zmienia świat dla własnych potrzeb, ale nie chce wziąć pełnej odpowiedzialności za swoje decyzje. Postacią, wokół której rozwija się narracja prezentacji, jest "nowy Prometeusz", który wyobrażony jest przez artystkę jako postać przypominająca Herna, w anglosaskiej mitologii ducha lasu, lub celtyckiego rogatego boga Cernunnosa. Prometeusz nie jest już skłonny do poświęceń dla dobra ludzkości – chce pokazać swoją moc i aspiruje do boskości.

Otwarcie wystawy odbędzie się 5 listopada  w siedzibie galerii przy ul. Ducha św. 6 – zapraszamy na wernisaż i możliwość spotkanie z artystami w godzinach 16.00–18.00.

„Słowo / obraz / plantacje” to projekt czwórki artystów, zafascynowanych światem przyrody i nowymi technologiami. Zaprezentują w Wozowni prace o bardzo różnorodnym charakterze – grafiki komputerowe, instalacje interaktywne, obiekty, dzieła wkraczające w obszar rzeczywistości wirtualnej – powstałe z połączenia botaniki, poezji i obrazu. Celem przedsięwzięcia jest stworzenie wystawy na styku różnych dyscyplin, która konfrontować będzie refleksje artystyczne, praktyki kulturowe i dociekania naukowców. Interaktywny charakter prezentacji sprawia, że na jej kształt wpływać będą także odbiorcy. "Zaprezentowane prace mają się stać zarodkami idei, mogą przyczynić się do rozsiewania pomysłów, powinny być bezpośrednim źródłem intensywnych wrażeń" – pisze we wstępie do wystawy Roman Bromboszcz. 

Artyści: Roman Bromboszcz, Karol Firmanty, Piotr Grygor, Hubert Wińczyk

Otwarcie wystawy odbędzie się 5 listopada stacjonarnie w siedzibie galerii przy ul. Ducha św. 6 – zapraszamy na wernisaż i możliwość spotkanie z artystami w godzinach 16.00–18.00.

22. edycja Międzynarodowego Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży odbywa się w czasie szczególnym. Czasie lockdownów, dystansu społecznego, zamkniętych szkół, nauki zdalnej, czasie utrudnionych kontaktów uczniów z nauczycielami, częstokroć braku możliwości korzystania z pracowni plastycznych. Ograniczenia związane z pandemią koronawirusa dotknęły nas wszystkich. Stąd organizacji tegorocznego Biennale towarzyszyły poważne obawy czy tak wielki, obejmujący swoim zasięgiem różne rejony świata projekt uda się w pełni zrealizować. Z niepokojem śledziliśmy sytuację w poszczególnych krajach, poprzez internet i media społecznościowe obserwowaliśmy aktywność rozmaitych placówek, byliśmy w stałym kontakcie z nauczycielami. Wiedzieliśmy, że mimo wszelkich trudności, na całym świecie, w różnych, często bardzo od siebie oddalonych ośrodkach realizowane są ciekawe zajęcia plastyczne, powstaje mnóstwo interesujących prac, także graficznych. Część z nich dotarła na nasz konkurs. Prawie 5 tysięcy nadesłanych do Torunia, tworzonych z pasją i wyobraźnią linorytów, papierorytów, kolografii, litografii, suchorytów, serigrafii, akwafort i akwatint świadczy zarówno o ogromnej inwencji twórczej uczestników konkursu, jak i zaangażowaniu ich nauczycieli, którzy wszelkie meandry warsztatu graficznego, wiedzy na różny temat różnych technik graficznych tak efektywnie potrafią przekazać swoim uczniom.

Pomimo, że podobnie jak w latach ubiegłych najwięcej prac nadesłano z ośrodków europejskich, głównie ze Słowacji, Słowenii, Rosji, Czech i Polski, nie zabrakło interesujących grafik z krajów bardziej odległych często kulturowo egzotycznych, takich jak Chiny, Indie, Malezja czy Tajlandia. Z tego niezwykle bogatego, różnorodnego zbioru jurorzy wybrali liczący 769 prac zestaw, który zaprezentowany zostanie na wystawie pokonkursowej. Wśród prezentowanych prac znajdują się też te wyróżnione nagrodami, zarówno indywidualnymi, które przyznano 80 uczestnikom, jak i nagrodami zbiorowymi za najlepsze kolekcje , które w tym roku trafią do Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku (Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego), Zakładnej Umeleckiej Skoly w Spisskiej Beli na Słowacji (Nagroda Prezydenta Miasta Torunia) oraz Osnovnej Soli Sveti Jurij w Rogasovci w Słowenii (Nagroda Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka). Uroczyste podsumowanie Biennale odbędzie się 21 października o godz. 12.00 w Sali Widowiskowej Młodzieżowego Domu Kultury w Toruniu. Zostali na nie zaproszeni laureaci konkursu, nauczyciele i rodzice, przedstawiciele władz samorządowych i placówek dyplomatycznych.

Po wręczeniu nagród zaproszeni goście przejdą do siedziby Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka przy Rynku Nowomiejskim 17, gdzie nastąpi uroczyste otwarcie wystawy pokonkursowej.

Wystawa prezentowana będzie na Rynku Nowomiejskim 17 do 30.11, w filii przy ul. Kościuszki 41/47 do 7.12

Znajdujące się w przestrzeni Labsenu rozwinięcie instalacji „Gabinet”. Na „Pawilon” składa się cykl sześciu inspirowanych ekspresjonizmem obrazów Zdzisława Nitki oraz pierwszy w Polsce film wolumetryczny „Sen Cezara” z Arkadiuszem Jakubikiem i Jakubem Gierszałem, stanowiące hołd dla arcydzieła „Gabinet doktora Caligari” z okazji 100-lecia jego premiery. Bilety: 5 zł ulgowy / 8 zł normalny

Taki kiermasz tylko raz w roku! Biblioteka Główna Książnicy Kopernikańskiej przy ul. Słowackiego 8 zaprasza na trzydniową wyprzedaż tytułów wycofanych z bibliotecznego księgozbioru.

Na kiermasz, który potrwa od 8 do 10 października, trafi 3000 książek. W ofercie: literatura popularnonaukowa z różnych dziedzin, beletrystyka, literatura dla dzieci, encyklopedie, słowniki tematyczne i językowe, albumy.

Wyprzedaż będzie prowadzona w następujących godzinach: w piątek od 9.00 do 19.00, w sobotę od 9.00 do 17.00 oraz w niedzielę od 10.00 do 13.00.