Międzynarodowa Wystawa Kotów Rasowych.
(4 certyfikaty – Double Judgement)
Organizatorzy zapraszają zwiedzających w godzinach:
"Tu byłem… z cegłą" – to wystawa polskiego artysty – Tomasza Kawiaka – od ponad pięćdziesięciu lat mieszkającego i tworzącego we Francji.
Tytuł parafrazuje popularne i podszyte humorem powiedzenie „Tu byłem. Tony Halik”, które niegdyś znał każdy miłośnik podróży. Można było natknąć się na nie w różnych, często zaskakujących miejscach w Polsce i innych krajach świata. Napisane w formie graffiti na murze, płocie czy ścianie świadczyło o potrzebie pozostawienia po sobie śladu. Taki ślad – wypaloną cegłę – zaczął zostawiać na świecie Tomasz Kawiak. Artysta przyjaźnił się z Tonym Halikiem i do dziś pozostaje w bliskich kontaktach z Elżbietą Dzikowską, która podsunęła pomysł, aby toruńskiej wystawie Tomasza Kawiaka nadać taki właśnie tytuł.
Wystawa "Między tradycją a nowoczesnością. Stanisław Kośmiński – rzeźba i snycerstwo".
Najnowsza wystawa czasowa w Muzeum Toruńskiego Piernika będzie prezentacją dorobku znakomitego artysty młodego pokolenia – rzeźbiarza z Katedry Architektury Wnętrz i Rzeźby Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, absolwenta Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem – Stanisława Kośmińskiego.
Od 20 maja do początku września 2022 r. Centrum Sztuki Współczesnej zaprasza na wystawę twórczości Wojciecha Fangora (1922-2015), wybitnego polskiego malarza, rzeźbiarza i plakacisty.
Fangor urodził się w Warszawie w 1922 r. W czasie wojny studiował prywatnie u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. W 1946 ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, z którą współpracował w latach 1953–1961 jako docent. W 1961 opuścił socjalistyczną Polskę, by powrócić do kraju po 38 latach i brać czynny udział w życiu artystycznym ojczyzny. Mieszkał w Wiedniu, Francji, Berlinie Zachodnim, Anglii i Stanach Zjednoczonych. Zmarł w Warszawie w 2015 r.
Był jednym z najbardziej odkrywczych malarzy drugiej połowy XX wieku. Jego prace znajdują się w muzeach, galeriach i kolekcjach prywatnych na całym świecie. W latach 1949–2015 zrealizował przeszło pięćdziesiąt wystaw indywidualnych, głównie w USA i Europie. Jako jedyny Polak miał indywidualną wystawę w Solomon Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1970 r., prezentującą 37 płócien prekursorskich dla zachodnich op-artowskich poszukiwań – obrazy te stały się swoistymi symbolami tego nurtu.
Zadebiutował tuż po II wojnie światowej i przez cały okres swojej twórczości często zmieniał styl – malował zarówno figuratywnie, jak i abstrakcyjnie. W latach 50. namalował kanoniczne obrazy w konwencji realizmu socjalistycznego, jak Postaci z 1950 r., który do dziś jest jednym z najbardziej znanych obrazów w sztuce polskiej XX wieku czy Matka Koreanka – obraz antywojenny z 1951, który przyniósł mu popularność i pozycję w świecie sztuki. W 1954 r. powstało także największe powierzchniowo dzieło Fangora pt. Kucie kos, które dopiero w 2013 r. zaprezentowano publicznie po latach zapomnienia. Obrazy powstające od końca lat 50. cechował charakterystyczny efekt wibracji kolorystycznej, który artysta uzyskiwał poprzez płynne przejście pomiędzy barwami nanoszonymi w układzie koncentrycznym bądź falistym. Abstrakcyjne obrazy, dające wrażenie ruchu, były prekursorskie nie tylko w polskiej, ale i w światowej sztuce. Od tego czasu twórczość Fangora sytuuje się w międzynarodowym nurcie minimal artu i sztuki optycznej (op-art).
Od połowy lat 70. do połowy lat 80. Fangor powrócił do malarstwa figuratywnego Namalował wtedy serie obrazów „międzytwarzowych” i „telewizyjnych”. W tym okresie tworzył także kolaże, będące świadectwem jego fascynacji kulturą masową.
Wojciech Fangor to także wybitny rzeźbiarz i plakacista. W swoim dorobku ma wiele prac rzeźbiarskich, przestrzennych i scenograficznych, powstałych w okresie od 1948 do 2015. W plakatach, które tworzył między 1950 a 1961, odnaleźć można niemal wszystkie wątki, próby, pytania i odkrycia uważane za esencję Polskiej Szkoły Plakatu. Mało kto wie, że Fangor jest autorem mozaik zdobiących dworzec Warszawa Śródmieście. Abstrakcyjne kompozycje z różnokolorowych, ceramicznych płytek od ponad 60 lat zdobią ściany i sufity podziemnej części dworca przy Alejach Jerozolimskich 50.
W hołdzie dla Mikołaja Kopernika namalował dwa portrety wybitnego astronoma – w 1948 i 1949. Na wystawie w CSW dzięki uprzejmości Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku prezentowany bedzie wcześniejszy z nich.
Wystawa, na której zostanie zaprezentowanych m.in. 130 rysunków Fangora, zrealizowana została dzięki uprzejmości muzeów, instytucji, galerii i kolekcjonerów prywatnych. Towarzyszyć jej będzie przegląd filmów o artyście.
Otwarcie wystawy: 20 maja 2022, godz. 18.00
Kuratorzy: Krzysztof Stanisławski, Renata Sargalska
Produkcja wystawy: Wojciech Ruminski
„Tatuaż. Symbol, piętno, piękno” to wystawa prezentująca zjawisko trwałego zdobienia ciała przy użyciu pigmentu, w kontekście historycznym i społecznym.
Z antropologiczną wrażliwością kuratorzy badają fenomen tatuażu i jego obecną popularność. Rzutując zjawiska współczesne na długą i bogatą historię tatuowania ciała, ukazują spójną opowieść toczącą się od początku formacji społecznych, po czasy współczesne, kiedy, napędzany kulturą popularną tatuaż stał się formą artystycznej wypowiedzi. Wystawa, prezentując zbiór tatuaży obecnych w tradycji grup etnicznych z różnych stron świata oraz tych tworzonych współcześnie, ukazuje ponadczasową motywację generującą potrzebę permanentnego zdobienia ciała.
Ekspozycja bazuje na fotografiach pozyskiwanych z całego świata – od artystów fotografików, podróżników, tatuatorów, fotoreporterów, kolekcjonerów, ekspertów zajmujących się badaniem tego zjawiska oraz z uznanych kolekcji muzealnych. Uzupełnieniem są unikatowe obiekty: preparaty (ponad 100-letnie skóry z tatuażami), obrazy, japońskie drzeworyty, filmy, artefakty związane z techniką tatuowania (np. narzędzia do wykonywania tatuaży etnicznych, wzorniki, więzienne „dziergałki”).
Kuratorzy: Aleksandra Jarysz, Piotr Dąbrowski
Oprawa graficzna: Matylda Sutuła Yoyo Design
Patronat medialny: Tatoofest
Wernisaż: 14 maja godz. 18:00
Wystawa otwarta do października 2022
W sobotę 14 maja 2022 r. Muzeum Okręgowe w Toruniu zaprasza na I Toruńską Noc Muzealną, organizowaną w ramach Europejskiej Nocy Muzeów 2022. Wszystkie oddziały muzeum czynne będą od godz. 18.00 aż do północy.
Wśród atrakcji tegorocznej Nocy: spotkanie kuratorskie przy obrazie "Madonna pod jodłami" autorstwa wybitnego mistrza renesansu Cranacha w Ratuszu Staromiejskim, chińska ceremonia herbaciana, prezentowana przez gości z Kolegium Jagiellońskiego w Kamienicy Pod Gwiazdą, czy też opowieść o tym, jak działała w średniowieczu poczta krzyżacka na prelekcji połączonej z pokazem w Muzeum Historii Torunia.
Wstęp wolny!
9 maja Książnica Kopernikańska zaprasza na dwa, tematycznie powiązane wydarzenia - o godz. 17.00 ekspozycję zdjęć Kijowa sprzed wojny rosyjsko-ukraińskiej i o godz. 18.00 recital "Pieśni przeciwko wojnie" Jacka Beszczyńskiego.
Na wystawie zostaną pokazane fotografie Kijowa z lat 2009 i 2010, wykonane przez toruńskich artystów Jadwigę i Marka Czarneckich podczas ich wizyt w tym mieście, a także zdjęcia z lat 2019-2021, które przywiozła do Polski Olena Pryshchepa, dziennikarka telewizyjna z Kijowa. Na 20 planszach zobaczymy najbardziej charakterystyczne fragmenty Kijowa, m.in. Górę Łysą; Plac Niepodległości z figurą Archanioła Michała; kijowskie kamienice w historycznej części miasta na prawym brzegu Dniepru; Kościół św. Jerzego; Most Tysiącleci; Muzyczne fontanny, które pojawiły się na centralnym placu Kijowa po jego całkowitej rekonstrukcji w 2001 r.; monumentalną rzeźbę Ojczyzna-Matka, która od wielu lat jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli miasta; Pomnik Niepodległości i Muzeum Wody. Wernisaż rozpocznie się o godz. 17.00. Wstęp jest bezpłatny. Wystawa potrwa do 31 maja.
Godzinę później, a więc o 18.00 rozpocznie się recital przygotowany przez Jacka Beszczyńskiego oraz członków Toruńskiego Klubu Poetów. Jacek Beszczyński, który należy do grupy założycielskiej Klubu, wykona pieśni przeciwko wojnie. Towarzyszący mu toruńscy poeci przedstawią wiersze o nadziei. Wstęp na koncert jest bezpłatny.
Wystawa laureatki Nagrody Dyrektora w konkursie "Wystaw się w CSW 2021".
Monika Cichoszewska - fotografka, pilotka paralotni, podróżniczka. W 2017 roku znalazła się w gronie wybranych w międzynarodowym konkursie DEBUTS 2017 oraz wzięła udział w prestiżowej wystawie w Lille w Galerii Maison de la Photographie. W 2021 roku otrzymała główną nagrodę „Wystaw się w CSW”. Jej prace były wystawiane w VI Piotrkowskim Biennale Sztuki oraz na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, USA i Hiszpanii. Była finalistką międzynarodowych konkursów.
Fotografuje wielkoformatowymi aparatami oraz camera obscura. Jest zwolenniczką pracy w ciemni, procesów manualnych i chemicznych w fotografii. Szczególne miejsce w sferze jej zainteresowań zajmuje XIX-wieczna technika mokrego kolodionu, którą wybrała jako medium przekazu artystycznego.
Bilet na dwie wystawy w ramach akcji „Wystaw się w CSW”: 10 zł / 15 zł.
Konkurs fotograficzny Wystaw się w CSW – organizowany co roku przez Dział Edukacji – na stałe wpisał się już w kalendarz wydarzeń odbywających się w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej. Tegoroczna edycja ma szczególny charakter – mija 10 lat od ustanowienia konkursu.
Niezmienny pozostaje charakter wydarzenia, które ma na celu stworzenie niezależnym fotografom okazji do zaprezentowania własnej twórczości szerszej publiczności – w ramach pokonkursowej wystawy odbywającej się w przestrzeni CSW, na której prace laureatów co roku oglądają tysiące zwiedzających. To także inicjatywa, która ma dać uczestnikom możliwość dzielenia się swoją pasją i zachęcić ich do dalszego rozwijania artystycznych zainteresowań.
Od kilku lat, jako specjalne wyróżnienie, galeria sztuki przewiduje także przyznanie Nagrody Dyrektora CSW, czyli propozycji zorganizowania indywidualnej wystawy twórcy. Do tej pory swoje indywidualne pokazy zaprezentowali u nas: Agnieszka Fiejka, Remigiusz Koniecko, Katarzyna Ewa Legendź, Baltazar Fajto i Iwona Germanek. Wystawie pokonkursowej X. edycji towarzyszyć będzie pokaz fotografii zeszłorocznej laureatki – Moniki Cichoszewskiej.
Weź udział w głosowaniu publiczności TUTAJ.
Bilety: 10 zł ulgowy / 15 zł normalny.
Wystawa pt. „Józef Pietrzyk (1942–2020) – Czas przemijania” jest czternastą ekspozycją z zapoczątkowanego w 2007 roku cyklu, w którym Muzeum Okręgowe w Toruniu prezentuje dorobek twórców związanych z naszym miastem.
Tym razem w salach Ratusza Staromiejskiego eksponowana jest twórczość absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych UMK, który oprócz malarstwa tworzył grafikę użytkową – głównie plakaty oraz zajmował się wystawiennictwem. Studiował na WSP UMK w Toruniu w pracowni Bronisława Kierzkowskiego, którą ukończył w 1969 roku. Tuż po studiach włączył się w artystyczne życie Torunia, aktywnie uczestnicząc w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Naczelne miejsce w jego malarstwie zajmuje metafora – obrazy cechuje emocjonalne i intelektualne podejście do problematyki społecznej. W malarskiej twórczości Pietrzyka rozróżniamy kilka cykli, które układają się w następujące tematy: 1) Człowiek – jego miejsce w społeczeństwie, 2) Synteza, Symetria i Struktura i 3) Czas przemijania, w którym malarz połączył dwa poprzednie nurty tworząc kompozycje łączące abstrakcję i technikę z delikatnością natury ludzkiej i jej społecznym zaangażowaniem.
Malarz od 1972 do 1989 roku miał w Toruniu pracownię przy ul. Strumykowej 19/3, w której spotykali się nie tylko koledzy artyści, lecz także reprezentanci wszystkich środowisk. Prezentowane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów muzeów w Toruniu, Bydgoszczy i Grudziądzu oraz ze zbiorów prywatnych. Wystawie towarzyszy publikacja.
Opis wystawy: Anna Kroplewska-Gajewska
Kurator wystawy: Anna Kroplewska-Gajewska
Bilety: 16 zł ulgowy, 21 zł normalny.
