Wystawa | www.torun.pl

"Body Stories to zbiór wizualno-tekstowych opowieści, które poruszają problematykę ciała – jego sensualności, emocjonalności, ograniczeń i języka.
Prezentowane na wystawie w Galerii Wozownia realizacje przyjęły formę rysunkowych i malarskich instalacji, których dominującym kolorem jest czerwień. To jej temperatura stała się moim przewodnikiem w kreśleniu wypowiedzi ciała niemieszczącego się w języku. Body Stories są moim kolejnym zderzeniem się z językiem dyskursywnym, od którego odrywa się język cielesności. Geometria ciała zderza się w nich z geometrią euklidesową, a współczesna lingua Latina z moim językiem macierzystym." (M.Dawidek Gryglicka).
Małgorzata Dawidek Gryglicka, artystka i teoretyczka sztuki, absolwentka Malarstwa oraz Edukacji Artystycznej na ASP w Poznaniu, a także studiów doktorskich w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu A. Mickiewicza w Poznaniu – jest laureatką nagrody Narodowego Centrum Kultury na najlepszą pracę doktorską z dziedziny nauk o kulturze (2010). Autorka tekstów wizualnych, obiektów tekstowych, hipertekstów w przestrzeniach publicznych i galeriach, m.in. Krótkiej Historii Przypadku (1997), DE_kodów (2003), Definicji (2005). Dawidek Gryglicka wystawia w kraju i za granicą, m.in. Museum Modern Art, Hűnfeld / Niemcy, del Real Sitio y Villa, Aranjuez / Hiszpania. W sztuce zajmuje się językowym aspektem komunikacji w relacjach pomiędzy ludźmi i światem oraz związkami pomiędzy słowem, jego obrazami i desygnatami. W pracach teoretycznych bada zagadnienia związane ze zjawiskami tekstu rozumianego w kategoriach dzieła sztuki. Jej ostatnie zainteresowania skupiają się wokół choroby jako źródła sztuki i wyobraźni w chorobie, a także motywów tworzenia.
"Jeśli prawdą jest, o czym mówi Nicolas Bourriaud, że jakość dzieła sztuki określana jest przez trajektorię, jaką zakreśla ono na kulturowym horyzoncie, na powiązaniach jakie buduje pomiędzy zastanymi formami, znakami i obrazami, to nie ma lepszych przykładów na dzieła z tak zdefiniowanym znakiem jakości jak utwory Małgorzaty Dawidek Gryglickiej. Wyrosła z neo-awangardy, zakorzeniona w poezji konkretnej i lingwistycznej, ocierająca się o konceptualizm, ale ożywiana radośniejszym duchem Fluxusu Sztuka ta śmiało wkracza w XXI wiek, by ustawić się w rzędzie najbardziej dociekliwych poszukiwań na polu nowych mediów i rzeczywistości wirtualnej" (Mariusz Pisarski)

Justyna Koeke, artystka wizualna, kuratorka, działaczka społeczna. W latach 1999 – 2005 studiowała na ASP w Krakowie, Norymberdze, Warszawie i Stuttgarcie. Autorka wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (Niemcy, Węgry, Słowenia), współautorka (z Cecylią Malik) akcji artystyczno-społecznej „Modraszek Kolektyw” (2011), uczestniczka European Performance Art Festival (Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009), Festiwalu Performance-u w Besancon (Francja, 2011) oraz Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Współczesnej „City of Woman” w Ljublianie w 2011. Stypendystka Mobile Academy Warsaw (2006), Cite Internationale des Arts w Paryżu (2008), nagrodzona dwukrotnie przez Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie (2002, 2005), nagroda Valentine Rothe Preis (2008). Mieszka i pracuje w Ludwigsburgu i w Krakowie.

„Wystawa Układ mięśniowy jest wyborem prac Justyny Koeke, w których artystka ożywia i dynamizuje kulturowe klisze dotyczące męskości. Poprzez przejaskrawienie agresywnego mięśniaka, afirmuje energię, bezcelową witalność. Anarchistyczny Grzesiek Huj to antybohater, król podwórka budzący w sercach płci pięknej postrach przemieszany z pożądaniem. Upadły logos o atrakcyjności luja lub emerytowanego championa masy średniej. (…) Justyna Koeke wykonuje iście gombrowiczowski gest: forma jej prac upupia widza, kuratora, krytyka. Zdominowani przez formę, w konfrontacji z rozdętym do karykaturalności stereotypem musimy sobie odpowiedzieć chociażby na jedno pytanie: czy przegięty stereotyp to nie ja sam? Czy nie jestem karykaturą teorii, idei? Hiperaktywnym układem mięśniowym pozbawionym istoty? Jak czujemy się wiedząc, że ciało jest kostiumem szytym na miarę społecznych możliwości, uwarunkowań oraz wyobrażeń?” – fragmenty tekstu kuratora wystawy. Kurator: Przemysław Chodań

Prace wytrawne i słodkie z wykorzystaniem naturalnej struktury gliny (wytrawność) i "efektów specjalnych", jakie nadają glazury (słodycz).

Wstęp wolny

Wystawa "Toruń i nie tylko…" zaprezentuje prawie 50 rycin, miniatur przedstawiających m.in. zabytki ginącego Torunia (Rudak, Bydgoskie Przedmieście, Starówka), magiczne zakamarki miast francuskich i włoskich, a także pejzaże. Władysław Jurkiewicz to postać od kilkunastu lat związana z Toruniem. Urodził się we Francji, zwiedził niemal całą Europę oraz niektóre kraje Ameryki Północnej i Środkowej. Echa tych podróży widoczne są w jego pracach.
Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna Teatru "Bezimienni"

Wystawa podsumowująca pracę dzieci podczas zajęć warsztatowych.  Zostaną zaprezentowane na niej prace w różnych technikach malarskich, maski karnawałowe, prace powstałe podczas zajęć "Wyruszamy dookoła świata na poszukiwanie rozwiązań  różnych zagadek ...."

Wstęp wolny

Najkrótsze felietony świata. Rysunki satyryczne Szymona Kobylińskiego. Druga część wystawy. W ubiegłym roku minęła 85. rocznica urodzin i 10. rocznica śmierci Szymona Kobylińskiego – artysty o niezwykłej osobowości i charyzmie, artysty wszechstronnego: grafika, rysownika, karykaturzysty, ilustratora książek, literata, dziennikarza, publicysty, gawędziarza, popularyzatora nauki, zwłaszcza historii i przyrody, znawcy broni, scenografa teatralnego i telewizyjnego, twórcy filmów animowanych.
Wystawa przypomina publicystykę rysunkową Kobylińskiego - jest prezentacją rysunków satyrycznych prześmiewcy PRL-owskiego absurdu, który publikował je na łamach takich tygodników jak Polityka, Przekrój czy Szpilki. Eksponowane prace są depozytem, przekazanym przez żonę artysty, Danutę, Wiesławowi Żyle – właścicielowi toruńskiej Galerii Pro Arte. Cały zbiór liczy 200 prac, większa część z nich była prezentowana w Bibliotece Pedagogicznej w październiku ubiegłego roku. Na drugiej części wystawy można będzie obejrzeć  80 prac artysty.
Wstęp wolny.

Fotografie Mateusza Kiszki "Martwa Wisła" pokazują cały odcinek Martwej Wisły od tamy do ujścia Bałtyku. Na zdjęciach znalazły się wymierające obecnie wsie rybackie, wraki statków, Stocznia Gdańska, grobla zbudowana w XVII wieku oraz Westerplatte. Zdjęcia powstały głównie z potrzeby ocalenia pejzażu, który znika bezpowrotnie.

Mateusz Kiszka - absolwent studiów magisterskich Katedry Fotografii Uniwersytetu Artystycznego (dawniej ASP) w Poznaniu. Prezentowane na wystawie fotografie są jego pracą dyplomową. Autor mieszka w Toruniu i zajmuje się fotografią, video i dźwiękiem Jego zdjęcia wcześniej pokazywane były na wystawach zbiorowych: Zderzenia (Wozownia, Toruń, 2010),  Przeciąg III ( Zachęta Sztuki Współczesnej, Szczecin, 2011).  

Ekspozycję można oglądać  w godzinach otwarcia biblioteki.

Wstęp wolny

Na wystawie pokazane zostaną prace malarskie pt. "Kobstelacje".

Na wystawie będzie można zobaczyć szkło na fotografii, fotografię na szkle oraz szklane obiekty zrealizowane w technice fusingu i slumpingu, w których autorka wykorzystuje drewno i kamień.

Dr Anna Kola studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku artystyczno-pedagogicznym. Jej dyplom powstał w Pracowni Projektowania Graficznego pod kierunkiem prof. Edwarda Salińskiego i w 1997 roku został nagrodzony Medalem im. Tymona Niesiołowskiego. Na UMK pracuje od 1997 roku (w Zakładzie Plastyki Intermedialnej Wydziału Sztuk Pięknych UMK). Doktorat w dziedzinie sztuk plastycznych (dyscyplina: grafika) obroniła w 2005 roku. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (od 1998 roku) oraz Związku Polskich Artystów Fotografików (od 2008 roku). Jest autorką 15 wystaw indywidualnych, brała udział w ponad sześćdziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Zajmuje się fotografią, grafiką, witrażem, szkłem artystycznym. Od kilku lat w swojej twórczości łączy szkło z fotografią.