Wystawa | www.torun.pl

Tytuł wystawy - Out_Loud

Wybór ujęć tzw. street-fotografii z lat 2010-2012, wykonanych w Polsce, Hiszpanii i Portugalii. "Zderzając klimaty" różnych krajów, odwołując się do symboli – próbuję intrygować, pobudzać ludzką wyobraźnię. Zatrzymuję ułamki sekund oraz pędzące życie, by mówić, rozmawiać. W swoich pracach pozostawiam często pewne niedopowiedzenie i wielostronność ich odczytywania, starając się toczyć z widzem swoistą grę, skłaniającą go do refleksji nad sobą samym i otaczającym go światem" - pisze autorka.

Agata Skupniewicz urodzona w 1990 roku w Toruniu; studentka IV roku grafiki w pracowni u prof. zw. Leszka Kiljańskiego na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Formy wypowiedzi: grafika artystyczna, fotografia, animacja, malarstwo.

Wstęp wolny

Urodzony w 1972 r. w Białymstoku. W latach 1993-98 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z grafiki w 1998 roku w Pracowni Wklęsłodruku Prof. Mirosława Piotrowskiego. Aktualnie pracuje jako adiunkt w Zakładzie Grafiki, w pracowni wklęsłodruku na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej / wklęsłodruk / i rysunku. Prezentował swoje prace na 28 wystawach indywidualnych oraz brał udział w ponad 60 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.

"Metamorfoza wizerunku – analiza i synteza "portretu" stanowi główny motyw mojego kontynuowanego od kilku lat graficznego cyklu. Buduję własną wizję portretowanej osoby, przy użyciu charakterystycznych dla grafiki środków wyrazu - przerysowań, przetworzeń czy nawet deformacji - powstaje wtedy nowy "obraz twarzy" człowieka. Portret graficzny jest dla mnie nie tyle, odtworzeniem rzeczywistości - ile możliwością autokomentarza – subiektywnego i prowokującego. Realizowany przeze mnie cykl to zapis uniwersalnych ludzkich twarzy, anonimowych symboli, dzisiejszych czasów – tłumu pojedynczych, realnych jednostek, obdarzonych jednak własną indywidualnością. Powstaje tym samym rodzaj żywej dokumentacji, swoiste samo-aktualizujące się archiwum nieuchronnego przemijania człowieka."

Wstęp wolny

Wystawa rysunku i fotografii.

Galeria czynna:
poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Anarchia to cykl wystaw artystów niepokornych, niekonwencjonalnych, stroniących od schematów i wszystkiego co skostniałe, tradycyjne i stereotypowe.

Galeria czynna:
poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa Anny Papiernik i grafiki Ewy Niestorowicz.

Wystawa jest prezentacją pochodzących z różnych stron świata prac graficznych wykonanych w technice kolografii, która najprościej rzecz ujmując polega na robieniu odbitek z wcześniej wykonanego kolażu. Niewątpliwą zaletą tej wykorzystującej fakturę różnego rodzaju materiałów techniki jest bogactwo uzyskiwanych efektów.

Rok 2013 został ustanowiony Rokiem Mikołaja Kopernika w Województwie Kujawsko-Pomorskim. Okazją jest przypadająca w bieżącym roku 540 rocznica urodzin i 470 rocznica śmierci wielkiego astronoma. W związku z tym galeria przygotowała specjalną wystawę, na którą składają się prace nadesłane na zorganizowane, w minionych latach, przez tę placówkę dziecięce konkursy plastyczne "Toruń – architektury trwanie", "Kopernik – Kosmos" oraz "Żaba, piernik i Kopernik".

Cykliczna impreza organizowana przez Zarząd Okręgu ZPAP w Toruniu. Tegoroczny Salon Wiosenny jest wystawą pokonkursową i stanowi XXXVIII edycję Dzieła Roku. Coroczne pokazy prezentują aktualną twórczość artystów plastyków środowiska toruńskiego i pozwalają na bieżąco śledzić ich działalność artystyczną we wszystkich dyscyplinach plastycznych. 

Laboratorium sztuki 2013. Nie(po)rozumienie: Karolina Żyniewicz - Kwarantanna

Wystawa Karoliny Żyniewicz jest drugą ekspozycją w cyklu "Nie(po)rozumienie" (autorka projektu: Maria Niemyjska). Projekt "Kwarantanna" obejmuje wyizolowaną w niewielkiej przestrzeni "sterylną" instalację oraz konstrukcje, które wyzwalają chemiczne procesy z udziałem wody, metali, soli. Procesy te nie rządzą się naukową, ale artystyczną logiką. W warunkach izolacji, przebiegają one samorzutnie, nie prowadząc do rozstrzygnięć na gruncie chemii czy biologii, ale na gruncie sztuki. W polu badania pojawia się estetyka organicznej materii jak również estetyka laboratorium, przypominającego w pewnych aspektach white cube. Karolina Żyniewicz nie inicjuje rzeczywistych spotkań nauki ze sztuką, jak wielu artystów zajmujących się bioartem. Artystka raczej w swobodny sposób korzysta z laboratoryjnych procedur, a pozbawiając je naukowej celowości, nadaje im sens podyktowany subiektywnymi potrzebami.

Karolina Żyniewicz (ur.1984), jest absolwentką Wydziału Edukacji Wizualnej ASP w Łodzi. Kreuje obiekty-kurioza. Swoje działania określa jako artdycyna, gdyż inspirację dla nich, w znacznym stopniu, stanowi medycyna.

Wystawa Obiekty lewitujące/ Punkt widzenia.

Iwona Szpak jest doktorem na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, na tym wydziale ukończyła malarstwo ze specjalizacją: malarstwo w architekturze, dyplom w 2006 roku pod kierunkiem prof. Lecha Wolskiego. Malarstwo sztalugowe / ścienne / na jedwabiu jest jedną z dziedzin twórczych działań artystki obok rysunku, mozaiki czy sztuki obiektu. Jak mówi, bliska jest jej sztuka na pograniczu malarstwa, tkaniny, rzeźby, wzbogaconych o współczesne media, w której najbardziej interesuje ją relacja światło – przestrzeń i jej transformacje. Tworzone przez nią cykle (Mandala, Archetypy, Totemy marzeń, Wrota, Obiekty świetlne) inspirowane są symboliką dawnych kultur oraz sferą sacrum – łączy w nich duchowość z racjonalizmem, archetypiczność z nowoczesnością, materialność z niematerialnością.

Iwona Szpak zaprezentuje w osobnych przestrzeniach wystawienniczych Wozowni dwa niewielkie projekty – instalacje: Obiekty lewitujące i Punkt widzenia.