Wystawa | www.torun.pl

"Odzyskane to próba przełożenia na język sztuki sposobu obrazowania typowego dla tematycznej kolekcji lub prywatnego atlasu. Instalacja w przestrzeni Galerii Sztuki Wozownia składać się będzie z kilku części-rozdziałów, w których zarówno fotografie, rysunki, colage’s, jak i dźwięki oraz wypowiadane fragmenty tekstów z przeszłości przywołują wspomnienia lub inicjują nowe fantazmatyczne narracje. Ludomir Franczak jest kolekcjonerem przedmiotów, obrazów i historii. Zazwyczaj są to odzyskane lub znalezione fragmenty historii. Te szczątki obrazów i narracji zasiedlają kolejne projekty, by z czasem rozpocząć własne życie poprzez publikacje artystyczne oraz dalsze przetworzenia zawodnej pamięci i zaburzone przekazy. Odzyskane to połączone ze sobą, często przypadkowe obrazy, które w tej osobliwej "kolekcji" nagle nabierają nowych znaczeń a ich ułożenie w warstwy i „hybrydyczne bloki” w dziwny sposób układają się w całość. Niczym teoria spiskowa - poszczególne wątki splatają się ze sobą, inne samoczynnie obumierają, a te, które zostały przez artystę odnalezione jedynie we fragmentach nieoczekiwanie znajdują zakończenie w innym miejscu, lub prowadzą do kolejnego ślepego zaułka." (Ludomir Franczak & Małgorzata Jankowska)

Ludomir Franczak, artysta plastyk, performer poruszający się w obszarze multimediów, malarstwa, grafiki, instalacji, designu, teatru. Absolwent WSP UMK w Toruniu (dyplom z Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki/ 2002; studia w Zakładzie Grafiki WSP, 2002/03). Swoje projekty prezentuje w galeriach, muzeach, przestrzeni publicznej i teatralnej w Polsce i za granicą. Współpracuje z muzykami (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Pogodno), artystami wizualnymi (Magdalena Franczak, Karin Danielsson, Leo Palmestal). Jest stypendystą Fundacji Wyszehradzkiej (VARP), zdobywcą nagrody za najlepszy film eksperymentalny na festiwalu Euroshorts 2007 i laureatem festiwalu Spotkania 2011 Fundacji Łódzkich Spotkań Teatralnych. Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Czwarta wystawa w cyklu Laboratorium sztuki 2013. Nie(po)rozumienie dotyka problemu relacji pomiędzy destrukcją i kreacją. W swoich pracach inicjuje przeobrażenia materii, traktując proces jako główne tworzywo sztuki. Sytuację odbiorczą powiązaną z tego typu działaniami artysta opisuje w następujący sposób: „Jesteśmy obserwatorami przez moment, a faktyczne zmiany następują w dużo dłuższym wymiarze czasowym. Tak oto jesteśmy zobowiązani do wyobrażenia sobie przyczyn i skutków, a chwila obecna jest jedynie podpowiedzią. Jesteśmy odbiorcami fragmentu, bo to, co istotne dzieje się powoli, długotrwale, nieustannie i jest możliwe do zaobserwowania w rzeczywistości jedynie dla skrupulatnego badacza”.

Michał Smandek uzyskał dyplom w pracowni rzeźby na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Jacek Doroszenko, często współtworzący wspólnie z Ewą Doroszenko artystyczny duet, tym razem osobno w innej kameralnej przestrzeni Wozowni zaprezentuje swój projekt Artifact hunt.

"W 2011 r. na terenie otaczającym nieczynną czarnobylską elektrownię atomową miała miejsce seria niewyjaśnionych zdarzeń. Wśród nielicznych mieszkańców regionu krążą pogłoski, że od jakiegoś czasu przeprowadzano tam ściśle tajne eksperymenty, które wymknęły się spod kontroli. Wojsko zabezpieczyło teren w promieniu dziesiątków kilometrów, tworząc zamkniętą i doskonale strzeżoną Strefę. Podobnie jak po pierwszej katastrofie w 1986 roku, wydarzenie zostało zatuszowane przez władze. Jednak do ogólnej świadomości zaczęły przedostawać się niepokojące doniesienia opisujące rozwój wydarzeń.
Kilka miesięcy później na terenie Strefy zanotowano występowanie niewyjaśnionych anomalii oraz towarzyszących im artefaktów – tajemniczych obiektów, powstałych na skutek mutacji form organicznych. Podobno posiadają one wyjątkowe właściwości. Od tej pory w tamtejsze okolice zaczęły napływać grupy śmiałków, pragnących za wszelką cenę zbadać Strefę i dowiedzieć się, jakie tajemnice skrywa." (Jacek Doroszenko)

Jacek Doroszenko, absolwent Architektury Wnętrz na Politechnice Białostockiej (dyplom 2002) i malarstwa w ASP w Krakowie (dyplom 2007). Zajmuje się sztuką nowych mediów, projektowaniem graficznym, malarstwem, muzyką i zjawiskami dźwiękowymi – komponuje oraz realizuje dźwięk na potrzeby komercyjnych projektów internetowych, a także własnych projektów artystycznych. Ma na swoim koncie szereg wydawnictw płytowych, z których ostatnie to Nocturnes Online, 2012.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

W jednej z małych przestrzeni Wozowni artystka zaaranżuje swój projekt: instalację fotograficzno-malarską, która w zależności od specyfiki konkretnego miejsca może przyjąć różny kształt.

"Fałszywe wspomnienia to projekt badający i ilustrujący pamięć człowieka poprzez pryzmat jego lęków, niepokojów i snów. Autorka odnosząc się do rzeczywistości, własnych fascynacji, marzeń i wspomnień konstruuje tajemniczy świat, który wciąga oglądającego w teatr iluzji. Prezentowane prace stanowią notacje działań destruktywnej siły pamięci i niezwykłej mocy wyobraźni. Eksperymentalne fotografie w alegoryczny sposób przedstawiają fascynujący proces zacierania wspomnień o minionych zdarzeniach i miejscach, automatycznie zachodzący w ludzkim umyśle.” (Ewa Doroszenko)

Ewa Doroszenko jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu; dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jana Pręgowskiego obroniła w 2008 r., dodatkowo aneks z fotografii. W 2012 ukończyła studia doktoranckie w tejże uczelni i zdobyła tytuł doktora w zakresie sztuk plastycznych. Jest autorką cykli fotograficznych i projektów artystycznych, m.in. współautorką (wraz z Jackiem Doroszenko i Rafałem Kołackim) audiowizualnego projektu Tonopolis w toruńskim CSW.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Katarzyna Hołda, artystka wizualna, nauczycielka sztuki, autorka tekstów o sztuce i kulturze, twórczyni Latających Warsztatów Rękodzieła w Lublinie, propagujących ideę twórczości własnej, lansujące ideał kobiety – twórczyni.  Ukończyła studia w IWA UMCS w Lublinie (dyplom z rzeźby); zajmuje się malarstwem, formami przestrzennymi i rzemiosłem artystycznym. Obszar zainteresowań twórczych Katarzyny Hołdy obejmuje tematy związane z religią, symboliką archetypów, ikonografią kultury masowej w kontekście feministycznym. Inspiruje się ikoną, sztuką starożytnej Grecji i sztuką wczesnochrześcijańską, budując sieć wzajemnych odniesień i różnorodnych fascynacji. W górnej sali Wozowni Hołda stworzy instalację, na którą złożą się specjalnie na tą wystawę wykonane w odpowiedniej konwencji lalki i ornaty

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

W opinii Włodzimierza Borowskiego, jednego z najciekawszych artystów drugiej połowy XX wieku w Polsce, najwygodniej rozmyślać O obrotach ciał niebieskich siedząc w miękkim, obrotowym fotelu. Do takiej konkluzji doszedł zastanawiając się nad projektem mającym zostać zrealizowanym w trakcie elbląskiego Zjazdu Marzycieli czyli IV Biennale Form Przestrzennych w 1971 roku. Organizatorzy, włączonego w ogólnopolski program obchodów 500 urodzin Mikołaja Kopernika wydarzenia, przyjęli formułę przekraczania granic sztuki. Artystom pozostawiono całkowitą swobodę co do formy i treści realizowanych prac. Kopernik zaś stał się symbolem procesu, zmierzającego do postawienia artystycznego światopoglądu na głowie..
Nie bez przyczyny Zjazd Marzycieli, Włodzimierz Borowski i wielki astronom staną się punktem wyjścia dla wystawy mającej miejsce w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Referencje, czas i miejsce są istotne. Przywołana czterdzieści lat późnej, zaaranżowana przez Borowskiego „czasoprzestrzena” sytuacja, w Roku Dziedzictwa Kopernika, w kontekście Torunia, przyjemnie kusi jak obracanie się wokół własnej osi na obrotowym fotelu.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Wystawa "W rytmie światła i mroku".

Heinz Cibulka (ur. 1943 r. w Wiedniu), jak żaden inny artysta swojego pokolenia, poświęcił się koncepcji otwartego dzieła sztuki. Kierując się ciekawością, obiektywnie przyswoił sobie bardzo zróżnicowane media: zarówno tradycyjne, takie jak obiekt, tekst czy performans, jak również nowoczesne – fotografię, wideo i grafikę komputerową, czyniąc z nich instrumenty przekazujące jego życiową mądrość. Wartości te odzwierciedlają otwarte podejście twórcy, dzięki któremu podąża on śladami fenomenów świata, życia i tworzenia. Media używane przez artystę oddziałują na siebie wzajemnie, pozostając w stanie oscylującego konceptualnego napięcia. Wystawa prezentuje prace pochodzące z różnych okresów aktywności Heinza Cibulki: poczynając od współuczestnictwa w akcjach Rudolfa Schwarzkoglera i Hermanna Nitscha, poprzez wczesne obiekty i asamblaże, typowe dla artysty „obrazowe poematy” (kombinacje czterech fotografii z motywami charakterystycznymi dla Austrii, Europy, Afryki, Azji i Ameryki), kończąc na najnowszych wielkoformatowych cyfrowych kolażach oraz pracach multimedialnych.

W ramach wernisażu: performance Meatbolizm-Wiener Schnitzel - w wykonaniu Heinza Cibulki i Norberta Matha.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Projekt dwójki studentów III roku Wydziału Sztuk Pięknych: Dawida Majgata i Kamili Gołębiewskiej. Wystawa obejmuje grafikę, malarstwo, fotografię i rysunek. Tytuł pochodzi od autentycznych starosłowiańskich imion które artyści przybrali na rzecz projektu.

Z głębokiej ciemności wyłaniały się bestie w przeróżnych kolorach, ciemność z czasem stawała się światłem, z czasem też zmieniała się w przestrzeń, na tej przestrzeni pojawili się łowcy. Okazało się że ziemia po której stąpają, jest ich ojczyzną. Odkrywanie więc stało się koniecznością, jak rozpalanie ognia. Świat nieustannie zmienia kształt. Z jednej strony się kurczy, technologia skraca odległości i wymazuje granice. Z drugiej strony się rozszerza, bo im więcej się wie, tym więcej pojawia się pytań. Szczególnie o sobie. Zdziczest i Gniewosądka ruszyli na łowy.

Projekt zakłada organizację szeregu wydarzeń prezentujących funkcjonowanie „galerii eksterytorialnych”. Obecnie galerie wyjątkowo często znajdują się nie tylko w prywatnych mieszkaniach, ale też w gablotkach, kioskach, witrynach i innych niestandardowych lokalizacjach. Powołują one do życia szereg pytań o aktualne potrzeby w zakresie uczestnictwa w kulturze. Galerie eksterytorialne nie ulegają instytucjonalizacji i znajdują się poza wpływami instytucjonalnego autorytetu, dzięki czemu stanowią bazę dla spontanicznych, eksperymentalnych działań. Celem projektu jest podjęcie dyskusji nad kulturotwórczym potencjałem takich miejsc.

15.06. (sobota), godz. 17.00

• godz. 17.00 Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2. Wernisaż wystaw: „Implozja” i „Gdzie jest wystawa?”

Implozja. Instalacja dźwiękowa - Jacek Szczepanek/Szczepan Orłowski
Implozja zabiera słuchaczy w podróż z odizolowanym dźwiękowo od zewnętrza bohaterem. Ludzie budzą w nim uczucie łączące w sobie lęk i wstręt. Rozmawia z samym sobą podążając za fantomami uszu oraz innych zmysłów. Podczas spacerów przydarzają mu się lunatyczne przygody: spotyka ognistego ptaka, nurkuje pod tunel, gdzie mieści się filharmonia, w pociągu, wobec pustki płaskowyżu, poznaje psa, który niestety zaplątuje się w kable. Wydaje mu się, że może uciec, jednak wciąż rozmija się ze swoim ciałem. Implozja to dziesięć melojęzykowych tworów, które ożywione przez wiele głosów-sposobów odczytań, funkcjonują zarówno osobno, jak i w perspektywie całości.

Gdzie jest wystawa?
Artyści: Izabela Wrzos, Iwona Gąsiorowska, Izabela Redman, Pamela Granatowski, Tytus Szabelski
Rozproszona wystawa fotograficzna w przestrzeni miejskiej. Rozmieszczone w różnych miejscach toruńskiej Starówki fotografie inicjują prosty eksperyment, przypominający, że wystawa to nie tylko zaaranżowana w określony sposób przestrzeń, ale przede wszystkim interakcja. Ci, którzy zdecydują się zabrać znalezione zdjęcia ze sobą znajdą na ich odwrocie nazwisko autora oraz informację o Obserwatorium Miejskim z prośbą o kontakt.

• godz. 18.00 Kiosk ze sztuką. Spotkanie z Ludomirem Franczakiem

Spotkanie poprowadzą: Marta Kołacz & Piotr Lisowski. „Kiosk ze sztuką”, który stanął przed Dzielnicowym Domem Kultury „Węglin” w Lublinie, jest centrum wystawienniczym, warsztatowym i wydawniczym. Jako projekt dedykowany dzielnicy Węglin, stanowi próbę wniknięcia w przestrzeń, która dotąd pozbawiona była stałego kontaktu ze sztuką. Celem projektu jest prezentacja najnowszych trendów w sztuce współczesnej jednocześnie koncentrując się na aktywnościach poruszających tematy obrzeżowości i peryferyjności. W ramach „Kiosku ze sztuką” swoje prezentacje mieli zarówno artyści wizualni (Attila Stark, Jakub Pieleszek, Magdalena Franczak), muzycy (Marcin Dymiter, Rob Curgenven), twórcy teatralni (Paweł Passini, Benjamin Verdonck), pisarze (Daniel Odija) i naukowcy. Na chwilę kiosk zamienił się też w księgarnię z publikacjami artystycznymi. Ludomir Franczak, twórca „Kiosku ze sztuką” opowie o doświadczeniach związanych z przeobrażeniem kiosku w galerię sztuki i specyfice pracy na obszarze peryferyjnym.

• godz. 21.00 Cafe Draże

Obserwatorium Miejskiemu będzie towarzyszyć projekt Liliany Piskorskiej
AnadB. Audiobook integracyjny, część 3 – to wspólnie tworzony audiobook, w nagraniu którego będzie mógł wziąć udział każdy. „Tym razem będę zapraszać spotkanych ludzi do użyczenia swojego głosu podczas wydarzeń Obserwatorium Miejskiego, prosząc ich o odczytanie fragmentów książki 'Działka – nasze hobby'. Nagranie ma na celu stworzenie dźwiękowego kolażu z mówionych przez uczestników części tekstu." - wyjaśnia Liliana.

Fotografie Tomasza Woźnego z Sudanu Południowego. Wystawa prezentuje zdjęcia zrobione podczas udzielania pomocy natychmiastowej przez Polską Akcję Humanitarną uchodźcom wewnętrznym w lutym 2013. Intensywne, artystyczne kadry wciągają nas w codzienność, w której żyją Sudańczycy. 

Wstęp wolny