Wystawa | www.torun.pl

Prof. Wiesław Smużny przekonuje, że każdy, kto czuje się niedogrzany psychicznie, powinien otaczać się malarstwem Anny Barbarowicz. Zdaniem toruńskiego wykładowcy jej prace działają niemal terapeutycznie; uspokajają i rozleniwiają emocje, wsączając się walerianą w skołatane serca. Na ekspozycję trafi kilkadziesiąt prac torunianki. Anna Barbarowicz zaprezentuje kolaże, malarstwo na jedwabiu oraz jedwab ręcznie malowany (głównie szale i chusty).
Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Studiowała malarstwo u Rajmunda Pietkiewicza i tkaninę unikatową w pracowni tkackiej Józefy Wnuk. Po studiach zainteresowała się złotnictwem - Według prof. Smużnego w biżuterii artystycznej, podobnie jak w malarstwie, ujawnia się jej wrażliwy i przejęty kontakt z naturą – „biżuteryjne dziełka” torunianki charakteryzuje oszczędność i dopracowanie formy.

Wstęp wolny

Filia czynna:
poniedziałek, wtorek i czwartek: godz. 12.00-18.00
środa: godz. 11.00-15.00
piątek: godz. 8.30-16.00

Sto lat to za mało! 
Wystawa  prezentuje malarstwo stuletniego Tadeusza Ulatowskiego (ur. 1913), mieszkającego pod Toruniem. Ulatowski w latach 1933-1935 studiował w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych w Warszawie, a następnie kontynuował naukę w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni Leona Pękalskiego. Twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, komiks („Przygoda”), grafikę, gobeliny, ilustrację książkową („Szpilki”, „Mucha”, Rózgi”) i plakat. Swoją pełną dojrzałość artystyczną osiągnął w Paryżu, gdzie mieszkał w latach 1956-1980. W latach 60. zajmował się przede wszystkim tworzeniem gobelinów. Następnie poświęcił się malarstwu, tworząc interesujące cykle pejzażowe i martwe natury. Artysta zapowiedział swoją obecność na wernisażu.

Muzeum czynne:
wtorek-środa, godz. 10.00-15.00, czwartek-piątek, godz. 12.00-18.00

Wstęp wolny

Do muzeum toruńskiego sprowadzone zostały dzieła rusznikarzy z warsztatów Polski południowej, czyli słynne strzelby „cieszynki”. Złocone i srebrzone, bogato inkrustowane kością i masą perłową, są dumą właścicieli – Muzeum Narodowego we Wrocławiu i prywatnych kolekcjonerów. Również w prywatnych rękach znajduje się prezentowana na wystawie bardzo rzadka para pistoletów z zamkami skałkowymi typu francuskiego z ok. 1680 r., a wykonana najprawdopodobniej przez cieszyńskiego mistrza Kaspara Woldera. Drugi podobny komplet znajduje się w The Royal Armouries Leeds w Anglii. Największym i jednym ze starszych obiektów na wystawie będzie mierzący blisko 3 m. muszkiet z ok. 1600 r. ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu. Obok broni zaprezentowane zostały także, nieraz wyjątkowo interesujące, akcesoria strzeleckie – często wykonane ze szlachetnych metali, bogato zdobione prochownice, ładownice, probierze i podsypki. Wśród nich pojawiła się nawet narzynka – przedmiot służący do gwintowania śrub w warsztatach rusznikarskich, niezwykle rzadko spotykany w polskich muzeach. Łącznie pokazano prawie sto eksponatów.

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00

Malarstwo, rysunek, grafika

W roku 2012 minęła 90. rocznica urodzin Józefa Kotlarczyka, a w 2014 roku, podczas trwania wystawy, upłynie 20 lat od jego śmierci. Jego twórczość artystyczna do tej pory nie została zaprezentowana w formie wystawy monograficznej i nie doczekała się szerszego opracowania. Artysta przez długie lata należał do grona najważniejszych twórców toruńskiego środowiska artystycznego, a zarazem był pracownikiem Zakładu Rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Był malarzem, grafikiem, projektantem grafiki użytkowej i twórcą ilustracji książkowych. Józef Kotlarczyk, podobnie jak jego brat Zygmunt, również artysta, należał do „Grupy Toruńskiej”. W działalności artystycznej interesowały go zagadnienia związane z architekturą oraz światłem. Tworzył abstrakcyjne kompozycje – linearne, harmonijne, zrytmizowane grafiki i rysunki piórkiem oraz obrazy olejne, w których operował paletą wysmakowanych kolorystycznie plam barwnych, często skontrastowanych z czernią. Na wystawie można obejrzeć ponad 100 jego prac. Są wśród nich nie tylko obrazy olejne, rysunki i grafiki, ale także ilustracje do książek, bądź do programów Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 6 zł

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00

Fotografia Karoliny Piaścik

Karolina Piaścik studiuje na Wydziale sztuk Pięknych UMK na kierunkach malarstwo i edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Na wystawie usytuowanej na trzecim piętrze w Collegium Humanisticum prezentuje fotografie fragmentów blach, muru i drewna dostrzegając ich walory malarskie. Posługując się aparatem fotograficznym rejestruje obrazy tworzone siłami natury.

Wstęp wolny

Wybrane prace graficzne z  Ecole Supérieure des Arts, Saint Luc w Liège Belgia: collage, litografia, fotografia, serigrafia, guma dwuchromowa, grafika cyfrowa, monotypia. Kuratorzy – artyści: Michel Leonardi i Jean Janssis. Komisarz wystawy: art. graf.Tomasz Barczk. Lista uczestników: Laeticia Bica, Olga Bientz, Anne Crahay, Alexia Creusen, Pascal Damusaux, Michael Dans, Damien Hustinx, Vinciane Hannotte, Jean Janssis, Philippe Landrain, Aurélie William Levaux, Michel Leonardi, Alain Maes, Maya Reix, Julia Garcia Rubio 

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Toruńscy rzemieślnicy. Anna Wojciulewicz od lat fotografuje życie artystyczne Torunia, jest autorką wielu wystaw fotograficznych. Podczas wystawy zaprezentowane zostaną sylwetki toruńskich rzemieślników w szczególności tych zawodów, które odchodzą w zapomnienie, takich jak kominiarz, szewc, zegarmistrz itp. Katalog wystawy zostanie wydany w formie kalendarza.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Pomysłodawcą i kuratorem wystawy jest Wojciech Łowicki. Idea wystawy zrodziła się w ramach poszukiwań nietuzinkowego uświetnienia kolejnej rocznicy kopernikańskiej. Tym razem będzie to wydarzenie zatytułowane „Komiks Orbitalny. 540-lecie urodzin Astronoma”.  Na planszach przygotowanych przez kuratora – Wojciecha Łowickiego znajdzie się kilkadziesiąt rysunków i komiksów pokazujących Wielkiego Astronoma. Kwerenda z ostatnich czterdziestu lat objęła dokonania polskiego komiksu i rysunkowej satyry. Nazwiska twórców mówią same za siebie: Eryk Lipiński, Mieczysław Kościelniak, Bohdan Butenko czy też nestor Henryk J. Chmielewski – słynny Papcio Chmiel. Bywa, że rysunki te odbijają czasy, w których powstawały – bezsensowne ideologiczne spory, czy Mikołaj Kopernik był Niemcem czy też Polakiem, wykorzystanie jego postaci do wykazania jak to Kościół walczył z postępem nauki... Współautorem wystawy jest dr Tomasz Marciniak.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Bogdan Kraśniewski (1936). Dyplom na Wydziale Szuk Pięknych UMK w 1964 roku. u prof. Tymona Niesiołowskiego i prof. Stanisława Borysowskiego. Bogdan Kraśniewski zajmuje się malarstwem, rysunkiem i rzeźbą. Ograniczona do abstrakcyjnej przestrzeni twórczość artysty nakazuje w odbiorze sztuki skupić się na istocie poszukującego wolności i prawdy człowieka. Artysta ma na swoim koncie udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Laureat licznych nagród, m. in. Nagroda krytyków im. Tymona Niesiołowskiego
Nagroda NSZZ "Solidarność" w dziedzinie kultury; Nagroda Prezydenta Miasta Torunia za całokształt działalności artystycznej. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego R.P. "Zasłużony dla Kultury Polskiej". W 2012 r. odznaczony Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Bogdan Kraśniewski jest założycielem galerii w Domu Muz, która działa bez przerwy od 1998 roku.

Wstęp wolny

Głównym założeniem projektu jest opublikowanie artystycznie wydanej płyty winylowej pt. "Dead City Voice“. Jest to nowy albumu Rafała Iwańskiego wzbogacony oprawą graficzną Ewy Bińczyk. Premiera płyty będzie połączona z koncertem elektroakustycznym R. Iwańskiego oraz wernisażem, na którym zaprezentowane zostaną cykle prac rysunkowych i graficznych toruńskich artystek Ewy Bińczyk i Anny Pilewicz.
W pracach Ewy Bińczyk miasto jest ruchliwą przestrzenią, która otacza i prowokuje do nieustannego stawania się częścią tego ruchu. Miasto zostaje sprowadzone do układu silnie skontrastowanych płaszczyzn i dynamicznych linii, zyskując dla autorki wymiar bardzo osobistej, graficznej matrycy. Obrazy te są także uniwersalnymi "miejscami", w których świat realny, miasto, może przenikać się z fantazją, podświadomością. www.ewabinczyk.pl
Grafiki Anny Pilewicz przedstawiają Toruń nieobecny. Jednak nieobecność tę można interpretować w różnych odniesieniach. Są to z jednej strony obiekty architektoniczne fizycznie już nieistniejące – Toruń znany jedynie ze starych, głównie przedwojennych fotografii. Z drugiej zaś obiekty i miejsca nieobecne – wykluczone z ludzkiej świadomości – nie tylko te dawne, ale i współczesne. Toruń nieobecny w interpretacji Anny Pilewicz to także miejsca wywiedzione z wyobraźni – synteza pamięci, wyobrażenia, mitu, baśni.

Ewa Bińczyk jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK. W 2009 roku rozpoczęła studia doktoranckie z zakresu sztuk plastycznych na UMK. Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem i malarstwem. Prace artystki były dotychczas prezentowane na licznych wystawach krajowych i zagranicznych.

Anna Pilewicz tworzy video-art, malarstwo, grafikę warsztatową oraz poezję. Interesuje ją interdyscyplinarność, miejsca przenikania się sztuk wizualnych, muzyki oraz literatury. Swoje projekty prezentowała między innymi na kilku międzynarodowych festiwalach audiowizualnych.

Rafał Iwański - artysta dźwięku, perkusjonista, kompozytor muzyki elektroakustycznej, kurator. Muzyk i współzałożyciel grup HATI, Innercity Ensemble, PRSZR, Voices of the Cosmos, Kapital i projektu audio-wizualnego Aqualuna (wraz z Anną Pilewicz), wydawca. Solo występuje jako X-Navi:Et. Współpracował z wieloma artystami z Polski i zagranicy, koncertował w kilkunastu krajach Europy i w USA, w tym na kilkudziesięciu prestiżowych festiwalach muzycznych i audio-wizualnych. Na koncie ma kilkadziesiąt wydawnictw fonograficznych wydanych na płytach CD, winylowych i kasetach.