Wystawa | www.torun.pl

Interaktywna wystawa składa się ze stanowisk, ilustrujących zjawiska optyczne wykorzystywane przez iluzjonistów i nie tylko. Wystawa jest przeznaczona dla zwiedzających w każdym wieku. Zawiera wszystkie elementy konieczne do przeprowadzania samodzielnych obserwacji i eksperymentów. Skorzystaj z jedenastu interaktywnych stanowisk, które pozwolą oszukać zmysły, wzlecieć w powietrze, zobaczyć dźwięk i zaobserwować to co ukryte w obrazie.

Wystawa: "W krainie jesiotra i orkiszu" prezentuje wykonane z wielką wrażliwością fotografie przyrody Bogdana Majczuka. Bogdan Majczuk ur. 18.09.1949 r. w Brodnicy. Zawód ichtiolog. Pracował na jeziorach pojezierza brodnickiego i rzece Drwęcy. Fotografuje amatorsko od 2004 roku. Zalety przy fotografowaniu: szczęście i intuicja, wady: brak cierpliwości do wielogodzinnych oczekiwań na obiekty fotografii. Realizacje: lokalne wydawnictwa promocyjne oraz brodnickie kalendarze.

Wstęp wolny

Na wystawie można zobaczyć szkło artystyczne i witraże autorstwa Andrzeja Kałuckiego. Artysta wykonuje obiekty, reliefy, formy szklane metodą szkła hutniczego i termoformowanego (fusing), stosując różne barwniki i metody rozciągania i formowania szkła, łącząc szkło z reliefami papierowymi, płytami graficznymi, metalem, itp. Na wystawie będą zaprezentowane również fotografie pokazujące proces powstawania i formowania szkła.

Urodził się 12 maja 1957 roku w Krapkowicach (woj. opolskie). W latach 1972-77 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu. W ramach praktyk w PLSP miał dwuletni kontrakt z Pracownią Witraży p. Jakuba Cubera z Głogówka.Studia artystyczne rozpoczął w 1978 roku w filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie (Instytut Pedagogiczno-Artystyczny). Od 1980 roku studia kontynuował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W ramach studiów przez dwa lata brał udział w zajęciach Pracowni Witraży prowadzonej przez p. Konstantego Łyskowskiego.Studia na Wydziale Sztuk Pięknych ukończył w 1985 roku. Otrzymał dyplom magistra sztuki z wyróżnieniem, z zakresu grafiki w pracowni wypukło druku prof. Ryszarda Krzywki. W tym samym roku wygrał konkurs na stanowisko asystenta - stażysty w Pracowni Witrażu. W roku akademickim 1985/86 otrzymał jednoroczne stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Od 1985 roku pracował jako asystent w Pracowni Witrażowniczej Wydziału Sztuk Pięknych UMK.
W roku 1997 obronił przewód kwalifikacyjny na adiunkta I stopnia z zakresu witrażownictwa na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu. Stopień doktora habilitowanego uzyskał w 2008 roku, także na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Artysta wykonuje obiekty, reliefy, formy szklane metodą szkła hutniczego i termoformowanego (fusing), stosując różne barwniki i metody rozciągania i formowania szkła, łącząc szkło z reliefami papierowymi, płytami graficznymi, metalem. Zrealizował wielu projektów i witraży w architekturze sakralnej: w Starogardzie Gdańskim, Tczewie, Wilkówie, Drążdrzewie. Wykonał konserwację i rekonstrukcję witraży w Bydgoszczy, Olsztynie i Londynie.

Wstęp wolny

Jerzy Puciata (ur. 1944 w Wilnie) - artysta malarz. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Członek ZPAP oraz międzynarodowego stowarzyszenia artystów plastyków AIAP-UNESCO. Swoją twórczość prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Otrzymał wiele medali, nagród i wyróżnień. Jego prace znajdują się w wielu znaczących galeriach i muzeach, a także w instytucjach i zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jerzy Puciata jest też działaczem społecznym i animatorem życia kulturalnego. W latach 80. jako prezes Zarządu Głównego ZPAP był członkiem Komitetu Obywatelskiego „Solidarność”. Był członkiem Społecznego Ogólnopolskiego Komitetu Odbudowy Panoramy Racławickiej. Uczestniczył w I i III Międzynarodowym Kongresie Praw Człowieka, a w 1981 r. i 2000 r. w Kongresie Kultury Polskiej. Na wystawie w Galerii Forum zobaczyć będzie można wybór prac malarskich artysty powstałych po roku 2000, a także kilka przykładów prac z lat 80. i 90.

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Wystawa towarzysząca Jazz Od Nowa Festival

Robert Berent od 2007 roku fotografuje kulturalne życie Torunia. Współpracuje z wieloma instytucjami, klubami oraz mediami. Jego największą pasją jest fotografia koncertowa. Sfotografował setki koncertów i festiwali. Jego zdjęcia publikowały najważniejsze branżowe pisma muzyczne takie jak: „Twój Blues” czy „Jazz Forum”. Wystawa to zatem nie tylko dokumentacja koncertowa i próba zatrzymania chwili i danego obrazu, ale również uchwycenie indywidualnego spojrzenia na muzykę, dźwięk, na widowisko jakim jest koncert.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Karolina Ciężkowska – absolwentka malarstwa na UMK. Uczestniczyła w eksperymentalnej inicjatywie artystycznej pt. „Przeprojekt”, zainicjowanej przez CSW w Toruniu, prezentowała swoje prace na indywidualnych wystawach w Toruniu. Na wystawę składa się kilkanaście obrazów, dla których inspiracją były spacery nad Wisłą.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Pracownia wklęsłodruku jest jedną z pięciu pracowni w strukturze Zakładu Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Studenci mają w pracowni możliwość nauki swobodnego poruszania się w świecie tradycyjnych technik graficznych, takich jak: sucha igła, akwaforta, akwatinta, mezzotinta, odprysk, miękki werniks, itp. Dla starszych lat ustala się zadania o większym stopniu trudności i stawia wyższe wymagania formalne w zależności od indywidualnych predyspozycji, zdolności i pracowitości studentów. Studia kończą się dyplomem artystycznym - zestawem prac graficznych, który powinien stanowić podsumowanie nabytej w okresie studiów wiedzy plastycznej, opanowaniem warsztatu graficznego, oraz powinien być oryginalną propozycją artystyczną. Aktualnie w Pracowni Wklęsłodruku studiuje14 studentów. Wszyscy zaprezentują swoje grafiki na wystawie.

Wstęp wolny

Maciej Pasieka (1968), mieszkaniec Grudziądza. Z wykształcenia elektronik, student grafiki na UMK w Toruniu, z zamiłowania fotograf i podróżnik. Specjalizuje się w fotografii portretowej i krajobrazowej. Czarno-białe fotografie Macieja Pasieki to obrazy jego pasji podróżowania. Ukazują nam współczesne miasta poprzez detal architektoniczny. Fotografie oszczędne w doborze środków formalnych, sprowadzone do jakże rozległych skali szarości, opartych na nienarzucającej się opozycji czerni i bieli są zapisem niesłychanej złożoności współczesnych siedlisk ludzkich, poddanych rygorom geometrii, a jednak wymykających się jej zasadom punktu, złotego podziału odcinka, kwadratu czy koła.
Maciej Pasieka jest studentem grafiki UMK i jego prace z tego cyklu bliskie są nieuchwytnej granicy między fotografią a grafiką. Ten zabieg doskonale datuje nam ten zbiór, w którym jest zapisany zarówno obecny etap rozwoju technik wizualnych, jak i osoba jego autora, jego prywatność, dwie jego nierozłączne pasje: podróżnika i foto-grafika. (Stanisław Jasiński)

Wstęp wolny

Wystawa pochodzących z różnych stron świata rysunków, grafik i prac malarskich o tematyce ornitologicznej. Złożyło się na nią ponad 100 prac z 15 krajów m.in.: z Litwy, Słowenii, Bangladeszu, Meksyku i Tajlandii. Zobaczyć możemy ptaki w locie, w gniazdach, w szuwarach i gałęziach drzew. Finezyjne rysunki piórkiem i tuszem z Rosji nie ustępują swym pięknem, krzyczącym kolorami papugom z Polski. Godne podziwu są dostojnie kroczące pawie z Białorusi. Szlachetnością wyróżniają się japońskie wycinanki, zaś dużą porcją ekspresji prace słowackie. Młodzi artyści z Ukrainy przedstawili różne gatunki ptaków w sposób prosty i jednocześnie bardzo dekoracyjny. Kompozycję centralną tworzy pastelowa praca z Indii, przedstawiająca pisklęta w gnieździe, a linoryt ze Słowacji pokazujący ptaki w locie, wprowadza dynamikę. Autorzy prac to dzieci i młodzież w wieku od 5 do 17 lat.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Ponad 70 prac wykonanych zostało przez dzieci i młodzież w wieku od 5 do 19 lat. Wśród nich zobaczyć możemy miękko malowane pejzaże, przedstawiające jeziora, łąki ,lasy… Precyzyjnie przedstawiona architektura wciąga nas w wieloplanowe nawarstwienie domów, ulic i wież. Wystawa przybliża nam również życie codzienne, poprzez takie tematy jak: na targu, w szkole, jazdę na rowerze i inne zabawy. Prace wykonane z obserwacji, pokazujące wielką dbałość o szczegóły, zachwycają nie mniej niż te z wyobraźni. Różnorodność przedstawień wzbogacona jest wieloma technikami plastycznymi. Zobaczyć można rysunki ołówkiem, tuszem i kolorowymi kredkami, prace malarskie wykonane farbami olejnymi, temperami i akwarelami. Podziwiać możemy również pastele, batiki i prace graficzne: linoryty i kolografie. Wszystkie prace pochodzą ze zbiorów własnych galerii.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00