Wystawa | www.torun.pl

Pracownia wklęsłodruku jest jedną z pięciu pracowni w strukturze Zakładu Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Studenci mają w pracowni możliwość nauki swobodnego poruszania się w świecie tradycyjnych technik graficznych, takich jak: sucha igła, akwaforta, akwatinta, mezzotinta, odprysk, miękki werniks, itp. Dla starszych lat ustala się zadania o większym stopniu trudności i stawia wyższe wymagania formalne w zależności od indywidualnych predyspozycji, zdolności i pracowitości studentów. Studia kończą się dyplomem artystycznym - zestawem prac graficznych, który powinien stanowić podsumowanie nabytej w okresie studiów wiedzy plastycznej, opanowaniem warsztatu graficznego, oraz powinien być oryginalną propozycją artystyczną. Aktualnie w Pracowni Wklęsłodruku studiuje14 studentów. Wszyscy zaprezentują swoje grafiki na wystawie.

Wstęp wolny

Maciej Pasieka (1968), mieszkaniec Grudziądza. Z wykształcenia elektronik, student grafiki na UMK w Toruniu, z zamiłowania fotograf i podróżnik. Specjalizuje się w fotografii portretowej i krajobrazowej. Czarno-białe fotografie Macieja Pasieki to obrazy jego pasji podróżowania. Ukazują nam współczesne miasta poprzez detal architektoniczny. Fotografie oszczędne w doborze środków formalnych, sprowadzone do jakże rozległych skali szarości, opartych na nienarzucającej się opozycji czerni i bieli są zapisem niesłychanej złożoności współczesnych siedlisk ludzkich, poddanych rygorom geometrii, a jednak wymykających się jej zasadom punktu, złotego podziału odcinka, kwadratu czy koła.
Maciej Pasieka jest studentem grafiki UMK i jego prace z tego cyklu bliskie są nieuchwytnej granicy między fotografią a grafiką. Ten zabieg doskonale datuje nam ten zbiór, w którym jest zapisany zarówno obecny etap rozwoju technik wizualnych, jak i osoba jego autora, jego prywatność, dwie jego nierozłączne pasje: podróżnika i foto-grafika. (Stanisław Jasiński)

Wstęp wolny

Wystawa pochodzących z różnych stron świata rysunków, grafik i prac malarskich o tematyce ornitologicznej. Złożyło się na nią ponad 100 prac z 15 krajów m.in.: z Litwy, Słowenii, Bangladeszu, Meksyku i Tajlandii. Zobaczyć możemy ptaki w locie, w gniazdach, w szuwarach i gałęziach drzew. Finezyjne rysunki piórkiem i tuszem z Rosji nie ustępują swym pięknem, krzyczącym kolorami papugom z Polski. Godne podziwu są dostojnie kroczące pawie z Białorusi. Szlachetnością wyróżniają się japońskie wycinanki, zaś dużą porcją ekspresji prace słowackie. Młodzi artyści z Ukrainy przedstawili różne gatunki ptaków w sposób prosty i jednocześnie bardzo dekoracyjny. Kompozycję centralną tworzy pastelowa praca z Indii, przedstawiająca pisklęta w gnieździe, a linoryt ze Słowacji pokazujący ptaki w locie, wprowadza dynamikę. Autorzy prac to dzieci i młodzież w wieku od 5 do 17 lat.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Ponad 70 prac wykonanych zostało przez dzieci i młodzież w wieku od 5 do 19 lat. Wśród nich zobaczyć możemy miękko malowane pejzaże, przedstawiające jeziora, łąki ,lasy… Precyzyjnie przedstawiona architektura wciąga nas w wieloplanowe nawarstwienie domów, ulic i wież. Wystawa przybliża nam również życie codzienne, poprzez takie tematy jak: na targu, w szkole, jazdę na rowerze i inne zabawy. Prace wykonane z obserwacji, pokazujące wielką dbałość o szczegóły, zachwycają nie mniej niż te z wyobraźni. Różnorodność przedstawień wzbogacona jest wieloma technikami plastycznymi. Zobaczyć można rysunki ołówkiem, tuszem i kolorowymi kredkami, prace malarskie wykonane farbami olejnymi, temperami i akwarelami. Podziwiać możemy również pastele, batiki i prace graficzne: linoryty i kolografie. Wszystkie prace pochodzą ze zbiorów własnych galerii.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

W zbiorach Galerii znajduje się około 500 tysięcy prac plastycznych dzieci i młodzieży ze 106 krajów świata. Przygotowana z okazji tegorocznego jubileuszu 50-lecia Galerii wystawa jest próbą pokazania wyjątkowego bogactwa i różnorodności tej największej w Polsce, a prawdopodobnie i w Europie, kolekcji. Prawie czterysta prac, uszeregowanych według kraju pochodzenia, od „a” do „z”; od niewielkich akwarel z Afganistanu po wykonane pisakami na dużym formacie kompozycje ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich, jest przeglądem rozmaitych tematów, rozwiązań plastycznych i technik, a przede wszystkim obrazem niezwykłej dziecięcej wrażliwości i wyobraźni.  Wystawa ta może być także opisem świata widzianego oczami dzieci z różnych, często bardzo odległych zakątków świata. Odwiedzający Galerię będą mieli rzadką okazję podziwiania jednocześnie prac pochodzących z bliskich nam krajów europejskich jak i  bardzo odmiennych kulturowa, egzotycznych miejsc, takich jak Benin, Madagaskar, Dominikana czy Malezja. Pokazane na wystawie rysunki, grafiki i prace malarskie pozyskane zostały głównie dzięki organizowanym przez galerie międzynarodowym konkursom plastycznym.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wybierzemy się w niezwykłą podróż od Arktyki po Syberię. Wystawa składa się z trzech części. Jest to prezentacja prac dzieci ze szwedzkiej szkoły Saamów w Gälivare, nadesłanych na organizowany między innymi przez Galerię Sztuki Dzieci i Młodzieży w Płocku „Festiwal Zorzy Polarnej” oraz kompozycji plastycznych pochodzących ze zbiorów własnych Galerii. Wystawa dotyka między innymi zagadnień kulturowych narodu Saamów, a więc ludów rdzennych zamieszkujących północną część półwyspu Skandynawskiego – Laponię oraz Półwysep Kolski. Są to często syntetyczne kompozycje utrzymane w kolorystyce budującej flagę narodową Saamów ograniczonej do – czerwieni, zieleni, błękitów i żółcieni. Na wystawie można też obejrzeć oryginalne eksponaty obrazujące kulturę ludów północy – z Norwegii, Szwecji oraz z Finlandii: dziecięce zabawki, fragmenty ubiorów z urokliwymi ornamentami, drobiazgi przybliżające życie Skandynawów. Uwagę zwraca fiński bębenek szamański z intrygującym rysunkiem przedstawiającym tajemniczą historię z reniferem w roli głównej. Rysunki w swojej prostocie nasuwają skojarzenia z prehistorycznymi malowidłami naskalnymi.
Kolejnym zagadnieniem składającym się na tę magiczną ekspozycję są dziecięce prace przedstawiające inspirujący pokaz świateł – zorzę polarną . Ekspozycję dopełniają kompozycje malarskie, graficzne i rysunkowe pochodzące ze zbiorów własnych Galerii. Są to prace obrazujące piękno arktycznej przyrody, wędrówkę przez tundrę i tajgę, górskie przełęcze. Autorami prac tej części ekspozycji są dzieci z Polski, Czech, Ukrainy i Rosji.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Tytuł: Mówi się, że ci co malują obrazy lubią przesadzać

„Inspirację do stworzenia obrazów czerpię z natury oraz zjawisk w niej zachodzących. Punktem wyjścia jest wnikliwa obserwacja procesów zachodzących w przyrodzie. Fascynuje mnie istnienie obok siebie i wzajemne przenikanie się skrajnych form: organicznych, miękkich, krystalicznych, ostrych. Za pomocą znanych mi środków wyrazu artystycznego chciałabym zatrzymać ten proces i przedstawić go na płaszczyźnie obrazu. (…) Tytuł cyklu zaczerpnęłam z serii książek o niesamowitych stworzeniach, Muminkach Tove Jansson. Tak, jak autorka tych książek chciałabym stworzyć autonomiczny świat, rządzący się swoimi prawami z tą jednak różnicą, że mój powstawałby za pomocą farby i pędzla. Dopełnieniem cyklu będzie specjalnie zaprojektowany katalog, pełniący funkcję albumu zawierającego reprodukcje prac. Jednocześnie będzie stanowił oddzielną jakość artystyczną."/autorka/

Olga Szczechowska, absolwentka malarstwa i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu; uczestniczka kolektywnego i eksperymentatorskiego działania o nazwie PRZEprojekt; uczestniczka programu stypendialnego BMW/ART/TRANSFORMY. Współpracuje z Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Zajmuje się malarstwem, ilustracją, jest autorką instalacji i obiektów także w przestrzeni miejskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury w 2013 r. W twórczości interesuje ją balansowanie między tym, co racjonalne i irracjonalne, szukanie związków między tym, co organiczne i nieorganiczne.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Tytuł: Odległości między rzeczami są jakie są

Agnieszka Błędowska pisze, że jedną z wielu inspiracji do pracy był eksperyment z lat 60. XX wieku Stanleya Milgrama (świat jest mały), badający ilu pośredników potrzeba do przekazania listu między dwoma dowolnymi osobami na świecie. Okazało się, że przeciętnie wystarczy zaledwie sześciu (sześć stopni oddalenia) , by połączyć osoby, które wydają nam się „niemożliwe” do „połączenia”. Jak zauważa autorka, z dzisiejszej perspektywy wydaje się nieaktualny – weryfikują go teraz media społecznościowe. Na wystawie w Wozowni artystka zamierza stworzyć sieć relacji między obiektami – przedmiotami realnymi i spreparowanymi, na ich przykładzie badać rozwój, strukturę i dynamikę sieci, jej oddziaływanie na wyobraźnię. Jak mówi „ w relacjach (odległościach też) między przedmiotami tworzy się więcej znaczeń, niż sami w nich świadomie umieszczamy”.

Agnieszka Błędowska jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu; dyplom w 1993 w Pracowni Rysunku. Od 2005 starszy wykładowca Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Głogowie; od 2007 adiunkt na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. O sobie i swojej twórczości mówi: „W swoich pracach wykorzystuję różnorodne media. Specyfika moich działań powoduje, że nie przywiązuję się szczególnie do „jakiegoś” wybranego. Fotografie, obiekty, zapis filmowy, rysunek, grafika – zależnie od tematu, problemu, zagadnienia – wybieram takie, które będzie najbardziej adekwatne, najlepiej „zrealizuje” zamysł twórczy. Możliwa intermedialność poszerza pole mojego działania”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Wystawa najlepszych prac dyplomowych absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Wystawa „In progress” ukazuje twórczość trzech ubiegłorocznych absolwentek Wydziału Sztuk Pięknych: Alicji Wieczorek, Karoliny Michalak i Agnieszki Szatkowskiej. Na wystawie zaprezentowane zostaną wybrane prace dyplomowe artystek oraz ich najnowsze realizacje. Każda z autorek ukazuje własną postawę twórczą, jednak wspólnym mianownikiem zespalającym tematycznie całość wystawy jest proces twórczy, który unaoczniony zostaje poprzez zestawienie prac z okresu dyplomu z aktualnym dorobkiem artystycznym autorek.

Wstęp wolny