Wystawa | www.torun.pl

Wystawa zbiorowa artystów – pracowników Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka okazji jubileuszu 50-lecia tej placówki. Począwszy od założenia aż do czasów obecnych zawsze pracowali tu artyści plastycy, łącząc pracę dydaktyczną z własną twórczością. Jedno zazębia się z drugim - twórczość jest motorem naszej pracy i tę wspólną pasję przekazujemy dalej dzieciom i młodzieży. Mamy różne doświadczenia, uprawiamy różne dyscypliny sztuk wizualnych, a wspólnym elementem jest miejsce, w którym się spotykamy. Stąd powstał pomysł na pierwszą wspólną wystawę. Elementem dopełniającym pokaz są prace twórców związanych z Galerią przed laty: Sławomira Siemianowskiego - kierownika Galerii oraz Zofii Karpińskiej - długoletniego dyrektora instytucji. Ponadto na wystawie możemy zobaczyć aktualnie pracujących w Galerii artystów: Dariusza Delika, Piotra Florianowicza, Edmunda Kłosowskiego, Magdaleny Kowalczuk, Igi Maciejewskiej, Joanny Radziminskiej, Marii Reszkiewicz, Katarzyny Skrobały, Katarzyny Wendland.

Wstęp wolny

Wystawa plenerowa towarzysząca Ogólnopolskiemu Przeglądowi Filmów Animowanych Tworzonych przez Dzieci "Oko Kalejdoskopu". W bieżącym roku GiOPTD jest gospodarzem i głównym organizatorem tego przeglądu.

Wystawa została zorganizowana z okazji 65. rocznicy powstania pierwszego polskiego filmu animowanego dla dzieci „Za króla Krakusa” Zenona Wasilewskiego. Prezentuje ona techniki animacji, krótką historię polskiego filmu animowanego, sylwetki mistrzów, filmy krótkometrażowe, pełnometrażowe, seriale, a także dorobek poszczególnych studiów filmowych oraz festiwale, na których można obejrzeć filmy animowane dla dzieci. Ilustracje do wystawy - fotosy filmowe, werki z planu, zdjęcia lalek, reprodukcje szkiców postaci, scenopisów, celuloidów, plakatów, zdjęcia artystów przy pracy - pochodzą z wielu źródeł: z archiwów Filmoteki Narodowej, Muzeum Kinematografii w Łodzi, studiów filmowych, Narodowego Archiwum Cyfrowego, a także z prywatnych zbiorów reżyserów bądź ich spadkobierców.

Zorganizowana z okazji jubileuszu 50-lecia Galerii wystawa jest rodzajem laurki przygotowanej przez dzieci uczęszczające na popołudniowe zajęcia plastyczne. Przestrzeń Galerii wypełniona została wielkoformatowymi  kompozycjami, w których dominują rysunkowe i malarskie motywy związane z obchodzącą swoje święto placówką; m.in.: kolorowe fasady zabytkowej kamieniczki przy Rynku Nowomiejskim 17, rozbiegane sylwetki dziecięcych postaci, urodzinowe torty, a także tworzące barwny kobierzec 374 autoportrety uczestników zajęć w pracowni plastycznej.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Prace z lat 1957-2013

Jednym z pretekstów do zorganizowania w Wozowni wystawy przeglądowej były m.in. osiemdziesiąte urodziny Romualda Drzewieckiego (ur. 1933), artysty związanego z Toruniem od 1951 roku, czyli od czasu studiów na Wydziale Sztuk Pięknych, poprzez lata pracy dydaktycznej i artystycznej w tejże uczelni oraz aktywnego udziału w toruńskim środowisku twórczym. Ekspozycja obejmuje wybrane prace malarskie i rysunki z kolejnych etapów twórczości Romualda Drzewieckiego, znajdą się w niej także prace z ostatnich lat, dotąd nie pokazywane.

"Wystawa ta jest moim pożegnaniem z Toruniem. Miastem, szkołą i całą masą przyjaciół. Co prawda od 1966 roku mieszkam w Warszawie, ale do roku 2006 byłem stale obecny w Toruniu ze względu na pracę dydaktyczną. Teraz w roli emeryta śledzę wszelkie wiadomości tyczące miasta i uczelni i cieszę się nowymi osiągnięciami. Nawet najpiękniejsze chwile mają swój czas i muszą się skończyć." (Romuald J. Drzewiecki)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Wystawa składa się z dwóch instalacji wideo. Jedną z nich tworzy obiekt, przypominający swoim kształtem studnię lub lustro, który zawiera obraz nagiej, zwiniętej jak embrion kobiety. Druga instalacja pokazuje codzienny cykl słońca. Kiedy słońce na jednym obrazie zachodzi i gaśnie, natychmiast w drugim wstaje. Całość opowiada o wędrówce duszy, o cyklach życia - śmierci - życia, umieraniu i ponownym odradzaniu.

Dorota Chilińska ukończyła studia w Zakładzie Plastyki Intermedialnej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. W 2010 obroniła doktorat, obecnie prowadzi Pracownię Multimediów w tejże uczelni. Tworzyła wideo i instalacje, współpracowała z Andrzejem Wasilewskim tworząc wspólny projekt Error. Obecnie zajmuje się głównie filmem artystycznym i dokumentalnym, badając pozaartystyczne zakamarki życia.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Premierowa odsłona, a jednocześnie kontynuacja wcześniejszych poszukiwań Pawła Rubinowicza dotyczących zastosowania matematycznej teorii chaosu deterministycznego w kreacji przestrzeni architektonicznej, podejmowanych w pracy naukowej oraz na gruncie artystycznym.
„Hasłem przewodnim oraz kierunkiem artystycznych poszukiwań i ich naukowej interpretacji jest ‘zjawisko złożoności’, rozumiane zarówno w wyabstrahowanym wymiarze geometrycznej abstrakcji, jaki i w odniesieniu do struktury środowiska zbudowanego przez człowieka oraz jego potrzeb. W klasycznym rozumieniu i doświadczeniu twórczym, złożoność formalna powstaje w wyniku odejścia od określonych zasad porządku w stronę swobodnej i intuicyjnej kreacji. Natomiast w ujęciu matematycznej teorii chaosu deterministycznego, prosta reguła, zasada czy prawo może stanowić definicję nieskończenie skomplikowanej, gęstej i pozornie nieregularnej struktury. Obserwacja ta ujawnia dualistyczną naturę zjawiska, dwie odmiany złożoności: tę stochastyczną, będącą dziełem przypadku oraz złożoność deterministyczną, konstruowaną według ścisłych reguł.” (P.R.)

Paweł Rubinowicz, architekt, studia na Politechnice Szczecińskiej i Fachhochschule Oldenburg (Niemcy). Doktorat na Politechnice Krakowskiej w 2011. Pracuje na Zachodniopomorskim Uniwersytecie Technologicznym w Szczecinie. Uczestnik konkursów, warsztatów architektonicznych oraz konferencji naukowych w Polsce, Europie, Stanach Zjednoczonych i Republice Południowej Afryki. Autor kilkunastu indywidualnych wystaw fotograficznych, od 2009 kurator Galerii Architektów Forma w Szczecinie, działającej pod patronatem Muzeum Narodowego. W przeddzień wernisażu Paweł Rubinowicz wygłosi w ramach projektu: architektura w wozowni wykład.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Artyści: Aderemi Adegbite, Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis, Mirosław Bałka, Guy Ben-Ner, Joseph Beuys, Victor Ehikhamenor, Ninar Esber, Hans-Peter Feldmann, Edy Ferguson, Dor Guez, Chaja Hertog & Nir Nadler, Adelita Husni-Bey, Jannis Kounellis, Oliver Laric, Cristina Lucas, Maha Maamoun, Jumana Manna & Sille Storihle, Jasmina Metwaly, Gustav Metzger, Avi Mograbi, Anna Moreno, Ciprian Mureşan & Gianina Cărbunariu, Ima-Abasi Okon, Itamar Rose, Roee Rosen, Michal Rovner, Justyna Scheuring, Ruti Sela & Maayan Amir, Marinella Senatore, Katharina Sieverding, Łukasz Surowiec, Adrian Tranquilli, Zbyszko Trzeciakowski, Adejoke Tugbiyele, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Andrzej Wasilewski, Wooloo, Zafos Xagoraris.

W naszych czasach nie można „trzymać się z dala od polityki”. Te słowa George'a Orwella pozostają ciągle aktualne i prawdziwe, zwłaszcza w kontekście dwóch ostatnich dekad. Począwszy od obalenia muru berlińskiego, poprzez zamach na World Trade Center, aż po globalny kryzys finansowy, życie w skali całej planety staje się coraz bardziej podporządkowane wpływowi polityki. Sztuka zarówno prowadzi do tych przewrotów, jak i je dokumentuje. Szuka nowych dróg zmian społecznych, ale także tworzy przestrzeń refleksji i dyskusji. Dokładnie na tych przesłankach oparta jest Arena – projekt, który funkcjonować ma nie tylko jako wystawa, ale też dynamiczny program pokazów wideo – medium, które w sposób najbardziej masowy rozpowszechnia i kanalizuje dziś przekaz artystyczny. To również platforma wykładów, spotkań i dyskusji z udziałem międzynarodowych kuratorów oraz uczestniczących w projekcie artystów, a także gościnnych wykładowców z Polski.

Punktem wyjścia projektu wystawienniczego Arena jest twórczość i artystyczna sylwetka Josepha Beuysa. Będąc personifikacją artysty-demiurga, nauczyciela, aktywisty, jak również „pracownika socjalnego” – w najszerszym tego słowa znaczeniu – Beuys stanowi istotny punkt odniesienia, jest postacią, której dziedzictwo wciąż ma duże znaczenie, gdy podnoszone są kwestie politycznego i społecznego zaangażowania sztuki. Tytuł wystawy nawiązuje do pracy Arena (gdzie bym dotarł, gdybym był inteligentny!), która stanowi punkt zwrotny w jego działalności jako artysty i aktywisty. Prezentowana ona będzie jako reedycja materiałów dokumentacyjnych, którą znana niemiecka artystka i fotograficzka Katharina Sieverding stworzyła specjalnie na potrzeby tej ekspozycji. Wychodząc od Areny Beuysa i jej nieodłącznego (nie)dokumentacyjnego i niejednoznacznego charakteru, wystawa będzie się rozwijać, przedstawiając twórczość współczesnych artystów, którzy odnoszą się do kwestii miejsca sztuki (artysty) na szerszym społecznym i politycznym forum.
Arena – jako wystawa o bardziej otwartym, performatywnym i dyskursywnym charakterze – stanowić będzie także platformę dla wykładów, pokazów filmowych, interwencji, dyskusji i bloga internetowego: http://arena.csw.torun.pl, jak również dla bardziej kameralnych wystaw, będących indywidualnymi prezentacjami czwórki polskich artystów.

Kalendarz wydarzeń:

• 11.04. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystaw: Arena / Łukasz Surowiec, Poczekalnia
• 11.04. (piątek), godz. 19.00 wykład – Michal Rovner
• 24.04. (czwartek), godz. 19.00 wykład – Jerzy Kaczmarek
• 16.05. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Andrzeja Wasilewskiego, Les fleurs du mal
• 17.05. (sobota), godz. 17.30 pokaz filmowy: Adelita Husni-Bay, Pocztówki z samotnej wyspy
• 17.05. (sobota), godz. 18.00 warsztat
• 17.05. (sobota), godz. 19.00 pokaz filmowy/panel – Jude Anogwih, Sergio Edelsztein
• 22.05. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Katerina Gregos
• 5.06. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Antonia Alampi
• 12.06. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Mirosław Bałka
• 13.06. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Zbyszka Trzeciakowskiego
• 05.09. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Justyny Scheuring, Nie uczestniczę, ale cię kocham
• 18.09. (czwartek), godz. 18.00 wykład – Stanisław Ruksza

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Na tegoroczne biennale do Centrum Kultury „Dwór Artusa” nadesłano 137 prac 51 autorów. Odnosili się oni twórczo do hasła „We wszystkim miej miarę”. W jury, oprócz przewodniczącego, świetnego rysownika Juliana Bohdanowicza, znaleźli się także: dziennikarka i satyryczka Maria Czubaszek (wywiad z nią na str. 34), toruński rysownik Kazimierz Napiórkowski oraz laureat Grand Prix sprzed dwóch lat Krzysztof Grzondziel, który podsumowując obrady, podkreślił wysoki poziom nadesłanych prac. Jak twierdzi Krzysztof Grzondziel, uczestnicy konkursu wykazali się sporą wyobraźnią i pomysłowością przy ilustrowaniu hasła przewodniego. Oceniający najbardziej docenili te rysunki, które cechowała celność i klarowność przekazu.

Wstęp wolny

Noce i dnie ziemi dobrzyńskiej w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni

Wstęp wolny

Wystawa plastyczna pracowni plastycznej MDK D.Lewandowicz

Wstęp wolny