Wystawa | www.torun.pl

Wystawa zatytułowana "Dwoistość natury ślimaka"

Tomasz Rogaliński pokaże na wystawie w Wozowni autorski wybór swoich prac z lat 2008-2013. Tematyka wybranych realizacji oscyluje wokół współistnienia w człowieku elementów męskich i żeńskich. Artysta opiera się na pojęciach anima i animus, występujących w analitycznej psychologii Carla Gustava Junga. Stanowią one archetypy wchodzące w skład osobowości: anima jest archetypem kobiety występującym u mężczyzny, podczas gdy animus to archetyp męski u kobiety. Ślimak, będąc obojnakiem, staje się dla artysty symbolem tej dwoistości: „W okresie średniowiecza ślimak w pojęciu ogólnym był traktowany jako oczywisty symbol dziewictwa. Wierzono, że mięczaka zapładniają krople deszczu lub rosy zrzucane przez dobrego Boga. Widoczne konotacje z niepokalanym poczęciem mają swe źródło w obojnaczej naturze ślimaka - przy czym sprawiedliwie trzeba wyznać, że cecha ta nie dotyczy każdego jego rodzaju, a samozapłodnienie może wystąpić na przykład wtedy, gdy nie zostanie znaleziony osobnik partnerski. (…) Wybór konkretnego rodzaju ślimaka nie jest przypadkowy. Nagi, wewnętrznie dwoisty, pozostawiający za sobą ślady obecności stał się doskonałym pretekstem do alegorycznego zobrazowania psychicznej androgynii w obrębie bytu ludzkiego.(…)” /Tomasz Rogaliński/
Tomasz Rogaliński, twórca samorodny, pracuje pod wpływem wizji w powiązaniu z wymiarem rzeczywistych przeżyć i doświadczeń. Stosuje szeroki zakres środków umożliwiających wypowiedź twórczą: glina, gips, styropian, tkanina, haft, rysunek. W swej twórczości konsekwentnie rozmywa pierwiastki męskie i żeńskie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Laureaci XXIV Międzynarodowego Biennale Ekslibrisu Współczesnego, Malbork 2013

Organizatorem XXIV Międzynarodowego Biennale Ekslibrisu Współczesnego jest Muzeum Zamkowe w Malborku, które z toruńską Galerią łączy długoletnia współpraca w zakresie promowania sztuki ekslibrisu. Tym razem Wozownia nie prezentuje całej wystawy pokonkursowej, a jedynie zestaw 53 rycin laureatów ubiegłorocznego Biennale. Jury XXIV Biennale (przewodnicząca prof. Alina Jackiewicz-Kaczmarek, udział m.in. Piotra Gojowego, prof. WSP UMK w Toruniu), wyróżniło nagrodami i medalami 9 spośród 190 grafików zakwalifikowanych do udziału w wystawie. Uhonorowani graficy należą od wielu lat do światowej czołówki artystów, którzy w dziedzinie ekslibrisu utrwalili swoją odrębną pozycję, jak: Vladimir Zujev z Rosji, Jiři Brázda z Czech, Konstantin Kalynovych z Ukrainy i Malou Oi Yee Hung z Chin, czy poznańska graficzka Hanna T. Głowacka. Twórczość autorów prezentowanych dzieł mieści się w nurcie sztuki preferującej szlachetne, klasyczne rzemiosło i czytelny przekaz myśli o metaforyczno-symbolicznym znaczeniu, który oscyluje wokół najważniejszego tematu jakim jest człowiek. Miniaturowe dzieła sztuki jak zawsze fascynują wyrafinowaną stylistyką i wirtuozerią warsztatową.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Salon Wiosenny - cykliczna impreza organizowana przez Zarząd Okręgu ZPAP w Toruniu. Tegoroczny Salon Wiosenny jest wystawą pokonkursową i stanowi 40. edycję Dzieła Roku.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

„Spójrz na mnie…” (tak piękną, tak zabawną)

Otwarcie wystawy i performans Jakoba Leny: 21.03. (piątek), godz. 19.00

artyści: Anita Frech i Jakob Lena Knebl

Wystawa jest prezentacją fotografii dwóch artystek austriackich, Anity Frech (St. Pölten, 1973) oraz Jakoba Leny Knebl (Wiedeń, 1970). Obydwie wykorzystują w pracy własne ciało oraz jego opakowanie, tworząc z nich scenerię swoich przedstawień. Twórczość Jakoba Leny poświęcona jest zagadnieniom związanym z płcią kulturową, natomiast prace Anity Frech konstruowane są przy pomocy elementów i kodów nawiązujących do „sfery kobiecości”, jednak na tej wystawie ich dokonania po raz pierwszy zostały zaprezentowane z innej perspektywy. Twórczość artystek odczytano jako przejaw oraz artystyczne studium społecznego i kulturowego zjawiska, które zdominowało współczesną kulturę materializmu i konsumpcjonizmu – mody.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

artyści: Wojciech Bąkowski, Tymek Borowski, Olaf Brzeski, Cipedrapskaud, Oskar Dawicki, Mikołaj Długosz, Grzegorz Drozd, Michał Frydrych, Piotr Grabowski, Aneta Grzeszykowska, Jacek Markiewicz, Tomasz Mróz, Laura Pawela, Marek Raczkowski, Karol Radziszewski, Twożywo, Robert Wałęka, Artur Żmijewski

Wystawa Crimestory jest propozycją przemyślenia pozycji, jaką w społeczeństwie zajmuje artysta, oraz miejsca, jakie sztuka zajmuje w życiu społecznym. Jest próbą rewizji współczesnych wyobrażeń na temat relacji sztuki i jej publiczności. Jest próbą nadszarpnięcia nici porozumienia między artystą i widzem – nici, która jest zresztą bardziej wątła niż mogłoby się wydawać.

Materią wystawy Crimestory są prace, które na różnych polach mogą inicjować spór między sztuką i jej odbiorcami. Prace, które bronią się przed akceptacją. Niektóre z nich ostentacyjnie ustanawiają niepodległość artysty jako twórczej jednostki w zbiorowości. Niektóre przeciwstawiają wizji artysty służącego wspólnocie inną wizję – obraz twórcy jako outsidera, wręcz wyrzutka, wroga publicznego, który ową wspólnotę poddaje krytyce. Wśród przedstawionych na wystawie realizacji są takie, które brutalnie obchodzą się z wrażliwością widza, takie, które naruszają dominujące normy obyczajowe, takie, które łamią zasady politycznej poprawności i takie, które kwestionują normatywną moralność. W polu wystawy jest miejsce na prace, których autorzy dokonują przekroczenia na poziomie języka, jak również na realizacje, których twórcy odmawiają komunikacji za pomocą powszechnie zrozumiałych kodów, podejmując wysiłek konstruowania własnego języka, często hermetycznego, niezrozumiałego, pełnego paradoksów i nieprzetłumaczalnych idiomów.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Aktywność twórcza Małgorzaty Mazur pojawiła się w dojrzałym okresie jej życia. Artystka jest osobą niezwykle wszechstronną - zajmując się malarstwem i poezją sporo uwagi poświęca także eksperymentalnej, wegetariańskiej kuchni i biodynamicznemu ogrodowi.
Prezentowana wystawa to formy malarskie, które powstały z wewnętrznej potrzeby artystki, starającej się w ten sposób przekazać odbiorcy indywidualne widzenie rzeczywistości. Sztuka Małgorzaty Mazur zachęca do refleksji, zadumy, zostawiając jednocześnie sporo miejsca do własnej interpretacji przedstawionych prac.

Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna prezentująca ciekawe przykłady architektury w regionie, nawiązuje do albumu Piotra Kożurno i Marii Śliwińskiej –  "Secesja w województwie kujawsko-pomorskim".

Filia czynna:
poniedziałek, wtorek i czwartek: godz. 12.00-18.00
środa: godz. 11.00-15.00
piątek: godz. 8.30-16.00

Wystawy prezentujące najnowsze prace słuchaczy Sekcji Plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku - łącznie ok. 80 dzieł o różnej tematyce, wykonanych w rozmaitych technikach. Słuchacze Sekcji Plastycznej TUTW, podzieleni na trzy grupy, spotykają się na cotygodniowych zajęciach plastycznych, które prowadzi prof. Maria Serwińska-Guttfeld. W ten sposób realizują swoje twórcze pasje i doskonalą warsztat malarski. W bibliotece obejrzymy prace dwóch grup - III i I.

Wystawy prezentujące najnowsze prace słuchaczy Sekcji Plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku - łącznie ok. 80 dzieł o różnej tematyce, wykonanych w rozmaitych technikach. Słuchacze Sekcji Plastycznej TUTW, podzieleni na trzy grupy, spotykają się na cotygodniowych zajęciach plastycznych, które prowadzi prof. Maria Serwińska-Guttfeld. W ten sposób realizują swoje twórcze pasje i doskonalą warsztat malarski. W bibliotece obejrzymy prace dwóch grup - III i I.

Międzynarodowa Wystawa Kotów Rasowych to największe wydarzenie w Toruniu, na które zjadą się hodowcy z całej Polski wraz ze swoimi kocimi pięknościami. Będzie można spotkać się z niesamowitymi kotami, których na co dzień nie widuje się na ulicach naszego miasta. Koty, które biorą udział w wystawie to najpiękniejsi reprezentanci poszczególnych ras. Będzie można zobaczyć takie rasy jak koty brytyjskie krótko oraz długowłose, aphrodite, syberyjskie, maine coon, norweskie leśne, ragdoll, selkirk rex, bengalskie, cornish rex, devon rex, egipskie mau, rosyjskie niebieskie, sphynx, peterbald, tonkijskie, tajskie oraz wiele innych bardzo ciekawych ras.

Kocie piękności można podziwiać w godzinach 10.00-17.00. W wystawie weźmie udział około 150 kotów sprowadzonych z różnych części świata. Będzie można również zaopatrzyć się w artykuły dla kotów, jak i dowiedzieć się wielu ciekawych informacji o kotach.
Podczas wystawy przygotowane będą dodatkowe atrakcje dla dzieci czyli kocie animacje. W programie animacji, kocie malowanie twarzy, koty z balonów, warsztaty plastyczne.