Wystawa | www.torun.pl

Artyści: Aderemi Adegbite, Manolis Anastasakos & Alexandros Vasmoulakis, Mirosław Bałka, Guy Ben-Ner, Joseph Beuys, Victor Ehikhamenor, Ninar Esber, Hans-Peter Feldmann, Edy Ferguson, Dor Guez, Chaja Hertog & Nir Nadler, Adelita Husni-Bey, Jannis Kounellis, Oliver Laric, Cristina Lucas, Maha Maamoun, Jumana Manna & Sille Storihle, Jasmina Metwaly, Gustav Metzger, Avi Mograbi, Anna Moreno, Ciprian Mureşan & Gianina Cărbunariu, Ima-Abasi Okon, Itamar Rose, Roee Rosen, Michal Rovner, Justyna Scheuring, Ruti Sela & Maayan Amir, Marinella Senatore, Katharina Sieverding, Łukasz Surowiec, Adrian Tranquilli, Zbyszko Trzeciakowski, Adejoke Tugbiyele, Mona Vatamanu & Florin Tudor, Andrzej Wasilewski, Wooloo, Zafos Xagoraris.

W naszych czasach nie można „trzymać się z dala od polityki”. Te słowa George'a Orwella pozostają ciągle aktualne i prawdziwe, zwłaszcza w kontekście dwóch ostatnich dekad. Począwszy od obalenia muru berlińskiego, poprzez zamach na World Trade Center, aż po globalny kryzys finansowy, życie w skali całej planety staje się coraz bardziej podporządkowane wpływowi polityki. Sztuka zarówno prowadzi do tych przewrotów, jak i je dokumentuje. Szuka nowych dróg zmian społecznych, ale także tworzy przestrzeń refleksji i dyskusji. Dokładnie na tych przesłankach oparta jest Arena – projekt, który funkcjonować ma nie tylko jako wystawa, ale też dynamiczny program pokazów wideo – medium, które w sposób najbardziej masowy rozpowszechnia i kanalizuje dziś przekaz artystyczny. To również platforma wykładów, spotkań i dyskusji z udziałem międzynarodowych kuratorów oraz uczestniczących w projekcie artystów, a także gościnnych wykładowców z Polski.

Punktem wyjścia projektu wystawienniczego Arena jest twórczość i artystyczna sylwetka Josepha Beuysa. Będąc personifikacją artysty-demiurga, nauczyciela, aktywisty, jak również „pracownika socjalnego” – w najszerszym tego słowa znaczeniu – Beuys stanowi istotny punkt odniesienia, jest postacią, której dziedzictwo wciąż ma duże znaczenie, gdy podnoszone są kwestie politycznego i społecznego zaangażowania sztuki. Tytuł wystawy nawiązuje do pracy Arena (gdzie bym dotarł, gdybym był inteligentny!), która stanowi punkt zwrotny w jego działalności jako artysty i aktywisty. Prezentowana ona będzie jako reedycja materiałów dokumentacyjnych, którą znana niemiecka artystka i fotograficzka Katharina Sieverding stworzyła specjalnie na potrzeby tej ekspozycji. Wychodząc od Areny Beuysa i jej nieodłącznego (nie)dokumentacyjnego i niejednoznacznego charakteru, wystawa będzie się rozwijać, przedstawiając twórczość współczesnych artystów, którzy odnoszą się do kwestii miejsca sztuki (artysty) na szerszym społecznym i politycznym forum.
Arena – jako wystawa o bardziej otwartym, performatywnym i dyskursywnym charakterze – stanowić będzie także platformę dla wykładów, pokazów filmowych, interwencji, dyskusji i bloga internetowego: http://arena.csw.torun.pl, jak również dla bardziej kameralnych wystaw, będących indywidualnymi prezentacjami czwórki polskich artystów.

Kalendarz wydarzeń:

• 11.04. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystaw: Arena / Łukasz Surowiec, Poczekalnia
• 11.04. (piątek), godz. 19.00 wykład – Michal Rovner
• 24.04. (czwartek), godz. 19.00 wykład – Jerzy Kaczmarek
• 16.05. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Andrzeja Wasilewskiego, Les fleurs du mal
• 17.05. (sobota), godz. 17.30 pokaz filmowy: Adelita Husni-Bay, Pocztówki z samotnej wyspy
• 17.05. (sobota), godz. 18.00 warsztat
• 17.05. (sobota), godz. 19.00 pokaz filmowy/panel – Jude Anogwih, Sergio Edelsztein
• 22.05. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Katerina Gregos
• 5.06. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Antonia Alampi
• 12.06. (czwartek), godz. 19.00 pokaz filmowy/wykład – Mirosław Bałka
• 13.06. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Zbyszka Trzeciakowskiego
• 05.09. (piątek), godz. 19.00 otwarcie wystawy Justyny Scheuring, Nie uczestniczę, ale cię kocham
• 18.09. (czwartek), godz. 18.00 wykład – Stanisław Ruksza

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Na tegoroczne biennale do Centrum Kultury „Dwór Artusa” nadesłano 137 prac 51 autorów. Odnosili się oni twórczo do hasła „We wszystkim miej miarę”. W jury, oprócz przewodniczącego, świetnego rysownika Juliana Bohdanowicza, znaleźli się także: dziennikarka i satyryczka Maria Czubaszek (wywiad z nią na str. 34), toruński rysownik Kazimierz Napiórkowski oraz laureat Grand Prix sprzed dwóch lat Krzysztof Grzondziel, który podsumowując obrady, podkreślił wysoki poziom nadesłanych prac. Jak twierdzi Krzysztof Grzondziel, uczestnicy konkursu wykazali się sporą wyobraźnią i pomysłowością przy ilustrowaniu hasła przewodniego. Oceniający najbardziej docenili te rysunki, które cechowała celność i klarowność przekazu.

Wstęp wolny

Noce i dnie ziemi dobrzyńskiej w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni

Wstęp wolny

Wystawa plastyczna pracowni plastycznej MDK D.Lewandowicz

Wstęp wolny

Wystawa "Od Niemna do Sekwany: z historii wojen napoleońskich" jest częścią cyklu wydarzeń poświęconych 200. rocznicy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i zagranicznym wyprawom armii rosyjskiej w latach 1813–1814. Na wystawie zostały przedstawione fotokopie i litografie scen batalistycznych, portretów zasłużonych działaczy państwowych i dowódców pułków. Kopie oryginalnych dokumentów z rosyjskich i niemieckich archiwów świadczą o kartach historii z początku XIX wieku; od przejścia przez Niemen armii rosyjskiej pod dowództwem feldmarszałka M. Kutuzowa w styczniu 1813 roku do zdobycia brzegów Sekwany i wejścia armii sojuszniczych do Paryża w kwietniu 1814 roku. Skutkiem wojen napoleońskich był pokojowy traktat paryski z 1815 roku. Na wystawie zaprezentowano mapy wypraw, schematy bitew, plany twierdz, korespondencję wojenną, raporty i dzienniki działań wojennych.
Organizator: Ministerstwo Kultury Obwodu Kaliningradzkiego, Obwodowe Muzeum Historyczno-Artystyczne w Kaliningradzie, Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu

Wstęp wolny

Eugeniusz Królak zaprezentuje wybrane dzieła z dziesięcioletniego dorobku twórczego. Torunianin zaczął malować po przejściu na emeryturę. Warsztat doskonalił w sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, najpierw pod okiem prof. Mariana Nicewicza, później Dariusza Delika i Edmunda Kłosowskiego, a obecnie prof. Marii Serwińskiej-Guttfeld. Jest członkiem grupy Panopticum II. W swoich pracach stara się zachować od zapomnienia zanikającą architekturę polskiej wsi, urodę pejzażu, zabytki oraz miejsca, w których żyje. Przyznaje, że w malarstwie najbardziej ceni myśl, kolor, formę i klimat. Wiele satysfakcji daje mu praca w plenerze.

Wstęp wolny

Wystawa prac Izabeli Kalinowskiej

"Gdybym nie malowała, moje życie byłoby smutne” - tak określa swoją pasję malarską Izabela Kalinowska. Pochodzi z rodziny w której wiele osób zajmowało się malarstwem. Jest prawnuczką Józefa Brandta. Swój talent chciała rozwijać na studiach plastycznych, jednak sytuacja rodzinna spowodowała, że wybrać inny zawód. Jednak nie do końca zrezygnowała z malarstwa i ostatecznie poświęciła się całkowicie swojej pasji tworzenia. Obecnie działa w Towarzystwie Miłośników Torunia, gdzie również maluje, a jej letnia „Galeria pod chmurką” wpisała się w krajobraz toruńskiej starówki. Ulubionymi motywami, które uwiecznia w swoich obrazach są kwiaty i pejzaże. Malarstwo stało się dla autorki odskocznią od rzeczywistości, relaksem i możliwością spotykania wielu ludzi, którzy inspirują ją i dodają wiary w to, co robi.

Wstęp wolny

Rafał Strent (1943), ur. 1943 w Łucku na Wołyniu. Studia na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Kobzdeja. Aneks z grafiki warsztatowej u prof. Haliny Chrostowskiej. Dyplom w 1972r. Obecnie – profesor zwyczajny na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. W latach 1990-96 – dziekan. Uprawia malarstwo , grafikę i rysunek. Na wystawie będzie można zobaczyć wybór prac malarskich, grafik i rysunków.

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Dalekowschodnie wyroby emaliowane ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu

Dekoracyjne pokrywanie emalią miedzianych bądź mosiężnych przedmiotów można wykonywać w dwojaki sposób. W technice emalii komórkowej do korpusu naczynia przylutowuje się pionowo cienkie blaszane listewki. Tworzą w ten sposób komórki, które dają rysunek wzoru, jaki ma pokrywać całą powierzchnię dekorowanego naczynia. W emalii żłobkowej nie tworzy się na powierzchni metalu przegródek, ale się je w nim wycina w głąb. Nie trzeba pokrywać całego naczynia dekoracją emalierską: większa część to gładka powierzchnia metalu lub wycięty reliefowo wzór. Do zdobienia przedmiotu emalią niezbędny jest dobór odpowiedniego metalu, na którym będzie kładziona. Naczynia wypala się w temperaturze ok. 800-900°C. Następnym etapem jest powolne schnięcie wyrobu i polerowanie. Znajomość zdobienia metalu tą techniką dotarła do Chin z Azji Środkowej w epoce Tang (618-906), lecz upowszechniała się dopiero od połowy XV w. Z czasem została rozwinięta i doprowadzona do doskonałości. Najstarsze i najwyżej cenione emalie pochodzą z wczesnej epoki Ming (XV - pocz. XVI w.). Są to głównie kadzielnice i wazy. Wiele wczesnych emalii przypomina kształtem oraz szczegółami dekoracji antyczne brązy chińskie, powielając ich formy i niektóre motywy. W czasach panowania dynastii Qing (1644-1911) kopiowano wyroby mingowskie, traktowane jako niedościgły wzór. Ponieważ chińskie emalie komórkowe przez długi czas były drogie, do XVI w. nie były szerzej spotykane w Japonii. Produkcję przedmiotów emaliowanych rozpoczęto w tym kraju dopiero w XVII w. Naczynia zdobione emalią zaczęto produkować około poł. XVIII w. Były to najczęściej odlewy z brązu o archaizowanych kształtach, zdobione techniką emalii żłobkowej o ciemnym, matowym kolorycie. Szczyt artystycznych i technologicznych możliwości Japończycy osiągnęli w latach osiemdziesiątych XIX w. i trwał aż do drugiego dziesięciolecia wieku XX. Ten okres nazywany bywa złotym wiekiem japońskiej emalii komórkowej, która prezentowana była na wielkich wystawach światowych.

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00

bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł

Autor wystawy dr Maciej Kluza przedstawił ewolucję lunety, jako jednego z najważniejszych przyrządów naukowych w dziejach. Ekspozycja była jednym z najważniejszych wydarzeń w Międzynarodowym Roku Astronomii (2009) w Polsce i uzyskała nominację do prestiżowej nagrody SYBILLA przyznawanej przez Ministerstwo Sztuki i Dziedzictwa Narodowego.

Wystawa prezentuje 400 lat ewolucji lunety i teleskopu – od narzędzia pozwalającego na obserwację nowych zjawisk na niebie do precyzyjnego przyrządu pomiarowego.

Ważne miejsce na wystawie znajdują akcesoria, które umożliwiły przekształcenie teleskopu z urządzenia obserwacyjnego w przyrząd pomiarowy jak chociażby mikrometry, kamery fotograficzne i CCD, fotometry czy spektroskopy.

Wystawę uzupełniają liczne instalacje interaktywne, które pozwalają widzom lepiej zrozumieć zasadę działania i sposób użycia teleskopów. Znajdujące się na wystawie historyczne lunety i teleskopy, a także obrazy, grafiki oraz druki ilustrują zmiany wyglądu oraz metod prowadzenia obserwacji astronomicznych w ciągu minionych 400 lat.

Centrum czynne:

wtorek-czwartek w godz. 10.00-16.00
piątek w godz. 11.00-20.00
sobota i niedziela w godz. 12.00-18.00

Bilety:

Zwiedzanie wystaw: 15 zł, ulgowy 10 zł, rodzinny 35 zł, grupowy 9 zł (grupa min. 10 osobowa)
Zajęcia warsztatowe: 12 zł, ulgowy 10 zł, rodzinny 33 zł, grupowy 9 zł (grupa min. 10 osobowa)
Pokaz naukowy: 13 zł, ulgowy 11 zł, rodzinny 34 zł, grupowy 10 zł (grupa min. 10 osobowa)
Dziecięca ścieżka edukacyjna z atrakcjami: 30 zł / osobę (grupa max. 10 osobowa), 25zł / osobę (grupa max. 20 osobowa)