Wystawa | www.torun.pl

„Malarstwo Piotra Turka porównuje się często do twórczości francuskiego artysty Pierre’a Bonnarda i nurtu kolorystycznego. Z pewnością coś w tym jest. Podobnie jak mistrz z początku wieku, Turek nie poddaje się modom ni teoriom. Formę swych obrazów buduje na podstawie koloru, traktując rzeczywistość jedynie jako pretekst, wyprowadzając z rzeczywistości prawdziwe misterium” – pisze Alicja Cichowicz Na wystawie można oglądać dwie prace wielkoformatowe oraz cztery mniejsze obrazy.

Wstęp wolny

Tytuł wystawy: Magia Koloru

Artystka w 1989 r. ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. „Moje prace to rodzaj pamiętnika, w którym barwami zapisuję każdy dzień, każdą impresję, półchwilę czy ćwierćnutę. To właśnie mój świat kolorów. Maluję pastele w trakcie wyjazdów, natomiast obrazy semi-abstrakcyjne powstają w technice olejnej i akrylowej już po powrocie” – pisze o swojej twórczości artystka.

Wstęp wolny

Tytuł wystawy: Informacja. Inwersja - obiekty

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa i performance

Wstęp wolny

Wystawa fotografii. Autorami zdjęć są historycy sztuki Piotr Kożurno i Marek Wieczorek. Na 13 planszach zobaczymy architekturę oraz detale z naszego regionu, między innymi z Chełmna, Grudziądza, Włocławka, Bydgoszczy, Torunia. 

Wstęp wolny

Cykl dziesięciu prac (81x116 cm) wykonanych techniką olejną prezentujących popiersia postaci z Hellanum – 33, nieznanego uniwersum, które odkrywamy razem z artystą i jego pracami. Ujęcia portretów pokazują nie tylko emocje, ale również oddają wnętrza i indywidualne charaktery każdego ze stworów. Światło skupia się na postaciach, otaczając je i podkreślając trójwymiarowość formy, kreując efekt odrealnienia, tak istotny dla tematu. Ciemna kolorystyka wykorzystana na drugim planie buduje niepokój podkreślający dodatkowo silne wrażenie obcości.
Postacie z Hellanum – 33 mają różne oblicza: humanoidalne, futurystyczne, monstrualne lub fantastyczne. W portretach znaleźć można elementy gier komputerowych, komiksów, elementy zaczerpnięte z literatury science – fiction, z mitologii, czy twórczości wybitnych artystów takich jak Frank Frazetta, Alan Moore, Syd Mead, Frank Miller i Mike Mignola. Cały cykl został poświęcony babci autora – Helenie urodzonej w 1933 r . (stąd też nazwa Hellanum–33).
Daniel Valaišis urodził się w 1990 r. w Wilnie na Litwie. Aktualnie zajmuje się głównie malarstwem, rysunkiem i tworzeniem grafik komputerowych. Kończy studia malarskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu pod kierunkiem prof. M. Ziomka. Cykl pod nazwą Hellanum-33 stanowi zwieńczenie nauki i ma na celu pokazanie zainteresowań artysty oraz wachlarz jego umiejętności.

Wstęp wolny

Ta bardzo wakacyjna prezentacja jest zbiorem pochodzących z różnych stron świata malarskich opowieści o słońcu, które towarzyszy dzieciom na całym świecie, chociaż jest różnie przez nie przedstawiane.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Na wystawę złożyły się pochodzące ze zbiorów własnych Galerii niezwykle barwne i obfitujące w szczegóły prace malarskie, grafiki i rysunki dzieci z Bangkoku, Loei, Lupburi, Nongkhai, Suratthami i Phetchaburi.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wstęp wolny

Wystawa Oli Sojak- Borodo, Katarzyny Skrobały

Pomysł zrealizowania wspólnego projektu dotyczącego Rubinkowa pojawił się w 2013 roku. Poprzedziły go wcześniejsze niezależne działania dotyczące osiedla; m.in. pocztówki „Pozdrowienia z Torunia” Aleksandry Sojak-Borodo (2005, 2013), czy seria obrazów i wystawa „Rubinkowo” Katarzyny Skrobały (2007). Artystki deklarują, że w 2014 roku ponownie chcą działać w obrębie Rubinkowa i pokazać, że w tym co pozornie nieatrakcyjne i typowe jest duży potencjał dla twórczych działań. Podsumowaniem rocznych działań będzie wystawa, na którą złożą się prace rysunkowe i malarskie zainspirowane blokowiskiem, mieszkańcami, krajobrazem Rubinkowa. Będzie można obejrzeć zdjęcia i filmy, złożyć model bloku, wybrać sobie nietypową pocztówkę. Nie jest to projekt zakładający inwentaryzację tego miejsca, a bardziej impresja na temat osiedla. Naszym założeniem jest – zapewniają autorki - by Rubinkowo potraktować tak, jakby to była reprezentatywna część miasta. Poza pracami, w których najistotniejszy jest walor plastyczny, projekt zakłada aspekt społeczny. (…) Dla nas jest to przede wszystkim przygoda artystyczna, ale z założeniem, że nie jest to tylko „sztuka dla sztuki”, a przedsięwzięcie niosące w sobie próbę pogłębienia pewnych więzi społecznych.
Wystawie będzie towarzyszył katalog, w którym obok reprodukcji prac rysunkowych, malarskich znajdą się także zdjęcia i historie opowiedziane przez mieszkańców Rubinkowa.
Na projekt Rubinkowo artystkom zostało przyznane roczne stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Torunia na rok 2014.
Katarzyna Skrobała, absolwentka Malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Od 2006 pracuje w Galerii i Ośrodku Plastycznej Twórczości Dziecka w Toruniu. Prowadzi cykliczne autorskie zajęcia plastyczne, pisze programy edukacyjne i zajmuje się projektowaniem graficznym.

Aleksandra Sojak-Borodo ukończyła Grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w 2011 obroniła doktorat. Pracuje w Zakładzie Rysunku UMK. Tworzy instalacje, obiekty, rysunki, performance. Jest opiekunem Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku Studenckiego odbywającej się od 2008 w Galerii Sztuki „Wozownia” i na WSP UMK w Toruniu. Prowadzi też warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Prace fotograficzne Krzysztofa Kurłowicza. Krzysztof Kurłowicz, fotograf, tłumacz, absolwent Wydziału Filologicznego Universität Leipzig (Niemcy), w 1999 uzyskał dyplom tłumacza akademickiego. W twórczości posługuje się różnymi technikami fotograficznymi. W roku 2007 na zaproszenie Stowarzyszenia Fotografików Dolnej Austrii FLUSS poprowadził w Wolkersdorfie artystyczne warsztaty „Zur Person”. W ostatnim okresie w obszarze jego zainteresowań znajduje się głównie człowiek, jego ciało jako przestrzeń mediacji między światem wewnętrznym a zewnętrznym oraz problemy z własną identyfikacją i tożsamością: są to m.in. cykle  Tatuaż-ciało, Zmagania, Ersatz, Marzenia, Rozstrojenie. 

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny